艾秋興剪輯教程--11七位大師成就電影藝術--埃德溫·鮑特

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剪輯之父：埃德溫·鮑特

他創造出兩條剪輯的原則，即時間的選擇性和空間的選擇性，從而把那些冗長連續的影像通過挑選和剪切打斷，重新構成一個故事。

埃德溫·鮑特在史密斯的基礎上，又往前走了一大步。他發現可以把那些在不同時期拍攝的冗長連續的影像素材，通過剪切重新連接起來，構成一個故事。於是他在1903年拍攝的《美國消防隊員的生活》一片中，第一次將他的這種想法付諸實踐。這個聰明的美國人大膽地切斷了原本是連續拍攝的影像，將它們和之前盧米埃爾兄弟拍攝的一些反映消防隊員的素材按自己的意願挑選出來，並有意識地交互連接。

於是在觀眾眼前第一次出現了「消防隊員駕著車子沖向火場」的鏡頭連接「數英里外的火災現場的情景」的鏡頭，一邊是面臨生命危險的人們，一邊是爭分奪秒奮力去營救的消防隊員，鏡頭的交互剪切產生了奇蹟：觀眾們在情感上產生了衝擊，被身臨其境地帶入緊張的氣氛之中，迫切希望消防車能趕快駛到數英里外的火災現場，讓人們得救。這對於以往局限於用單個鏡頭連續拍攝某個場面或是像舞台劇一樣安排鏡頭連接的電影來說，無疑是一次觀念上的革命。

《美國消防隊員的生活》一片的出現，賦予了電影全新的生命。當影像的連續性可以被隨時打斷並任意組接時，那些鏡頭就出現了無數種時間和空間的選擇，以及無數種表意的可能。既然如此，創作者當然能夠對影像素材進行有意識的篩選，甚至可以在拍攝時就有目的地將觀眾感興趣的細節作較為精緻的拍攝，而把那些無謂的動作予以捨棄。電影不再取決於所拍攝的事件同事實相符，而取決於如何把素材重新剪接在一起。

剪切，使得最初的電影人開始有意識地思考並挖掘如何通過影像來敘述一些事件，從而完成各種藝術表達可能性的問題。這一點，對於電影最終成為一種語言，一門藝術起著至關重要的作用。就此而言，埃德溫·鮑特無疑是電影真正的「開山鼻祖」，也是電影史上第一位從事「剪輯」的剪輯師和導演。正是因為他天才的想法和大膽的實踐，確立了「挑選和連接分散的鏡頭以製成連貫影片」的剪輯原則，為電影迎來了屬於自己的黃金時代。

然而，鮑特電影的基本構成單位仍然延續了梅里愛時期的「場景」，這時的攝影機多半還是固定拍攝，基本沒有運動。這一切，直到另一個偉大的電影人出現，才發生了徹底的改變，電影才真正擁有了自己的語言模式，成為一門藝術。這個人就是格里菲斯。但在講格里菲斯之前，我們還要先講另一個人，即查爾斯·百代。

電影時空的開創者：查爾斯·百代

1907年，在波特的「連續性剪輯」出現了四年之後，一部名為《被拴住的馬匹》的影片上映了。影片表現的是，屋外一匹失魂落魄的馬正在對周圍的東西出氣，同時的騎士卻一點也不知道。和波特一樣，這部影片也是將屋內和屋外的事件加以交互穿插剪輯，然而，馬匹的情節和騎士的情節雖是同步發生，動作卻是各自分離的。這種「平行剪輯」的手法，和波特的「連續剪輯」不同，是電影史上第一次通過新的語言來表示事件的「同時性」，直到今天仍然被用來描繪兩組同時發生的情節，或者用來藉以對照事件、建構張力，或者用來壓縮時空、加快敘事。這種語法的開創者就是《被拴住的馬匹》的導演查爾斯·百代。

至此，經過波特和查爾斯的剪輯實驗，「連續剪輯」和「平行剪輯」在電影中得以運用，電影導演們也從中逐漸掌握了如何以「敘事性的電影語言」來說故事。他們通過片中影像的起承轉合來表達像「從前」、「然後」、「同時」等等這些故事性的轉折和意涵，並用其他技法來表現懸宕和期待的劇情，電影踏上了用自己的語言敘述故事的征程。從此以後，電影開始重視敘事，重視對話台詞，重視布景設計，也重視各種題材的開發和講述方式的創新，這正是後來商業電影得以發展和興盛的核心。眾所周知，說好一個故事對於商業片來說太重要了，就商業電影而言，劇情是其取勝的關鍵之一。