每日一拍 3.28 | 夏加爾：我是個畫家，也是一個炫妻狂魔

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「這世上沒有你，沒有我，只有你和我」

——大情聖馬克 · 夏加爾先生

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1887年7月7日夏加爾伴隨著一場大火出生在俄國西部小城維捷布斯克的一個貧窮猶太家庭里，他一出生就在生與死之間掙扎：因為他生下來是個死嬰，在嘗試用針扎和用水泡過之後，他居然奇蹟般地活了下來，開啟了他不同凡響的一生。

夏加爾的父親是一個普通的工人，在倉庫靠搬運鯡魚為生，母親開了一個小商店，賣魚、糖、麵粉等生活基本用品。作為搬運工的兒子，他父親希望他將來當店員或者會計好養家糊口，而從小就追求與眾不同的夏加爾，卻總是想著當一名畫家。

就在這樣的成長背景下，敏感而靦腆內向的夏加爾帶著一種漫遊的神態過著自己的內心生活：他喜歡精巧的積木遊戲，喜歡下河游泳，喜歡爬上屋頂發獃，俯瞰整座城鎮等等，這些童年回憶都給夏加爾產生了深遠的影響，在他以後的畫中，我們經常可以發現靜靜的村落，坐在屋頂的人，空中漂浮的動物等等，這些其實都是夏加爾最真實的記憶。

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「如果我不是一個猶太人的話，也許我不會成為一個畫家。」

夏加爾的猶太人身份對他的生活、情感世界同樣有著重要的影響。猶太人虔誠的宗教生活習俗，神聖莊嚴的宗教儀式，以及充滿神秘氣息的聖像殿堂從小熏陶著夏加爾。窮苦的勞動者、聖經中的預言者，在大街上，在家中，在教堂里，在天空上，它們都成為了夏加爾藝術創造的主要題材和藝術語言的基本符號，他的繪畫總是具有一種「文字」或者「敘述」的因素，這使得夏加爾的繪畫得到很多詩人們的讚賞，亨利 · 米勒曾說過夏加爾是「長著畫家羽翼的詩人」。

夢幻是夏加爾繪畫的一個主要特徵，他的畫有一種讓人置身於夢境的錯感，充滿著夢幻般的自由。然而，夏加爾覺得自己更像是一個寫實主義者，描繪的心理寫實，那些神奇的夢幻空間不是他隨意編造出來的，而是來源於他真實記憶中。

而畫面中神秘的色彩，夏加爾認為色彩的選擇是畫家命中注定的：

「色彩一種命定問題，既不可避免也無法徹底皆是，與它息息相關的是人類的誕生以及他周圍的大氣，而不是文化和環境因素，每一位藝術家都有屬於他個人的命定色調，溶合在他的血液成分中。色彩根植於生命與血液。而歲月人生的遷途以及其中的快樂與悲傷都會為命定色彩不同程度的增磚添瓦，而他的本質卻永恆不變。」

除了油畫，夏加爾還創作了大量的水彩、水粉、素描和蝕版畫，後來他又嘗試了陶瓷、雕刻、馬賽克鑲嵌和彩色玻璃窗創作。其中，最值得注意的是彩色玻璃窗創作，在1957年第一次替法國阿西斯教堂進行玻璃窗創作以後，夏加爾發現了一種新的表現形式，從那以後，夏加爾就再也沒有放棄彩色玻璃窗的創作，他對於光與色的把握似乎也找到了最合適的媒介。在這一領域，夏加爾嘗試使古老的宗教藝術形式得以復活，又想有力地展示他對於藝術形式和媒介精神性的意識，這些作品都遵從著他從小滋養的猶太教觀念。

「 藝術品介紹 」

夏加爾（Marc Chagall） 親筆意第緒語信札一通

信箋 一頁（附實寄封）

1965年6月30日作

13.5×10cm

說明：今日夏加爾逝世33周年。

此為夏加爾意第緒語信札一通，附實寄封一枚。

寫作此信之時，夏加爾正處於其彩色玻璃窗畫的設計高峰。首先是梅斯大教堂，其次為耶路撒冷哈達薩—希伯來大學醫學中心會堂，1964年他又為紐約州富爾頓的一座教堂和巴黎歌劇院設計了新的窗畫和天頂畫。夏加爾的天才業已跳出畫板的限制。

該信札通篇由意第緒語（Yiddish）寫作，這種語言屬於日耳曼語族。大部分的使用者為猶太人，而他們中的主要操用者為阿什肯納茲（Ashkenazy）支系。意第緒這個稱呼本身可以來代表"猶太人"，也可用作表示"德國猶太人"。該猶太群體在歐洲有久遠歷史，除地中海一帶，大多被包括在內。夏加爾便屬於東歐（俄羅斯）的阿什肯納茲支系。夏加爾一直強調他所成長的猶太環境，為他的繪畫帶來取之不盡用之不竭的靈感。而這些畫作所表現的主要為俄國猶太人的生活，夏加爾本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯繫。他曾說：「如果我不是一個猶太人的話，那麼我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神」。

夏加爾與猶太親友以意第緒語通訊，互通情誼，正是其藝術生命深深紮根於猶太文化土壤的絕佳印證。夏加爾意第緒語信札於市場上所見不多，且此通品相極佳，未見出版，於藝術史上富有史料價值。

作者簡介：馬克 · 夏加爾（Marc Chagall，1887~1985），俄國維捷布斯克出生，偉大白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。作品紮根於早年經歷的猶太人習俗，從自然界汲取素材，追求天真純樸，其風格遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派之外，自創呈現出夢幻、象徵性的手法的「超現實派」。 他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。1914年赴美，直至1947年返回法國。1937年就開始創作的名為《在她周圍》的大型作品以及1945年夏加爾創作的斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鳥》的背景、幕布和服裝使他轟動一時。

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「她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我，現在的我，甚至未來的我，」

1909年，夏加爾在家鄉與當時14歲的貝拉一見鍾情，兩人迅速陷入了愛河。夏加爾對自己能娶到貝拉感到十分榮幸，貝拉來自富裕的猶太珠寶商家庭，與夏加爾的家庭背景十分不匹配，但兩人從相識到貝拉生命結束一直相愛了35年。

剛開始的時候，貝拉父親並不贊同這段姻緣，自己為出名的珠寶商，女兒出身高貴，富有教養，受過良好的教育，對於出生貧寒的夏加爾，貝拉父親認為他是個沒有職業前途，甚至沒有養家能力的畫家。貝拉並不在乎這些，她性格堅毅並勇敢追求愛情，無論是在精神上還是物質上都默默支持著夏加爾。對於兩個家庭的懸殊差異以及貝拉對愛情的付出，夏加爾也曾在他的自傳中描述道：

「你跟著他會倒霉的，好女兒，你會弄到身無分文的地步……可是她一早一晚都把熱乎乎的餡餅、炸好的魚、燒開的牛奶送到我的畫室來，甚至還有作帳幔用的布料和作調色板用的木板。」

這一切都開始於夏加爾成名之前，夏加爾最好的作品都作於他跟貝拉快樂生活的20年期間（1910年~1930年），在創作1914年的《巴黎埃菲爾鐵塔的婚禮》時，他和貝拉剛剛訂婚，畫面上乾淨又活潑的色彩，拉提琴的山羊，飛翔的小愛神，喜興的大公雞，鄉村式的歡快純真的幸福感撲面而來。

在婚後的30年里，他們的愛情始終保持著如初見般的熱烈，他們彼此相守，從未分離過，夏加爾很多作品都是對愛情甜蜜美好的情感表達。遺憾的是貝拉沒有陪同夏加爾走完他最後的人生道路，在貝拉去世後，夏加爾悲痛欲絕，他的畫面充滿著大量憂鬱的藍色。

這是一個畫家用他的畫作來演繹著他真實的一生，對故土的熱愛，情思的真誠流露都是繪畫作品之源，也是他最真實、最直觀的情感。他最稚拙的表現方式、最直接的色彩表達，使我們在他的畫境中，如痴如醉，細味畫家最原始的情感。