對美學思維(朱青生)的理解

來自專欄東方的大樹

本文包括如下三個部分：

1. 啥叫美學
2. 現代藝術的四個階段
3. 美學思維的核心法則

1.啥叫美學

美學(Aesthetics)本質是一門感覺學。如上圖所示，當我們通過觸覺（眼、耳、鼻、舌、身、意）和直覺，對某種物質產生感覺的學問。

解讀：

1. 美學不關乎思維和理性，無關乎知識和階層；在個人層面，關乎你的意識（認知和秉性）；在集體層面，關乎民族的傳統、文化或精神；

2. 感覺是雙向的，當你對某個物質產生不了感覺，那是你們頻率不對or時機不到。

美學發展的原動力：美會審美疲勞；因此每個人或民族，總願意不斷突破，尋求更好的感覺。美學的核心：顛覆現有格局，不斷突破，不斷尋求創新。

章節2就是介紹美學發展的幾個階段：

2.現代藝術的四個階段

一個關鍵時間點：T0時刻：

T0之前，古典藝術將儘可能將物質在藝術上進行呈現。

T0時刻，法國政府公開了「攝影」專利，讓每個人都具備拍美景的能力。

T0之後，藝術重新洗牌，僅僅在現實界玩已經沒有前途，必須突破……

幾個類別關鍵詞：

印象派：代表人物：梵高； 我畫的東西與現實不一樣，裡面有自我的意識投射。

後印象派：代表人物：畢加索； 我畫的東西與現實不一樣，且我還進行了「抽象」。

反藝術：代表人物：杜尚；不是藝術的東西拿來當藝術。

它的材料很便宜，它是個垃圾。它沒有做工，它是一個現成品。不需要藝術家的任何才能，搬來就行。

但是這件作品的本質，打破了現實、概念的枷鎖，把以前的思維截斷，重新進行洗牌。

行為藝術：代表人物：博伊斯；用藝術來解決人對社會的責任問題；

3.美學思維的核心法則

現狀：創新的核心是推倒你的思維牆；從未知中發現問題，發現美學的進階。

然而：推倒這面牆談何容易，你能怎麼辦？

個人理解朱青生的套路，總結如下圖所示：

解讀：

極限法則能夠幫助對立和比照走到極致；在 極致點+自否法則 才能夠打破思維的牆進行升維。

詳細如下所述：

1.兩個方法論：極限法則+自否法則

(1) 極限法則：不淋漓盡致不痛快，一定要見到嘔吐為止。

示例：

結構的極限：物質拋開表象，最核心的就是結構，就像人的意志，增一分嫌多，減一分嫌少。

這個線條非常講究，顏色也簡化成只有一些最簡單的紅黃藍的原色。蒙德里安畫的時候極盡心力，有時候會在自己的畫面前昏過去了。他太用勁了，畫好這個東西是要玩命的。

(2) 自否法則：凡事你認為正確的，我都要戰略性批判，自我實現，自我超越；

示例：

杜尚的《泉》，就是上面的小便池，就是典型的自否法則的產物。

《哲學之後的藝術》曾評價：一切在杜尚之後的藝術，本質上都是觀念的藝術；因為藝術只在觀念中存在。————由此奠定杜尚在藝術界的地位。

2.兩個實踐論：對立法則+比照法則

(3)對立法則：作品在時間維度上，需要與以前的作品對立；在空間維度上，與當下其他作家的作品對立。

示例：

時間維度參考T0前後，古典與印象的對立。

空間維度，印象派有人畫結構，那一定有人畫顏色，如下圖：

雷諾阿《樹蔭下的人體》。西方人畫色彩，最好的色彩是什麼，簡單的很，就是西方的女人體，在眼光之下樹蔭之下所出現的色彩變化，那是最多的，那要比睡蓮、教堂不知道要豐富多少倍、微妙多少倍。

(4)比照法則：核心就是拿來主義；將不同時間、不同空間、不同風格的藝術理念糅合進來。

示例：

梵高的向日葵，倫敦的國家美術館中作品很多，館中所有作品都跟這個博物館很協調，但是就是有一件作品不協調，那就是梵高的《向日葵》。因為梵高的向日葵，借鑒的是日本浮世繪的手法，同時有中國寫意畫的風格。

尾聲：這四大法則中，極限法則和自否法則個人認為最為重要。其中極限法則到極限後，剩下的就是空，就是空無一物，此時，你需要做的，就是否定一切，然後給自己打開一扇窗戶，重新畫出整個世界。