懂得這些畫面關係，讓你畫畫水平提高10倍
來自專欄愛蜜的手繪插畫教程
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給零基礎訓練營的小夥伴點評指導作品時，我經常會說：「莫某某，你對畫面關係的表達，有所欠缺，去把第三節課內容重新看一遍，要多鍛煉哦!」。
然後，時常緊接著會被問：「老師，什麼是畫面關係？是構圖嗎？」
我發現，大部隊初學的小夥伴，對這個知識點，處於似懂非懂的狀態。
所以，今天寫這篇文章，我將引用幾位藝術家作品，來詳細說明一下。
那麼，什麼是畫面關係呢？
我們生活的世界是三維的，但是繪畫卻是二維的平面，將三維世界轉換為二維平面就要表現好一些關係，這個極為重要。
意思就是繪畫雖然是平面的，但要給人營造一個空間出來，所以我們在畫畫的時候不能只考慮平面上的布局，還要考慮前後空間上的布局，這樣畫出來的畫比只考慮構圖的畫要好。
要進行三維的思考和繪畫，我們就必須清楚三個重要的構成形狀、空間、色彩 。
第一、形狀
光投射在三維物體的各個面上，因每個面是所處的角度不同，造成了光反射的差異，形狀就是通過這些差異得以顯現的。
向光的面會比背光的面看上去亮一些，那麼，我們通過描繪這些差異畫出物體的各個面來表達形狀。
這個不難理解，舉個簡單的例子，如下圖：
左邊是只能算是一個圓，即便加上投影也是一個圓形
右邊把受光不同的差異變化畫出來就把球的形狀顯現出來了。
要表現好形狀，我們要注意兩個點。
1.輪廓線不應該是連續的線條
我們要表現好輪廓線和內在面之間的關係。
要能描繪出從可見到不可見的過渡，線條的虛實也需要隨著這一過渡的急緩變化。
如下圖《斜依的女子》法國藝術家作品
女子左邊臀部是可見的，左側的腰是不可見的，那麼臀到腰輪廓線正確的表現應該是：臀部處的線條實一點，越往腰的方向線條越虛，這個虛實變化的過渡也要自然舒服。
舉個反面例子，如下圖
這是學員snyang剛參加訓練營時的作品，她把芒果邊緣輪廓線畫得太實了，導致芒果看起來像紙面上凸了半個出來。
當然，snyang很優秀，參加兩期訓練營之後，進步很大哦，這是她畢業時的作品，哈哈！
2.從整體到局部來表現明暗差異
先舉個例子，如下圖，都描繪是同一塊石頭
右邊一幅僅僅只描述了細節部分的明暗變化
左邊一幅則考慮的更寬泛，描繪了物體總體的明暗，而非其表面細微的起伏變化。
顯然左圖更優秀。
這個例子看似簡單，人人都能理解，但是，初學者往往會走入扣細節忽略整體的死胡同。
這裡不做贅述，只想告訴大家，要用整體的眼光去描繪。
第二、空間
我們是不可能畫出空間的，只能描繪存在其中的物體之間的關係進行創作來表現空間。
咱們先來了解一個概念"透視"。
你可能聽說過"一點透視"、"兩點透視"......
你也可能聽說過"成角透視"、"平行透視"......
你也可能聽說過"近大遠小"、"近實遠虛"......
這些都是對的，尤其是第三條，我也是這樣告訴我的學員。
這裡我想分享一下，我們眼睛的工作方式，這對我們理解這些口訣很有幫助。
從外界物體反射回來的光通過晶狀體進入眼睛，投射在視網膜的神經上，兩個大小相同的物體，如果與眼睛之間的距離不等，則會產生不同角度的光線。
如圖所示，距離遠的物體投射在視網膜的成像相對較小，這正是透視法的基礎，這也是近大遠小、近實遠虛的原因。
那麼，我們要表現空間關係的時候，就需要把這些透視規律表現出來。
近大遠小，近實遠虛
這個可能大部分小夥伴都知道，我們就以梵高的《剪去樹梢的白樺樹與牧羊人》為例簡單說明一下。
如圖：作品中我們並不認為樹越來越小，感受到的是每一顆都差不多高，間距也相同，而且它們離我們越來越遠。
遠處的樹畫小一點、近處的樹畫大一點，並且近處的樹刻畫的更細緻，遠處的樹只是簡單的表達，這就是近大遠小，近實遠虛 的具體運用。
這同樣也適用於畫面中的人物、羊群和樹木之間的間距。
有了「近實遠虛，近大遠小」這個大概念，我們需要注意這幾點
1.畫面上的方位
除了把大小要畫好，方位也要確定正確。
畫面中所畫的實物如果被置於畫紙較上方的位置，則會顯得更遠。
如圖：最近畫的蓮花精靈，遠處的荷葉在畫紙最頂端。
2.細微的虛實變化
如下圖，作品《午後花茶》
離我們近的白色小花，刻畫的更加細緻，而且稍微離我們遠一點就相對虛一點，更遠處的就幾乎消失在紙張中。
PS：這裡的虛包括很多部分哦！輪廓線、筆觸、色彩都在變虛、變淡。
3.紋理的梯度
隨著物體的後撤，物體的尺寸，紋理及線條都會變得越來越小，越來越來光滑。
還是以《午後花茶》為例
觀察花心，近處的花心紋理結構要比遠處的花朵清晰的多。
我們欣賞一下莫奈的《日出·印象》
近處的筆觸很明顯紋理清晰，而遠處的非常細膩
你眯起眼睛去欣賞，會感受到水面上泛起的波光，三隻小船在朦朧的霧氣中若隱若現，遠處依稀可見的工廠煙囪、吊車等物象是利用隱約的筆觸表現，將日出時刻法國海港域市的神奇呈現在人們面前。
第三、色彩
這裡我就簡單說明一下「色彩透視」，也稱「空氣透視」。
空氣中是有水蒸氣的，我們觀察越遠處的物體時，那麼就會增加水蒸氣散色光和改變物體外形的機率，導致了遠處的色調缺乏對比度，色彩飽和度降低，顯得更加灰暗或更藍，趨於冷色調。
如下圖：
畫畫，我們要把這些色彩關係表現出來，那就更有助於創造出空間感。
一起來欣賞 ref="http://www.baidu.com/link?url=UHrIwb7XpQ7jmFgl89j31GSEGz6E5kYAXDXo5r1RdPxt2r6yFvRfWEKToCfpaES4dqEKDw2eZrLOArihZafk-_">美國畫家溫斯洛·厚莫的水彩畫
近處的色彩飽和度（純度）和顏色的對比度都比較高，而遠處的山脈，作者幾乎用了一個灰色簡單的表達，而且從近到遠，色彩從暖色調漸漸變成了冷色調，讓面面呈現的很有縱深感。
繪畫的本質是詮釋而不是模仿，我們在畫畫時要把這些關係都表達正確，而且不僅限於近處的物體大一點這麼簡單，它包含線條、色彩、筆觸等等多個維度。
當然，還有更複雜的，比例，我們畫人物的時候，衣服的轉折起伏要和人體內部的姿態和身材有所關聯，我們不但要畫好看得見的結構，也要把看不見的結構暗示出來。所以，學人像的時候，老師會讓我們畫很多骨骼，把精氣神表現出來，這方面有機會我們再探討吧。
文章來源：愛蜜部落
編輯審核：卡卡西
參考文獻：看大師作畫
內容精選
零基礎繪畫訓練營(除了聽課，學員畫畫每個步驟都有老師指導)
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