遊戲行業的100種死法（七十三）

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常識偏差

和業內的朋友聊天，經常會出現這種情況：

「哎你不在那裡幹了？」

「是啊，老闆（製作人）啥都不懂，就是個SB，干不下去了！」

或者

「之前那誰誰在你那邊呢？」

「啊，早就離職了，什麼都不懂。」

因為經歷了太多這種對話，甚至具體的說辭和語氣都十分相似，再加上我自己也有類似的體驗，就讓我經常會思考這麼一個問題：

「為什麼遊戲圈的人總是互相覺得對方什麼都不懂呢？」

很長時間後我得出了一個自己的結論，那就是大家的常識是不一樣的，或者說這個行業里壓根就不存在所謂的「常識」，我稱之為「常識偏差」。

什麼意思呢？先來舉幾個例子。

我們就拿隨便一個單詞來說，就比如「製作人」。

在常規的歐美廠商那裡（非獨立遊戲工作室），製作人（Producer）的工作基本上就是排工期，盯進度，調節資源。壓根不會去碰設計方面的東西。設計方面有創意總監（Creative Director）和主策劃（Lead Designer）負責。在這種模式中，製作人如果強制要求遊戲中某一個什麼東西一定得按我說的來，基本上會被認為是嚴重的越權和不專業的表現。

而在傳統的日廠里，製作人的權力就要大的多，幾乎是決定著遊戲中的一切內容，所有的資源都要製作人去確認是否OK。至於排工期這種活，反倒有可能是分給別人。這個職位與歐美的主策或創意總監不同的是，在歐美廠中，通常來說美術資源的最終確認是主美來進行，音樂和音效資源同理，都有專門的人去負責，主策可以提建議或需求，但通常來說保證質量的事是由更專業的人來做。但在日廠更普遍的現象是所有東西都要製作人來確認，這就對這個職位的要求更高，在各個方面都要有較高的品味。

放在國內，「製作人」這個詞的情況就更為複雜了。據我所見，很多時候製作人就是公司老闆，或者挑頭創業的人。至於這個職位的人是在幹什麼就更是什麼情況都有。

如此一來，不同工作背景（包括沒有工作經驗）的兩個人，當他們在討論諸如「我們需要招一個製作人」或者「我來當製作人吧」這種話題的時候，腦子裡想的可能是完全不同的事情。在這種「常識」不同的情況下，最終結果要麼是兩人以為「達成一致」了，但其實只是各說各話，埋了一個雷。要麼就是以「你丫怎麼連這個都不知道」而生氣的吵起來。

同理，不同工作背景的人說起「我們來做一個XX遊戲」的時候，腦海里出現的內容可能會有相當大的區別。

這樣的「常識偏差」在當今的遊戲圈非常普遍。我們都不用說別的，就連「遊戲」這個最基本的詞，每個人腦子裡的第一印象都是完全不同的東西。

實際上也確實，免費的氪金手游，家用機單機遊戲，大型端游MMORPG，Steam上的「獨立遊戲」，這些無論從表現，製作方法，基本上可說是完全不同的東西，唯一的共同點恐怕就是都沾了「遊戲」二字而已。

兩個不同項目背景的策劃之間溝通起來也是一件很麻煩的事，在一個品類中最為重要的事情放到另一個領域幾乎完全無關緊要：頁游和手游的策劃每天都在與「留存」「轉化率」「ARPU值」戰鬥，但做單機的人完全不用知道這些是啥玩意。「關卡設計」這種對於單機遊戲策劃來說需要琢磨一輩子的事，放到大眾手游中可能只是數值策劃才稍微關心一下。

很多時候這種認知差別往往都無關對錯，兩方都有一定道理。隨便舉一個例子，就比如「山寨遊戲」這事，對於資本或者老闆來說「做已經驗證過的事」幾乎是一種免除風險天經地義的事。但大多數從業者看來，「別人都已經做爛的東西有什麼前途？」。但實際上做完全創新的東西也未必就能活下來，即使是那些純山寨的遊戲，也是有的掙得缽滿盆滿，有的死的一塌糊塗。

當你認為是「常識」的東西，對方完全沒有概念的時候，你就有很大幾率認為對方是個SB。但反過來想，如果一個事物很多人都不能達成共識，那它也就不能稱之為「常識」了。就這個意義上來說，國內的遊戲行業可說是一個「沒有常識的行業」（無貶義）。

對於我們每個人來說，在與同事溝通的時候，腦子裡如果有這根弦，「哦，我們的常識是不同的。」並坦然接受這個現實，相比「你丫怎麼連這都不懂？」可能更有利於問題的解決，減少一些不必要的憤怒。