高更：我要畫畫，就像溺水的人必須掙扎！

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本文來源：前線（微信號：artedge）

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「我要畫畫，就像溺水的人必須掙扎」

——《月亮和六便士》

是1919年英國小說家毛姆的長篇小說

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書中主人公英國畫家的原型

便是法國後印象大師

保羅·高更（Paul Gauguin）

他與梵高、塞尚合稱「後印象派三傑」

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先來目睹一下

這位傳奇男子的尊容

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蔑視眾生的眼神

西服混搭開衩下裝

與其說厭世

不如說根本不屑於這浮世的眼光和禁錮

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高更的公開聲明是

「逃離歐洲文明與一切的約定俗成」

將現實批判與藝術抽象完美融合

那種不羈卻純粹

奇幻卻真實的視覺震撼

直擊人心

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高更生於法國巴黎

父親是新聞記者，母親是南美秘魯人

「我的血管里流著古印加民族的血液」

高更厭倦歐洲文明和工業化的社會

對傳統藝術的優美典雅也相當反感

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1851年路易·波拿巴復辟

自由派的高更父親攜全家移居秘魯

4年神秘的異國生活為高更埋下了種子

轉化成後來繪畫中不可遏制的力量

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1886

高更嚮往原始自然的生活方式

對南太平洋島嶼的風土人情極為痴迷

渴望在原始部落探尋單純率真的畫風

創造出既有原始神秘意味

又有象徵意義的全新藝術

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高更把繪畫的本質

看作是某種獨立於自然之外的東西

當成記憶體驗的一種創造

絕非反覆寫生而直接獲得的知覺經驗

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25歲的高更轉型為成功的證券經紀人

更娶了富有的丹麥小姐為妻

命運似乎對他格外垂青

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然而也正是這年

高更鬼使神差開始學畫

在畢沙羅引導下快速掌握印象派畫風

《維羅弗勒風景》首次被展會接受

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之後高更一連參加了4屆印象派畫展

直至1886年第8次印象派畫展

高更和塞尚、梵谷一起同印象派決裂

高更也終於發現

自己的一生只能屬於藝術。。。

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在「獨立派」畫展展出的《裸體習作》

已逐漸體現出與印象派的區別

形象結構符合印象主義觀念

但明暗對比強烈，色彩大膽炙熱

具有明顯的現實主義的腔調

高更盡量迴避對客觀事實的表述

試圖用輕鬆的筆觸傳達內心的感受

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此時的高更

還是一位不大考慮調予的大膽色彩家

一位對綱領缺乏信心的素描家

一位爭辯多於靈感的嘗試者

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也許藝術註定具有無法抵擋的魅力

可以超越瑣碎而美好的現實桎梏

不顧一切地追隨靈魂的引導

而真正的藝術家

註定是既超越社會

也超越時代的孤獨者

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離開金融界與美好的現實生活

毅然決然走上藝術這條坎坷的不歸路

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他不斷地去蓬塔旺、布列塔尼

阿爾、波爾杜、最後來到塔希提

找尋直覺中那個神秘超凡

而又美好純潔的新世界

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高更在研究原始土著民族藝術之後

開始將對象的輪廓加以簡化

強烈鮮明的色塊

單線平塗的手法

原始意味的風格

不僅擺脫了模仿自然的傳統

更在單純中賦予了深刻象徵意義

以及對人生及藝術的思索

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1887年的作品《熱帶植物》

高更以裝飾性的色彩

將熱帶風光描繪成

色彩與結構並存的物質空間

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濃郁的色彩與平面化的處理方式

簡化了的手法，強化了氣氛

展現了異域情調主觀而神秘的裝飾意味

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在後期的創作中

高更嘗試不斷加入自己的想法

從《佈道後的幻象》到《黃色的基督》

逐漸拋棄傳統印象派對客觀事實的描述

逐漸注重主觀感情的表達

更多的融入象徵主義的特點

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1888年高更第二次來到布列塔尼

創作了《佈道後的幻象》

前景一群正在祈禱的女人

右方幻覺展示了帶翅天使與雅各的搏鬥

其間的枝幹以示現實與虛幻之隔

高更有意誇張人物

在透視比例上反差強烈

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此時的高更

繪畫風格已與印象主義迥然不同

強烈的平塗色塊封閉了視覺空間

主觀的色彩表現與高度概括的形體輪廓

和諧而不失動感

既具有象徵性與神秘性

又飽含韻律感和裝飾意味

呈現出自由主觀的色彩與構圖觀念

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1888年高更的《布列塔尼的豬倌》

勾黑邊的平塗色彩彼此對立

不依靠中間調而呈現空間感

不僅在形色上和諧統一

更從現實的視覺中抽象出來

成為獨立自主的藝術客體

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某些細節還與印象派藕斷絲連

但畫風已建立在新理論的基礎上

高更將此風格稱為「釉彩派」和「綜合法」

至死不渝的發展下去

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確實

與塞尚表現空間的相互關係截然不同

高更如同景泰藍般平面分布的色彩

平鋪的形體輪廓

是避免寫實刻畫

而集中於藝術對象的起點

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高更1889年的《黃色基督》

更以其濃重的色彩、平鋪的塊面

大膽的輪廓以及簡約的造型

反映出高更「綜合主義」繪畫的風格特點

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畫面由前景人物和十字架支撐

延展的曲線與封閉的形對比強烈

形象明快而簡約，色彩華麗卻質樸

高更對於純樸簡化意味的刻意追求

使畫面超越自然主義的客觀記錄

呈現出對虔誠宗教信仰的直接情感表現

與印象主義畫風對比鮮明

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高更曾在日記中寫道： 「印象主義一味研究色彩，毫無自由可言……他們只關注眼睛，而對思想的神秘核心漠不關心，從而落到只是科學推理的境地。」

這種對「思想的神秘核心」的表達

恰是高更的目標所在

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高更始終嚮往原始純真的生活

渴望真正與土著人達到心靈的溝通

後來的高更經過錯綜複雜的經歷

最終前往塔西提島

並娶了土著女孩為妻

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當地人質樸的性格與友善的目光

使高更緊張的心情放鬆下來

完全將自我意識注入畫作

創作風格徹底轉變

1899年所作的《兩位塔希提婦女 》

如同感官之美的簡短讚美詩

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深淺不同的色彩結構中

浮雕般立體的投影如同古典雕塑般勾勒

空間封閉，色彩和諧

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高更的追求很單純

就是靈魂美，自然美

原始而直白的慾望

也許冷酷自私，卻不加矯飾

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單純的線條，簡潔的畫風，赤裸的女子

是創世紀之初粗曠的人性之美

直接反應生活狀態或本能

1891年所做的《貞潔的淪喪》

是幅頗具神秘含義的作品

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少女無拘無束地躺在原野上

享受著空曠寂寥的自由與愉快

夢幻般的手法賦予畫面寂靜的氛圍

《貞潔的淪喪》

意指如土著少女般純潔的願望

在虛偽都市中早已玷污

只有在小狐狸般原始野性的大自然中

才能找尋到失卻的人間樂園

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1891年所做的《朝拜瑪利亞》

表現了歐洲繪畫中常見的宗教題材

化身土著女子的聖母馱著耶穌接受朝拜

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沒有透視的平面富有裝飾效果

宛如浮雕般呈現出原始神性

造型富於虛構和象徵意義

呈現出非人間的神秘氣氛

卻充滿了親切的生活氣息

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直率平塗的造型和自然隨意的綜合手法

展現出當地人平靜而適足的生活

反映出自然人性的追求與讚美

以及對現代工業文明的厭棄與不滿

1892年所作的《塔希提島的牧歌》

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單純的平面化手法

描繪出塔希提如夢如幻的詩意境界

畫面富有異域情調與神秘氣息

那是屬於東方藝術的單純美和裝飾性

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1892年高更創作的肖像畫

《你何時結婚》

（When Will You Marry）

是一幅真正的傑作

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塔希提婦女那種粗野卻健康強烈的美

以及天真而率性自然的性格

使畫作的每根線條都充滿著讚美和喜悅

高更曾經的那種絕望悲哀的調子

在這幅畫上已全然消失

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高更終於在遠離文明的森林中

重新獲得了人性的平靜和快樂

那種安詳恬適而毫無打擾的生活

似乎只存在於天國仙境

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這些作品集中了高更藝術靈魂中

最美、最有詩意的部分

準確的明暗對比和安穩的色彩和諧

甚至連結構比例與體積表現的缺陷

竟也帶來難能可貴的新鮮和生動

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1893年高更創作了《拿水果的女人》

典雅的大溪地少女手握椰子赤裸而立

描繪著還未受到西方文明入侵的樂園中

人類與自然的和諧相處

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高更曾經說過：「隨著文明的漸漸遠離，我開始簡單地思維，享受自由生活的快樂與和諧，我避開了一切虛偽，溶化在自然中……無憂無慮。」

然而現實卻是殘酷的

即使高更逃到塔希提這個偏遠小島

仍無法擺脫文明社會的罪惡

法國殖民者對土著人的欺壓

使他對人的意義產生了深深的迷惘

畫作呈現出具有神秘色彩的象徵主義

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藝術上的孤苦與無助也使高更十分沮喪

貧病交迫，身心俱疲

他在深山吃下毒藥試圖以屍飼獸

求得最後的解脫

被人救起的清醒之時彷佛覺醒

《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》

就是幻想與感受綜合而成的構思巨作

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三段式構圖中

從右向左安排了三個主角

嬰兒、采果的年輕人以及老婦人

輪流訴說出生、過活和死亡的秘密

這是人生必然經歷的過程

也是高更對自己內心省思的總結與證明

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高更吸收了中世紀及原始美術造型

以獨特的語言呈現從生到死的命運輪迴

與其獨特的色彩理論綜合交織

構成一個真誠質樸而又神秘的新世界

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平面手法富有東方裝飾性與浪漫色彩

如夢似幻的形式引入似真非真的時空

在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中

暗寓著對生命意義的哲理性追問

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而高更的解答幾乎是西方式的遁世主義

他將夏娃採摘的罪惡之果變成文明之果

將生老病死的自然過程和規律

歸謬為採摘文明之果後社會的整體墮落

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直至臨死之前

高更仍固執的將人間苦難的答案

寄託於不可能回返的往昔

「只有棄絕文明回返原始

才有救贖的希望」

這種用文明與未開化來區隔墮落與救贖

是永遠不可能達到的彼岸

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從巴比松畫派以來

藝術家們就已普遍意識到

古典主義理想美的虛偽和不真實

企圖尋求表達真思想、真性情的可能

高更則力圖返璞歸真，回歸原始

在遠離文明的「原始」中尋找「樂園」

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高更曾說：「不要過多地照抄自然，藝術是抽象。只有在自然面前冥思夢想的時候，才能從自然中得到這種抽象。」

如同塞尚和梵高

高更一生極其孤獨

在那張粗野而生硬的面孔背後

是一顆始終騷動不安的心

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他飽受孤獨的摧殘和精神的折磨

註定在「神諭」的召喚下

在驅之不散念頭的驅使下

在時間不在場的誘惑下

衝出世俗的樊籬

走向藝術的至境

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高更在孤獨中仿徨

在孤獨中衝突

在孤獨中生成

最終在生命的最後一瞬

實現了靈魂的自由

他的思想和作品影響了之後的納比派

直至野獸派和表現義

被譽為繼印象主義之後

法國畫壇上最具影響力的藝術革新者

後記

1888年高更應梵高之約首次來到阿爾

因為他說這裡是自由藝術家的烏托邦

兩個命運相同

都對藝術充滿真誠和痴情的藝術家

最終各持己見

高更在手持剃刀的梵高的追逐下逃離

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不過

在精神的自由和完善

恢復人類最原初的真誠情感

並賦於這種情感以永恆價值等方面

高更與梵高始終一致

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