因為「新遊戲」，有了「新幹勁」，中國攝影講述在動畫工房的工作經歷
作者：lll
封面：Anima Yell!
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摘要
《Anima Yell!》攝影監督廖程芝15年初進入動畫工房，17年擔當了《干物妹小埋》第二季和《珈百璃的墮落》的攝影監督輔佐，今年順利得到攝影監督的職位，也是中國內地第一個TV動畫的攝影監督。
動畫中攝影這個職位最早負責的是把背景和動畫人物層合成，並加上特效的工作，隨著數碼技術進步，軟體功能的提升，攝影能做的事越來越多，可以說近十幾年來日本動畫畫面上的提升，很大程度歸功於攝影，比如說賦予空間空氣感，提升了畫面的高級感，Anitama上已有很多相關文章，這裡不再多介紹。
近年赴日本做動畫的中國人越來越多，其中不少人憑著實力和堅持獲得負責動畫製作核心職位的機會。本季動畫《Anima Yell!》的攝影監督廖程芝就是其中之一。她15年初進入動畫工房，17年擔當了《干物妹小埋》第二季和《珈百璃的墮落》的攝影監督輔佐，今年順利得到攝影監督的職位，也是中國內地第一個TV動畫的攝影監督。
這裡非常感謝她能接受採訪，分享一下赴日工作的經歷和工作經驗，以供對動畫製作有興趣或者有意向入行的年輕人參考學習。
——最早是什麼原因想到去日本做動畫的呢？
廖
很小就喜歡動畫，而且是比較宅向的那種，當時大四特別喜歡《魔法少女小圓》，所以家裡提議既然那麼喜歡動畫，不如去日本，所以讀完大學之後就來了日本。一開始沒有很明確的我要做動畫這個目標，大概是抱著希望能離自己喜歡的東西更近一些的心情就去了。
——大學畢業之後，再去日本會不會有年齡上的劣勢？
廖
因為上學較早，所以去日本上完學開始就職的時候是正常的大學畢業年齡。
——原來是這樣，之後到日本之後又是怎麼樣的就學過程呢？
廖
我去的時候是先讀了一年語言學校，然後第二年去了東京設計師學院。
——現在有很多做動畫的中國人都是東京設計師學院出來的。
廖
對，我去的時候大概三分之一的學生是中國人。
——那麼為什麼選擇攝影，而不是作畫呢，據我所知你也是會畫畫的吧？
《Anima Yell!》官方推特的倒計時插畫，倒數第三天的由攝影監督作畫。
廖
專門學校的話，老師會把動畫的具體製作和業界的各方面跟你說得比較清楚。然後我們是到了二年級才開始有攝影課，選修形式，有興趣的都能參加。其實我本身對動畫製作的整個流程都很感興趣。而攝影作為一個後期職位是直觀能看到完成畫面的，花下去的力氣都能直接從畫面上看到，這點不像作畫，作畫可能經過一系列後續步驟，沒法第一時間獲得回饋和成就感，而最終播出的畫面又不一定會是自己想像中的效果。
而且在專門學校看到過很多喜愛畫畫的人，無論美術功底還是對畫畫那種發自內心持之以恆的喜愛，感覺都比不上他們。同時大家都知道這個行業工資是比較低的，作畫的話很多公司是計件，攝影則是每個月固定工資，比作畫輕鬆一點。另外對於攝影來說，很重要的一點要求就是溝通能力，這點有點像製作進行，當時我日語挺好，平時也喜歡玩電腦，做一些興趣相關的剪輯。綜合下來覺得自己不太適合具體創作，但是有素材有參考就會好一些，攝影是那種做著做著能試出很多有趣的效果，在現有的東西上添加一些點子，於是覺得比較適合自己。
——在學校是怎麼學的呢？另外有自學嗎？
廖
攝影的話學校有專門教攝影的老師，他是開攝影公司的，他會帶一些素材過來，學校現場教，然後給我們做練習。其實在學校學的很雜，攝影課一星期就一個半天，除了必修的作畫課以外，分鏡、企劃製作dramaCD、手繪背景、遊戲科的AE課都有上過，把自己感興趣的課基本上都選了一遍。當時正好背景老師負責了一個泡麵番的美術監督，還在背景老師家打過掃描合成一類的雜工。
自學的話首先是《AfterEffects for アニメーション》，上中下三本，上是比較基礎使用的，適合入門了解動畫攝影的基礎知識，另外兩本則是比較具體的效果和對應的AE軟體操作。中下兩本其實是進了動畫工房之後才買來作參考的。另外就是看各種教程學習軟體用法。
《AfterEffects for アニメーション》可以說是現今用得最廣的攝影教材。
——就職方向是怎麼選擇動畫工房的呢？
廖
因為非常喜歡動畫工房做的動畫，比如《搖曳百合》、《戀愛研究所》，以及喜歡的太田雅彥監督經常和動畫工房合作。我當時學校就職志願調查的時候，寫的第一志願就是動畫工房，不過他們的攝影並不是每年都有招，當時第一次看的時候只招製作進行和作畫，本來打算放棄，沒想到後來刷他們 官方網站（http://www.dogakobo.com/recruit/） 的時候，突然就有招攝影了，所以就投了。其實之前也有投幾家，但是作品集並不是非常用功，知道動畫工房招攝影，就通宵重新準備了作品集。
——攝影的作品集里有哪些內容呢？
廖
作品集的話需要讓那些考官理解我做了其中什麼內容，因為畢業設計動畫其中只有攝影部分是我負責的，我必須講清楚自己做了什麼，加了哪些效果。在視頻里加了文字說明和對比，另外有平時自己做的特效練習之類的，加在一起做成DVD寄了過去。
——動畫工房有沒有面試之類的環節？
廖
有一個適應性測試，很多常識性問題，讓你一個小時內做三十幾頁日語選擇題。之後還有一個簡短的面試。想起來應募的時候還有十年後的自己為標題的小作文，結果面試的時候突然問了你覺得三十年之後的自己是怎麼樣的。
——什麼時候正式開始工作的呢？
廖
15年1月開始實習，4月正式開始入職。第一部正式參與的動畫是《可塑性記憶》。剛開始的時候，實習的時候動畫工房並沒有正在播的片子，所以一開始做了一點線攝（線撮，處理未完成上色的原畫、分鏡，重要性較低往往分給其他公司處理），之後的工作都是本攝（本撮，處理完成上色後的素材，輸出就是我們看到的畫面，較重要，一般製作公司自己負責）了。線攝的話對於不太了解動畫製作流程的人還是有必要的，沒有經歷過專門學校的人不懂原畫系統和動畫系統的指示寫法的話，最基本的組卡都可能有問題。
——後來是怎麼開始做攝影監督輔佐的職位呢？
廖
我們公司可能和其它公司不一樣，在後續的片子還沒做的很早以前，就會給大家分期望表一樣的東西，讓大家把自己想擔當的職位和理由寫上去。然後攝影部部長（伊藤邦彥）和製片人，還有一個比較厲害的攝影前輩（桑野貴文）商討，決定誰做哪個職位。所以其實第一年你直接填攝影監督都行（笑），不過怎麼說也要一個循序漸進的過程。
——所以《干物妹小埋》第二季和《珈百璃的墮落》的攝影監督輔佐就是這樣當上的？
廖
對。其實《NEW GAME!》第二季也是填了的，但是沒有選上。因為第一季有一個前輩做輔佐了，第二季還是沿用他，而且《NEW GAME!》第二季和《干物妹小埋》第二季連著的，兩部一起做不能兼任。
——動畫工房攝影部有多少人呢？平時只負責社內的攝影工作？
廖
剛來的時候是六個人，最少是五個人，現在是九個人。一般工程運行順利，工期正常的話一部作品六個人是夠的。問過前輩以前最多的時候有過十四個人。
也是比較巧，我剛剛進動畫工房的時候，正好是動畫工房開始擴張的時候，從半年一部片，逐漸轉到每季一部片，攝影部組建是很早（部長伊藤邦彥已有十多年攝影監督的經驗，桑野貴文首先在伊藤邦彥身邊，做了不少年的攝影監督輔佐，從《搖曳百合》第一季開始做攝影監督）。現在可能看到是有些季度是雙開（比如本季），但是平均算下來是非常穩的一年四部。
——之後怎麼獲得攝影監督的機會呢？
廖
當時是填完《NEW GAME!》第二季到《多田君不戀愛》四部作品的期望表，填完之後過段時間，部長跟我面談宣布結果，最後決定的是《干物妹小埋》第二季由我來做攝影監督輔佐，《多田君不戀愛》是當時次年的四月番，順延下來正好是可以繼續當由我當輔佐。但是說到這裡，部長轉了個話頭，說多田君之後緊接著的一部作品挺適合第一次做攝影監督的，是動工擅長的日常向動畫，覺得如果願意當攝影監督的話這是一次很好的機會。我也是那個時候才知道《Anima Yell!》。這個話題其實比較早，去年《珈百璃的墮落》剛做完沒多久的時候。最後是放棄了原創動畫《多田君不戀愛》的輔佐選擇了《Anima Yell!》的攝影監督。因為有機會當然要嘗試一下。
——工作上有那些老師呢？
廖
因為最早帶我的那個前輩比較無口，不怎麼喜歡回答我的問題，一開始還挺不滿意的。後來部長面談的時候，我剛入職比較沖，就跟他反應這個問題，部長說沒有關係，你以後有問題可以直接問他，所以前期算是部長在帶我。之後做攝影監督輔佐的時候，是在《珈百璃的墮落》的攝影監督桑野貴文手下做，他是屬於比較有自己想法的一個攝影監督，會提出很多意見，對自己想要的畫面有一個比較清晰的印象和描述，我之後第二部的攝影監督輔佐《干物妹小埋》也是和他合作的，硬要說誰對我幫助最大的話，還是桑野攝影監督。《Anima Yell!》這次是我當攝影監督，桑野則是做攝影監督輔佐，來幫我適應新的職位。
——攝影監督輔佐工作上和普通攝影有什麼差別嗎？
廖
攝影監督輔佐需要跟著攝影監督和演出開會，有時美術人員也會在場，監督一般每集也會到場，也有不來的情況。有些地方可能和其它公司不一樣，我們這邊攝影處理完，攝影監督和輔佐兩個人會看兩遍成品，做一些檢查，看一下有沒有低級的問題。還要出席修正會議，記錄修改的內容直到最後納品。
——攝影監督相比輔佐有更大的權力吧？
廖
動畫工房的攝影監督和輔佐的工作內容比較接近，不過決定權還是在攝影監督手裡。輔佐還要做的一件事就是檢查每卡的時間表，也就是律表對不對，比如因為律表打錯了，所以角色有個奇怪的動作，突然手抖回去了之類的，所以輔佐要一幀一幀檢查，看有沒有出錯，這個因為非常花時間，所以基本輔佐來做。攝影監督在檢查的時候看每一卡的攝影處理符不符合自己的要求，提出修改。初期階段的話攝影監督需要決定整個作品的攝影處理，要和監督、人物設計討論，一般還要美術監督在場，因為《Anima Yell!》的美術團隊比較遠，不在現場，所以是skype聯繫的。前期還需要做簡單的攝影效果測試。然後具體到每集的具體場景，攝影監督需要決定哪個部分給誰做，以及需要做成怎麼樣。另外比如2D貼圖之類的素材管理，素材來了沒有，還差哪些，基本上是由輔佐去聯繫製作。
另外攝影監督還得管理攝影的工期安排，每周都要和製作desk（製作主任）開日程會議確認每話進度，估算攝影部的工作量，製作什麼時候來，來多少卡，然後攝影部門什麼時候交這些卡，每天和製作保持聯繫。可能有些時候有些緊急的事，而當時攝影監督剛好不在，那麼製作就和輔佐商量決定。作為攝影監督同時和4話的製作進行進行交流意外的很吃時間。日程一有變動又要不停地向製作確認，原本應該製作主動彙報，但是能做到的實在太少。我一開始做下來每周有將近三分之一的時間都花在這上面了，到後半段就覺得有點做無用功，影響我做該做的內容處理，改變了對策。
攝影監督做的最多的還是第一話的時候，你要定下整個作品的基礎處理，初期用人設和美術板做的攝影處理測試，在本篇開始的時候會遇到不少預想外的卡，需要調整出一個有普適性的處理，但是第一話的素材來得慢的話，定基礎處理的時間會很短，但後續的話數又不能大幅修改，影響後續工作，作為攝影來說非常希望前面的工程能按時交上來。
——因為前面工程拖了，壓力全到最後的攝影上了吧。
廖
對，其實動畫工房的攝影監督和輔佐的制度還處在摸索中，細節上還在變。這次推薦我做攝影監督還有就是因為我們動畫工房做美少女日常動畫比較多，日常動畫不需要太複雜的攝影處理，本身已經建立了一套比較規範的模式了。湊巧的是這次的監督也是第一次做監督。
——佐藤雅子監督，之前在IG做演出，吉卜力出身，實力很強。
廖
第一話分鏡明顯就能看出來確實很強，畫面表現力很強，把一個很典型的學校社團故事表現得很有趣，這可能就是動畫化的魅力了。監督的分鏡畫風偏向寫實，人物表情又比較戲劇性偏向誇張化，本作的人設又是比較可愛的五頭身左右，總作畫監督還很苦惱如何能把分鏡簡單幾筆勾勒出的氛圍充分地表現出來（笑）。
——那麼是怎麼樣和佐藤監督討論作品攝影風格的呢？
廖
佐藤監督也是作畫出身，偏向於用作畫表現，所以期望攝影效果加少一點，最好能把線條的作畫味體現出來，當時人設的天崎まなむ先生也表示不希望對角色加太多處理。經過測試我還是加了一點不是很明顯的處理。總的來說整體的畫面攝影效果比較輕，另外具體到各個話數的場景，作為攝影監督還會根據需要微調一下。《Anima Yell!》雖然是日常動畫，但是後半程跳cheer dance（應援舞、啦啦隊舞）都還是很考驗作畫的。
《Anima Yell!》的跳舞場景都是實打實的作畫。
——怪不得一個日常動畫還設立了一個動作作畫監督。
廖
是的。專門負責重要話數的cheer dance部分。
——10月還有一部《我家女僕有夠煩！》，也是動畫工房，會不會吃緊？
廖
其實《Anima Yell!》本來是當7月的動畫做的，工期安排也完全是7月的工期，所以還好，如果這部拖了，就會影響《我家女僕有夠煩！》，動畫工房目前的體量兩部一起做還是吃不消的。
另外製片人希望桑野去做《我家女僕有夠煩！》的攝影監督，之後部長和我有過討論，最終是決定桑野做前六話的輔佐，剩下六集的輔佐，部長親自負責。
——所以最後動工最強的兩位攝影監督來做你的輔佐啊。
廖
是的（笑）。動畫工房的話還是挺願意給年輕人機會的。
——工作中遇到過哪些困難？
廖
最大的困難還是日程管理上的問題，尤其是第一年到第二年之間的那段日子，因為那個時期還沒有做攝影監督輔佐，只是普通的攝影，但是工作已經熟練了，每天還得忙，有時候一周內連續兩次通宵兩天，一周內兩部動畫要V編，這季的最後兩集和下季的前兩集，每次換季的時候都特別忙，那個時候是感到確實好累，同時沒有啥回報。當時可能真想過放棄，幸好第二年有《NEW GAME!》，因為實在非常喜歡這部作品，做得很開心。
——可以說《NEW GAME!》救了你？
廖
對，當時有次同學聚會我就說過，「因為我要做《NEW GAME!》，所以還要留在動畫工房工作」（笑）。《NEW GAME!》的日程非常非常好，製作主任經常過來討論，保持工期充足，而且很重視攝影的意見。
——所以選擇一家做自己喜歡作品的公司還是很重要的。
廖
參與過的作品我大部分都很喜歡，而參加自己喜歡的作品的話，主觀能動性就會比較強，才能堅持得下去。其實像我這樣工作之後還能對看動畫本身保持著熱情的人也並不多，很多人開始做動畫之後就逐漸少看，或者不看了。能保持普通觀眾的角度，對我來說也是優勢之一吧。
——將來有什麼目標嗎？
廖
其實近期的目標已經達到了，有點想先把手上的工作解決完再說的想法。不過還是很希望能學習太田雅彥監督的風格，希望同時負責一話的分鏡和演出，如果只是負責演出，別人做分鏡的話，可能變成完成分鏡任務。
——做攝影監督輔佐的兩次都是和太田監督合作，你覺得太田監督厲害之處在哪裡？同季《我家女僕有夠煩！》也是他監督。
廖
比如說他能把很普通的劇情，設計得非常有意思，同時給角色設計各種小動作或者表演，他都能具體的在分鏡里指出來，而且有的時候看他的分鏡，感覺真的比成片更加好笑。他比較擅長拍長時間的鏡頭，還不會讓人覺得無聊。鏡頭的連接感和對對話與音樂之間的空白利用得很棒。簡單來說就是節奏感很好。因為接下了《Anima Yell!》的攝影監督之後才知道緊接著的是太田雅彥監督的片子，如果把《我家女僕有夠煩！》和《Anima Yell!》列在一起的話，可能更加考慮前者吧。雖然佐藤監督的能力十分出色，但畢竟太田監督對我來說有偶像光環存在（笑）。
——攝影轉演出現在業界也並不算罕見吧。
廖
動畫工房的話似乎沒有先例。不過桑野攝影監督有做過《NEW GAME!!》ED的分鏡演出，也就是第二季的ED，背景攝影也由他負責。這次《Anima Yell!》ED也是找的他。兩季《NEW GAME!》的eyecatch（轉廣告的轉場，分隔A和B-part）也都是桑野設計的，具體人物作畫由別人，其他環節都是他做的。
桑野貴文設計的eyecatch。
——你覺得攝影工作的本質是什麼？
廖
本質還是錦上添花吧，因為巧婦難為無米之炊啊。對動畫來說關鍵還是看畫面的表現，攝影類似於遊戲里buff的存在吧，襯托畫面整體氛圍，達到想要的效果。但在特別趕的時候，素材本身質量就不高，攝影只是把作畫層和背景組起來，只能加最基本的效果，也沒法做出加分項，如果讓我說不想干攝影的原因的話，那就是日程太緊了，沒法把自己的工作做好，只能拿以前做過的素材填上了事。
另外有些非美術實景的背景可能也會讓攝影做，比如《珈百璃的墮落》《NEW GAME!》OP ED的非實景背景就是攝影做的。
——你覺得攝影的水平體現在哪些方面？
廖
這個和作品風格有關，比較酷炫閃風格的作品和我接觸的日常作品風格要求可能不一樣。我個人比較喜歡不喧賓奪主的風格，所以會推測演出希望突出的主體，把其它部分簡化，添加模糊變暗之類的，有意識引導觀眾視線是最基本的吧。在此之上再去追求一些新的效果或者花樣，這需要從動畫以外的地方去吸取靈感，比如電影或者在生活中觀察。
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