Keith Haring ?? 拿起畫筆就是一輩子
來自專欄鹽氏紋身研究所
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畫畫真的讓我很快樂。
所以今天分享一個畫畫的人的故事。
出生於50年代末，死於90年代，AIDS
的
獲得很多人的愛的
Keith Haring
「…MY FATHER MADE CARTOONS. SINCE I WAS LITTLE, I HAD BEEN DOING CARTOONS, CREATING CHARACTERS AND STORIES. IN MY MIND, THOUGH, THERE WAS A SEPARATION BETWEEN CARTOONING AND BEING AN 『ARTIST』…」
他出生在賓州庫茲鎮Kutztown，並曾於紐約視覺藝術學院就學，作品帶有濃厚的波普藝術風格，他最早期的作品是在1980年創作的，當時他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報待貼處，使用白色粉筆塗鴉，多為粗輪廓線，單色、空心的抽象人、動物等圖案，他的作品經常猶如某種複雜花紋，各種圖案充滿了整個構圖，往往沒有透視，也沒有肌理，但具有許多象徵性的感情，如吠叫的狗，跪趴著的小人等。
1983年美國哥倫比亞電視台採訪他在地鐵站塗鴉，以及被逮捕的現場狀況，使得他一夕間家喻戶曉，隨後在不斷的展覽與創作下，以塗鴉畫家之姿進入了博物館，作品價錢水漲船高，根據美國新聞周刊的報導，在1984年，凱斯·哈林的一張畫「戴鱷魚面具的狗」可喊價到美金兩萬元，除此之外，他還受邀進行許多博物館的行動繪畫創作。1985年，法國國立當代美術館及荷蘭國立美術館為他舉辦了專題展。 1986年，他在紐約市蘇活區開了一家販賣自己作品的雜貨店。就叫做「Pop Shop」。 1988年，他發現自己罹患艾滋病，1989年，凱斯哈林基金會成立，主要目地在於促進兒童福利規劃。1990年，他以31歲的年紀死於艾滋病，他的畫作在20世紀變成了醒目的視覺語言之一。基思·哈林（Keith Haring）1958年5月4號生於賓夕法尼亞，金牛座，是家中的長子，喜歡看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，爸爸的漫畫技巧傳授對當年的小Haring影響深遠。1976年高中畢業，其後到匹茲堡修讀商業藝術，1978年首次於Pittsburg Arts and Crafts Center舉行個人展覽，同年到紐約school of Visual Arts 進修，並首次於大街小巷發現了在博物館和畫廊以外的藝術品——街頭塗鴉。當時到處都能看見已成名的Kenny Scharf 和Jean-Michel Basquiat的塗鴉作品。初出茅廬的Keith Haring活躍於街頭巷尾搞藝術，獨特的波普風格引來塗鴉大師們的注意。
1982年10月凱斯·哈寧在紐約著名的商業藝廊Shafrazi Gallery辦了一次成功的個展，這個結合哈寧的創意，加入許多紐約街頭新興表演的展出，得到不可思議空前的迴響，成功地使哈寧成為紐約新生代藝術家中最具代表性的一員。
幾乎在同時，凱斯·哈寧受邀到荷蘭、義大利、比利時、英格蘭甚至日本的藝廊展出。不論在哪裡，凱斯·哈寧這種原創的及多樣化的充滿活力的影像，在各地都受到很熱烈的歡迎。有人以為他的影像之所以引起如此熱烈的迴響，是因為在每個民族文化的源頭，都可以找到凱斯·哈寧這種簡單卻有力量的圖像元素。此外對凱斯·哈寧來說，這些亟欲從壓迫中掙脫出來的影像，也是他對自己所身處的社會的自覺。
除了這些主題，他也在聯合國兒童基金會的支持，以作品與創作活動反對南非的種族隔離政策。他也積极參与反毒品濫用的倡導運動，因為他自己身為同性戀的關係，所以他也積極以作品提醒青年朋友從事安全性行為，以防止AIDS的蔓延。
累積了許多成功經驗後，凱斯·哈寧也開始製作一些大型建物的壁畫，或色彩鮮明如同大型兒童玩具般的戶外雕塑，以開拓他的創作空間。他27歲時，就得到來自歐洲極高的尊榮的肯定，1985年法國國立當代美術館及荷蘭國立美術館為他舉辦專題展。
一連串成功的喜悅，並未沖昏凱斯·哈寧對藝術創作的態度，他仍然堅持一貫為兒童創作的方向，他進一步成立兒童工作室，和兒童一起創作作品，並希望每一個人都能在其中得到創作的樂趣。凱斯·哈寧說：「我最喜愛兒童的地方，就是他們無窮的想像力，而且是如此純真與自由，所以只要可以，我就想與兒童一起從事創作。」
「我發現我能逗笑每個小孩，可能我給人先入為主的有趣臉孔，及小孩般的言行，而因為我的素描總是簡單的線條，所以兒童們都能指出我的作品內容。」
隨著他同性戀圈的朋友一個個消失，1988年凱斯·哈寧在他腿上發現一個紫斑，也就是AIDS的著名病徵--卡波西氏瘤，一開始對他平日忙碌的創作行程還沒有影響，到了發病的後來，他越來越衰弱甚至連拿起一枝筆都有困難。
面對AIDS，凱斯·哈寧積極地為兒童和弱勢團體造福，還創作了一系列Save sex 和Stop Aids 作品，向年輕人宣傳安全性愛的重要性。
這位偉大的藝術天才於1990年2月18日死於AIDS，時年31歲。
他的塗鴉作品是世界藝術寶庫的重要組成部分，其創新和美學價值對於中國文化和藝術環境的營造具有一定的現實意義。
哈寧的母親回憶哈寧的幼年：「他不到一歲時，常常吃完晚餐就喜歡坐在他父親的膝蓋上，用他父親給他的一些蠟筆畫些鬼畫符的東西，然後，他擅長畫卡通的父親就會在上頭加些圓圈當作氣球，或畫些像冰淇淋杯的圓椎形，把他剛才畫的圖變成一張有趣的臉，再加些耳朵或其它動物的特徵，....」
哈寧小時最好的玩伴奧斯華說：「當你才8、9甚至10歲時，在整個教室里，總會有幾個引人注意像個蠢蛋似的傢伙，但後來卻證明他們是很有趣的，哈寧總是引起一些關注，例如他的穿著，他說話的方式，他笑或眨著眼嘻嘻哈哈的樣子。哈寧和我在學校內是畫家著稱，我們對素描是瘋狂著迷了。」
一開始, 凱斯·哈寧的藝術教師對這個男孩著迷於繪畫的情形感到驚訝。「對他而言這根本就是天賦！」。 又說：「哈寧喜歡線條。任何事物他都把它變成他所愛的線條樣式。他那麼富創造力地工作！他將充滿想像力的圖案樣式完成並實現在他所有的周遭環境。」
在中學裡，哈寧就知道他想要成為藝術家。儘管他愛死了Disney的卡通明星和漫畫家查爾斯·舒茲創造的角色(尤其是查理·布朗) , 現下他卻想要創造出抽象的繪畫。他開始使用一些小小的形狀充滿整個畫面範圍， 而以看來無窮流動的線，不斷的從一個形狀引發出到另一個形狀里。
在到華盛頓去一個教堂旅行期間，凱斯·哈寧在那裡參觀了 Hirshhorn 博物館並且看見了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP藝術家）的代表作「一大群的瑪麗蓮夢露」。這些強烈的平面圖像給他深刻印象, 他花了很長的時間一再觀看。接著在他的整個中學時期，他全心學習與研究藝術, 因為他知道藝術將是他的生命。
1976年他從高中畢業，同時他也獨立的開始認真面對自己的未來，決定義無反顧地離開家鄉，去尋找他理想中的藝術。
凱斯·哈寧在匹茲堡的藝術學校就讀，並在匹茲堡藝術中心辦了他生平第一次個展，接著，他決定前往紐約，在視覺藝術學院進修，在紐約視覺藝術學院進修期間，哈寧結識了二位後來成為著名現代藝術家的好友，Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat。
1980年代的紐約，是一個不斷有新鮮事發生的城市，在東村聚集了來自全美的小夥子，他們聚集在一起共同創作。他們在東村創造了全新世代的嘻皮文化，哈寧也很快成為這股塗鴉文化流潮中的一份子。
1980年在他離開藝術學院後，很快他就投入街頭塗鴉藝術的行列，像其它塗鴉藝術家一樣，他也創造屬於他自己的標記，一開始他的標記是一個動物，隨著他一直畫，開始越來越像是一隻狗，然後他畫一些小小的用四肢爬行的人物，漸漸的就演變成他著名的嬰兒標記。漸漸地凱斯·哈寧開始建構他個人的視覺語彙，而且逐年的變化與增加。
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