弗蘭克·杜蘭德與他的《Holiday》雜誌

弗蘭克

·

杜蘭德（

Franck Durand

）在巴黎開設了一家與自己同名的設計工作室，身為工作室的創始人及創意總監，杜蘭德泰然自若的氣質中混合著一股孩子氣。他看起來沒什麼架子，穿著淡藍色的高領毛衣、白色的修身牛仔褲，磨損的褲腳及至腳踝處，露出有著菱形花紋的襪子。從

13

歲起，杜蘭德就開始穿這種風格的棕色靴子了

——手錶和古龍水也是一樣。只要適合自己，他就不會輕易改變。儘管說話的時候會經常停頓，但杜蘭德對經典的風格、精美的工藝和大都市的發展規劃都有著非常篤定的觀點。

 

他的工作室位於巴黎第二區的夏巴奈街（

rue Chabanais

），這是一條安靜小巷，辦公室里安放著一張大理石檯面的圓桌，復古的椅子上擺放著一摞書籍，其中包括維維安

薩森（

Viviane Sassen

）的

《皮金斯利》（

Pikin Slee

）、亨利

馬蒂斯（

Henri Matisse

）的《剪紙》（

Cut-outs

）。一張舊版《Holiday》雜誌的封面（德克薩斯專題，封面人物是個牛仔）靠在牆上。寬敞的白色置物架上只放了幾排薄薄的紅色活頁夾，書桌上整齊地擺放著鋼筆、花瓶、玻璃鎮紙和各種護膚品，一切都簡潔而優雅，絲毫沒有凌亂的跡象。

 

杜蘭德出生在一個中產階級家庭里，少年時代在都蘭的一所宗教寄宿學校中度過。一次，他的朋友從倫敦回來時帶了兩本雜誌

——《

The Face

》

和《

i-D

》。讀完這些雜誌之後杜蘭德才發現，原來外面的世界是如此激動人心。當時的他只有一個念頭：別的地方正在上演著各種讓人難以置信的新鮮事，而他也渴望著參與其中。

 

20

歲時，他開始為法國著名的藝術總監馬克

阿斯科利（

Marc Ascoli

）工作。

「上千條路都在吸引著我，一切都存在著美的可能。」杜蘭德說。他曾想嘗試陶藝，還想去森林裡工作，「在沒有樹木的地方植樹造林」，改善環境。30

歲之前，他一直都在為一家園林公司工作。

「我整天都在挖洞，」他笑著說，「但我挺喜歡的。」成為父親之後，杜蘭德走上了設計這條路。從2004

年開始，他就一直在朝著一個目標努力，用他的話說就是：

「要把美融入到每件事當中。」

從

Armani

到

Balmain

，從

Chloé

到

Isabel Marant

，他在許多時尚品牌的廣告中都秉持著這種對待美的態度。

「我痴迷於那些不時髦的東西，」杜蘭德宣稱，「那些有年代感的事物，經歷過磨損、跨

越時代流傳下來的東西，才是我感興趣的。奢侈品並不意味著揮霍，也並非堆砌出來的昂貴。品質才是奢侈的內涵。

」然而，這種對經典的追求，並不總是與更為浮誇的當代品位所相符。他承認:「對於追隨潮流和熱衷浮華的人來說，我們做的這一切並不會引起他們的共鳴。」他解釋道:「我一點也不懷舊，但我喜歡經典，對我來說，經典的東西會有一種性感的吸引力。」

 

這種穩健的觀點和態度可以降低設計人員的流動率。

「一邊是品牌，一邊是時尚，」他說，「時尚是脆弱的。最重要的是要保持品牌的穩定性，不能被輕易撼動。」這種態度也為杜蘭德的商業願景提供了堅固的基石。在為眾多品牌設計形象的同時，杜蘭德也要為自己的項目把關。在他的努力下，早已停刊的《Holiday》雜誌起死回生，重新回到了人們的視線中——他的法語口音會把「Holiday」念作「ohlee-deh」——1946

年到

1977

年間，一群享樂主義者在美國主辦發行了這本雜誌。供稿的都是當時的一些大藝術家。你會在這本雜誌上看到亨利

·

卡蒂埃

-

布勒松（

Henri Cartier-Bresson

）和塞西爾

·

比頓（

Cecil Beaton

）的攝影作品，歐內斯特

·

海明威（

Ernest Hemingway

）和科萊特（

Colette

）所撰寫的文章。經過杜蘭德的法式改造，這本雜誌變成了一本更有計劃性的半年刊

——完全專註於生活，遠離政治和時事新聞。攝影師傑米

霍克斯沃思（

Jamie Hawkesworth

）以及荷蘭攝影二人組伊內茲和維諾德（

Inez & Vinoodh

）都是雜誌當前的供稿人，每期雜誌都會聚焦於一個目的地（加利福尼亞、丹麥、韓國、蘇格蘭、阿根廷）。風靡全球的同時，這本雜誌還在巴黎西側的第

16

區衍生出了一系列極具巴黎風格的商業藝術項目。杜蘭德與妻子、法國版《

Vogue

》主編伊曼紐爾

·

奧特（

Emmanuelle Alt

）以及他們的兩個孩子居住在這裡。這個被稱為波瓦洛村（

Village Boileau

）的社區

「獨特而迷人」——到處都是花園別墅——但杜蘭德卻發現，這個地方似乎被人們遺忘了：「整個社區處在無人管轄的狀態，就像是蠻荒的西部。但我還是很喜歡這個地方，因為它和巴黎的任何一個地方都不一樣。沒有經過人為的調整和改動。」

2016

年，杜蘭德決定在這個大都市的

「荒蕪」之地開設一家咖啡館。「住在這些花園別墅里的人並沒有過著與之相符的高品質生活。」他說。很多人都強烈反對他在這裡經營咖啡館，包括他的會計團

隊，但杜蘭德的堅持最終取得了勝利。假日咖啡館（

Holiday Café

）坐落在一棟上世紀

40

年代的建築中，外部裝飾為鮮亮的純白色，搭配有露天咖啡座，菜單每天都會變化，只供應傳統的法國食物

——正如歐文

肖（

Irwin Shaw

）曾說的：

「巴黎的一切都始於咖啡館的餐桌上。」

 

「我一直認為《假日》可以不僅僅是一本雜誌；它可以是一棟房子，一種生活態度，」他若有所思地說，「我們的雜誌就是這種概念的一種延伸。我之所以想做咖啡館，是因為它能把這種概念變成了一種可觸碰的三維體驗。」杜蘭德指出，從圖像到視頻再到雜誌，一切都可以是生活態度的表達。「對我來說，雜誌也是現實的一種形式，我們可以在雜誌中找到屬於自己的世界，」他說，「這就是雜誌存在的意義。《假日》已經成為了一個品牌。」

杜蘭德推出的

「假日服飾系列」便是品牌的衍生品之一。其中包括胸前寫著「假日」字樣的學院風運動衫、花呢外套，以及設得蘭羊毛套頭衫。杜蘭德認為，「穿著應當得體，但不應該做作」。他覺得自己「受到了老年人的啟發，尤其是那些生活在第16

區的老年人

——我會觀察他們是如何把印花圖案和『不二價』商店（Monoprix

）的袋子混搭在一起的

」。

 

杜蘭德還在繼續擴展著他的《Holiday》版圖，這一點並不讓人意外。除了雜誌、咖啡館和服裝品牌之外，他還在一棟上世紀

60

年代的建築中開設了一個展覽及精品零售空間。和咖啡館一樣，這個空間

「幾乎可以說是一個康復項目」。杜蘭德說：「一切後來加入的東西都被清除掉了，這樣一來，那些更具吸引力的結構，比如玻璃櫥窗和原本的門面，才能得到更好的凸顯。」（杜蘭德將這種布局稱為「劇院裝潢」。）「某種程度上，這些空間就像雜誌一樣。我們想要保存那些過去的精華和本質。」他說。與此同時，這也是杜蘭德肩負的一項使命，他要把這種恢復原有風貌的裝飾方式，擴展到附近幾家商店和建築中去。他的目標是要「打造出一個生態系統」，其中包括一家麵包店、一家食品雜貨店、一家酒店和一個社區商業協會。

 

「這些都是我們的計劃，也是我們的信念。這裡體現的並不是一種審美，而更像是一種態度。」杜蘭德希望可以把這種態度應用到各行各業中，包括城市的規劃建設，他甚至還想為巴黎市政廳出謀劃策。然而，杜蘭德並不准備在全市範圍內擴展這些項目，他的目的是要讓當地社區變得更加高級，讓人們的日常生活變得更加精緻舒適。他說:「我想為巴黎這個被遺忘的街區點亮一盞燈。」

撰文：Sarah Moroz

人物攝影：Lasse Fl?de

編輯：Chris Wu

（部分圖片來自《Holiday》官網）

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