如何像漢斯·季默一樣創作電影配樂？ | VICE

凱倫·漢

▼

本文原載於

VICE 加拿大

漢斯·季默（Hans Zimmer ）說起話來就有一種樂感，對於這樣一位電影配樂大師來說，這倒不是什麼稀奇的事情。從《給黛西小姐開車》，到克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）的《黑暗騎士》三部曲，漢斯·季默已經為超過150部電影創作了配樂，絕對算是電影配樂界的勞模，更別提他在電影圈有多搶手。就在新聞宣布他將為《神奇女俠》續集擔任配樂後不久，他又現身多倫多國際電影節，為史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）的新片《寡婦特工（Widows）》宣傳造勢，因為這部影片的配樂也是由他負責。《寡婦特工》由維奧拉·戴維斯（Viola Davis）領銜主演，講述的是一群寡婦走到一起，完成她們的丈夫生前未完成的搶劫任務。這是一部充滿懸疑和反轉的電影，但影片之所以能拍得如此震撼，靠的還是貫穿始終的那股悲傷情緒。影片在動作戲和情感戲的平衡上拿捏得非常准，而這種平衡感在影片配樂上也體現得淋漓盡致。《寡婦特工》是漢斯·季默和史蒂夫·麥奎因繼《為奴十二年》後的第二次合作。影片首映的第二天，我們對漢斯季默進行了採訪。而在採訪的過程中，我們也越來越清楚地意識到，漢斯·季默的配樂之所以如此與眾不同，是因為他的配樂都非常私人。他不只是通過創作音樂推動電影從 A 點發展到 B 點，而是把某個特別的時刻轉化成音樂，並且將思想和靈魂都融入其中。採訪中，漢斯·季默向我們講述了本片配樂的創作過程，並回憶了他參與《寡婦特工》原版劇集的經歷，聊到了重溫過往作品的心情，以及如何把自己隱藏在音樂背後。

圖片來源：MasterClass

VICE：這是你第二次和史蒂夫·麥奎因導演合作，是什麼吸引你和他繼續合作？

漢斯·季默

：因為我喜歡他。當然不止這麼簡單。幾年前我們在一起聊天，我們聊到他的興趣愛好，以及他的新片項目，期間他就提到了《寡婦特工》。我剛入行時，是給作曲家斯坦利·梅爾斯（Stanley Myers）當實習生，當時他正在為一部電視劇集創作配樂，這部劇就是《寡婦特工》。這部電影就是根據這部劇集改編的。所以我也算是原版《寡婦特工》劇組的一名雜務。劇版《寡婦特工》的創作者是琳達·拉·普蘭特（Lynda La Plante），這個故事很有意思，在當時也很具有革命性，不僅因為主角是四個強悍的女性，同時它還展現了女性在這個世界上經歷的種種磨難。我記得我當時就想：這個故事真的很厲害，它會改變世界。當然，這部劇並沒有改變世界。但當我聽到史蒂夫·麥奎因說 「我們來拍《寡婦特工》吧」 的時候，我覺得這個故事放在今天，比當年更具現實意義。你可以從很多角度來評價史蒂夫·麥奎因，但我之所以喜歡和他合作，歸根結底是因為他的人文關懷。我覺得他的審美是基於他的人文關懷，還有他的整個團隊，從他的攝影導演肖恩·博比特（Sean Bobbitt），到喬·沃克（Joe Walker）。我從1988年就認識他了，他其實是個音樂家。他本來就是做音樂入行的，他比我有內涵得多。我經常會想 —— 當然我覺得這其中的原因是因為史蒂夫首先是個視覺藝術家，然後才變成電影導演 —— 當我看著他們工作時，我發現他們其實就是創造音樂。他們已經把音樂創作出來了，我只是負責編配。這是一個不一樣的過程，我很難用語言去形容，但是你去看那些鏡頭的流轉，特別是《寡婦特工》中的鏡頭，你會發現片中沒有多

少音樂，是因為音樂已經以不同的形式存在了。這已經是一件完美的音樂作品，我沒必要製造噪音去破壞它。

說到這裡，我也注意到這部電影片的配樂非常零散，只有在某些特定時刻才會響起音樂。你一看到影片就決定要採用這種配樂方式嗎？還是通過討論確定這種風格？

我們從來沒有討論過，我們直接做，我們知道要怎麼做。實際上，在《寡婦特工》的片名打出來之前，你只聽得到一個音符，那是我們在最後一刻臨時加進去的，就是為了讓觀眾知道，影片還是有可能會出現音樂的

。加入這個音符其實沒有必要，但我們只幹了這麼一次。

之前有採訪形容你和克里斯托弗·諾蘭的合作是一個 「你來我往」 的過程，他給你發一些材料，然後你給他發一些音樂。那你和麥奎因的合作是怎樣的？

我們經常會坐在一起聊生活，真的是聊生活！我們什麼都聊，煩心的事情、關心的事情，喜歡的事情、不喜歡的事情，什麼都聊。電影都是在一段時間裡完成的，它凍結了我們生命中的一段時間，記錄了我們在製作這部影片時的感受和狀態。史蒂夫經常會坐在我房間里，我會給他彈奏各種音樂，彈得對不對都無所謂。和他們（諾蘭和麥奎因）在一起我很有安全感，所以我一點都不怕彈錯。如果史蒂夫喜歡，我立刻就會知道，因為他會忍不住插嘴說：「別停下，非常好！很好，繼續！」 這其實是一種非常不科學的創作方式。

我聽說你並不經常重溫自己的過往作品，但是當你在重溫的時候，你腦子裡想的是否也是那段時間的感覺？

是的，我記住的永遠是創作時的感覺，而不是……我從來記不住電影角色的名字，很多時候我連劇情都記不住，但是我能記得創作的時候的感覺。我經常這樣告訴別人，但是在製作《蝙蝠俠：開戰時刻》的時候，我們從來沒想到能拍續集。然後有一天，諾蘭找到我說：「我想和你聊一個想法。」 然後他和我聊起了小丑，聊完之後，我們就合作了《黑暗騎士》。我們合作了三部《蝙蝠俠》，那是我們整整十二年的光陰。有時候你確實應該去重溫一些東西，回顧你在上面花費的人生，問問自己，這段經歷是否值得？我可以坦白告訴你，那是一段很有意義的經歷，我推薦每個人都去當音樂人，隨心所欲，哪怕你不是音樂人，也可以像音樂人一樣生活，這種感覺很好。

這種值不值得的感覺，你是在創作過程中就有嗎？還是創作完之後？

我有一個很不好的習慣，哪怕是在電影上映後，如果有人問起配樂的問題，我都會說：「是啊，就快做完了，但還沒做完。」 感覺什麼都沒有徹底完成。昨晚是我第一次和觀眾坐在一起看《寡婦特工》。之前都只是史蒂夫、喬·沃克和我坐在一起看，或者只有史蒂夫和我兩個人看。我們很喜歡這部電影，就這樣，我們很喜歡，但是我們不知道其他人會不會喜歡。這部電影就是我們的孩子，我們的骨肉，我們想要把它介紹給世界，我們希望所有人都能對它善良相待，不要把它打個半死不活，所以在觀眾面前展示它，我們感到非常緊張。昨天我們很多人都在現場，演員啊劇組成員啊，你會對所有這些參與制作的人都產生保護欲，因為你知道每個人都為影片投入了大量的心血。

影片的配樂走了兩個極端，之前悠揚綿長，到了搶劫部分則變得緊張狂暴，你是什麼時候決定配樂的風格？

早在正式創作很久以前，我就知道我要的是什麼效果。這不是一部動作片，這是一部盜匪片，盜匪片強調的是制定計劃，用腦子解決問題，以及時間的緊迫性。至於那些悠揚的配樂部分，有一件事我真的非常在意。我知道我想使用弦樂，我知道我想寫一些非常優美的旋律，但是使用弦樂有個問題，那就是弦樂天然地會把電影浪漫化，聽上去特別浮華。我一向喜歡在倫敦的一座教堂里錄音，但這次我沒有在那裡錄音。這次錄音，我選擇了一個小得多的房間，所以這次的音色更干，毫無氣勢可言，和以往完全相反。創作過程中我經常面臨一個難題：這些旋律是在一個孤獨的女人痛苦無助的時候響起，而我最不想做的，就是讓音樂變成她的陪伴，破壞了她的表演和這種孤獨的氣氛，但是音樂天然就有這個效果。所以我要絞盡腦汁思考如何創作音樂，既不難聽，又不煽情，而且還要突顯她的孤獨無助，而不是給她安慰。

除了影片的畫面之外，還有哪些外部的東西能幫助你創作配樂嗎？

外部的東西？最近你看過報紙嗎？（笑）我是說，這部電影中塞入了太多的故事，太多的訊息，很多東西對史蒂夫來說都是有特殊含義的，對我們來說也是如此。至於觀眾怎麼看，我們只有拭目以待。但我覺得所有的好電影都有一個共同點，那就是非常私人。它們既是在講述導演個人喜歡的故事，又能獲得觀眾共鳴，能讓觀眾有代入感。史蒂夫才華洋溢，又是個非常有名的視覺藝術家，這是他導演之外的第二事業。在我看來，史蒂夫是一個很具有人文關懷的人，而且他心胸寬廣，為人豁達。他的性格也非常直率，這在他的電影中都有體現。

在和他合作《為奴十二年》之前，你對他的作品熟悉嗎？

當然熟悉了，我真的是求他讓我參與。我並不知道他要拍《為奴十二年》，他只是突然打電話給我說：「你早上九點有事嗎？我想給你看個東西。」 他也沒有事先通知我，所以我完全沒有做好準備，而且我在早上的狀態一向不好。

我想談談你其它方面的事業：你最近開始做巡演，而且還在

MasterClass

開課，你還有什麼其他想要嘗試的東西嗎？

沒有，我對你說的這幾件事都沒什麼興趣。開巡演是因為我在音樂圈的朋友都對我說：「你總得走出幕後，走上台前，因為有那麼多一直聽你音樂的人，你應該和他們進行眼神交流。你不能一輩子都躲在幕後。」 可是我到現在還會怯場，每天晚上演出我都心驚膽戰，但我也漸漸習慣了。這已經變成了，OK，演出是很恐怖，因為我從來不會事先準備要說的話，所以我只能硬著頭皮上台，該怎樣怎樣，我告訴自己：「OK，我天生就這樣，我永遠沒辦法克服這種恐懼，我只能接受它。我只能迎難而上。」我的朋友說的沒錯，相比於躲在幕後，走上台前直視聽眾確實有種榮譽感。而且現場演奏音樂的感覺很不一樣，很多電影配樂都是花費幾天或者幾周的時間反覆錄製完成，現在我要指揮演奏者們現場演奏《加勒比海盜》，這首曲子要用上圓號，吹圓號真的會把你的嘴都吹出血來。這原本是需要六天時間才能錄好的音樂，而我對他們說：「各位，我們已經上台了，大家加油吧。」在 MasterClass 開課也是件很有意思的事情。我原本覺得應該會很有趣，但當我真正開始上課時，我突然意識到，他們的課講得太好了，我恨死他們了。我發現雖然我了解這麼多知識，但我從來沒有把它們表述出來。我是在實踐中學習，在工作中學習，我從來沒必要用語言來描述我做的事情，突然間，我要在鏡頭前把這些都講解出來。結果 MasterClass 的工作人員坐在我面前說：「你剛才說的話我一個字都聽不懂，重來一遍。」 這些都是我本能知道的東西，現在我必須用語言表述出來，找到合適的詞語去描述它們。

經常聽到有人說你創作的電影配樂是可以單獨拎出來欣賞的。

沒錯，因為我拒絕被單獨的某個電影畫面束縛。

你在創作的時候就會考慮這個問題嗎？

我覺得這些配樂本來就該自成一體，但我不想刻意去證明我的音樂能夠自成一體。我真正想要做的，是讓觀眾看到和我合作這麼多年的音樂家有多麼優秀，我希望突出她們的存在，我想告訴他們：「你看蒂娜（Tina），你看加斯里·嘉文（Guthrie Govern），你看看他們多棒！」 我不想讓電影畫面搶走他們的風頭，因為我愛他們，我看過他們演奏，所以我只想……另外，我這麼做其實又把自己隱藏起來了，我把自己隱藏在他們高超的音樂才華背後。

//編輯：懷特//翻譯：英語老師陳建國

推薦閱讀：