「吸引人的東西大部分是俗套」——埃里克·索斯的10條攝影原則
來自專欄 Lens · 故事
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他是個害羞的人：早期照片里壓根看不到肖像；後來為了突破心理障礙，他到公園和酒吧里練習和陌生人說話。即便今天已經成為瑪格南著名攝影師，詢問陌生人是否可以拍照時，他依舊緊張得大汗淋漓。
「唯一的訣竅就是坦誠相待。」這個美國人如此總結。「你的一切都會成為對方評估的對象：性別、衣著、語調…對方同時也能接收到你的坦誠和緊張。」
9月23日，在華為和Lens聯合主辦的「華為新影像大師班」上，瑪格南攝影師埃里克·索斯以自己的害羞為起點，分享了他心中拍好照片——或者做好任何事的10條原則。
From tight to relex
做事應該「從緊到松」
在紐約讀完大學，埃里克選擇回到家鄉城市。當時他雖然懷揣著做藝術家的夢，但認為靠藝術謀生並不靠譜。他做過暗房技工、報社記者、商業攝影師助手、博物館攝影師，攢夠錢，就用業餘時間去拍照。如此持續了10年。
「年輕攝影師，最開始肯定找不到自己的語言。這時候就要嘗試各種東西：黑白、彩色、紀實、概念、抽象……逐漸你會在其中一條道路上找到感覺。我個人就是幾十年來一直順著一條路走了下來。」
10年後，他開著車，沿密西西比河拍攝。那時他發現自己的技術和攝影語言都更清晰了。同時拍照也變得更為鬆弛。
「鬆弛特別重要。當時我覺得永遠不會有人看到這些照片，反而很輕鬆地拍了下去。10年間我都保持著緊張狀態，這時突然獲得了一種優雅，一種『不在乎』。」
Freedom and key information
用關鍵信息串聯「自由」
拍照的時候不要給自己限制，但仍舊需要用某種關鍵信息（或符號）把照片串聯起來。否則沒有目的的自由，最終只是一片散沙。
「我有一個原則：在路上看到抓人眼球的東西，一定要去查看。有天我在路邊看到棟房子，主人在房頂建了個玻璃房，非常古怪。於是我去敲了門，就這樣認識了查理。玻璃房是他用來裝飛機模型的，他是個偉大的美國式夢想家。」
「夢想、做夢如此成為了我的主題。我後來拍了很多『床』，用它們把做夢串聯起來，也把這個概念變得更具體。就像羅伯特·亞當斯照片里的美國國旗。」
但也要注意：很多時候吸引你眼球的東西都是俗套，比如穿旗袍的女人、盛開的玫瑰、戲耍的孩子。要甄別出俗套，才能發現自己的聲音。
From outside to inside
看到表面，也看到內里
職業生涯中一直困擾埃里克的問題是：攝影只是關於「表面」的藝術。「我不滿足於只記錄下人們的外表，我還想知道他們的內心：在憂慮什麼，在思考什麼，在為什麼開心……於是我開始讓人們寫下小紙條，關於他們此刻的所思所想。」
Focus locally
你比想像中更「當地化」
藉由「普世價值」的盛行，許多人喜歡跑去觀察異域文化中的陌生人，認為可以用普遍「人性」來敲開陌生人的心門，卻忽略了身邊發生的事情和存在的人。
「攝影作為語言，是存在『方言』的，我說的就是典型的美國方言。隨著手機攝影和社交媒體的普及，大家覺得照片更國際化了，但其實你說的仍舊是方言。你的照片里隱藏著許多只有你的文化語境才能理解的細節。」
「最近我去了羅馬尼亞，和陌生人共處一室拍攝，我只想著能記錄下我們之間的互動，對於文化、人性，我沒有太大野心。」
Different size of story
用不同「尺寸」講故事
拍完《密西西比》後，一家畫廊邀請埃里克去做展覽。那時他對照片的尺寸完全沒概念，以為「展覽就是把書里的照片粘在牆上」。
「後來我才明白，照片的大小可以創造節奏。我把照片比喻為音樂——兩種都是具有高度複製性的藝術形式，可以用不同方式欣賞。網路圖片像流媒體上的圖片；畫冊是實體唱片；展覽相當於現場音樂會。它們用不同方式講故事。」
On shooting abstract subject
如何拍攝一個抽象概念
100多年來，位於美加邊境的尼亞加拉瀑布一直是美國最受歡迎的蜜月聖地之一。但與此同時，這裡也是有名的自殺聖地。「愛/熱情/死亡，這是我在尼亞加拉想拍的東西。但如何拍『愛』呢？只是拍一對情侶站在那裡，怎麼表達出『愛』？於是我開始收集當地人的情書，隨著項目進展，情書中的語調，也從快樂變得愈發黑暗和悲傷。」
「我開始在照片里做減法：比如有張照片中只有一位新娘。我故意從照片中『拿掉』了丈夫，可以就更能引發人想像：她的未來是什麼樣？她是如何感受愛的？你要釋放信息，但又不要釋放太多。」
Is happiness a necessity？
照片里的人必須很快樂嗎？
為什麼埃里克照片里的人很少笑？「很多攝影師照片主題都是『孤獨』『寂寞』。拍照可能和這種感覺特別相關。拍照是因為感受到自己和他人之間的距離，同時又渴望用照片建立起親密感。」
「我照片中的人不笑，有幾個原因：一，如果你看老照片，裡面的人就很少笑，因為拍照是件嚴肅的事情；二，我用的8x10相機，操作起來很慢，沒法拍移動的東西，所以照片都有種靜止的氣氛；三，因為拍攝時間長，拍攝對象不可能一直保持笑容。我告訴他們呈現自然的表情就行，但『自然的表情』，看起來就心事重重。」
為了能把照片中的人拍得快樂，埃里克專門去印度學習了「大笑瑜伽」。他拿著相機，在印度街頭沖路人哈哈大笑，然後給他們拍照。「但我不喜歡那些照片……攝影，關乎的還是我和被拍攝者之間的距離，我們之間緩慢的能量交換。」
「A great picture」 means nothing
不要在乎「拍出一張好照片」
拍完《尼亞加拉》，時間已經到了2008年。那時隨著圖片社交媒體的發展，拍照的內容和方式已經發生了很大變化。埃里克對攝影也產生了懷疑。「我已經很厭煩『拍出一張偉大的好照片』了，拍照變得非常隨意。那時候我開始經歷中年危機，想從自己的生活中逃跑出去。於是我走遍美國，拍了那些同樣想『逃跑』的人。我的照片變得更加碎片化，黑白、彩色、不同質感……開始在照片中交叉出現。我也開始在照片中刪除越來越多的信息。」
「照片變成了溝通方式。比如我在上海，拍一張照片傳給我妻子，比起用語言解釋自己此刻正在做什麼要更為直接。我也學著不受社交媒體的影響：就像一個寫小說的人，他會被咖啡館裡鄰座的聊天影響嗎？本質上我們使用的是不同語言。」
Use photography to solve your own problems
照片解決的是自我的疑問
埃里克攝影項目所有的靈感來源，都是自身面臨的生命問題。比如他心中的負面情緒，他對「愛」所感到的惶恐不安，他自己想逃跑的慾望……
「我很清楚我的照片都是關於我自己的。有時候拍了一年，我心中的疑問可能不復存在，照片的內容也會相應發生變化。我通過攝影不斷與人交流，但這種關係很少變成長期的人際交往。我喜歡和攝影對象保持一種『非語言交流』，我們通過記憶和想像相互認識。」
「拍攝大項目的間隙，我會做些短小的項目。用它們來試驗新的問題，為攝影尋找新道路。」
Creation also has boundary
創意也要有所局限
任何事的「完成」，都要以一定的目標作為前提。比如埃里克在拍攝每個項目前，都會事先給項目起好名字，這樣就能用某種主題和氛圍來引導自己。「我一次只拍一個項目。如果在路上遇到很好的故事，但故事本身和項目並不相關該怎麼辦？我會選擇放棄。因為它會打亂現有的節奏。」
「我翻看了很多畫冊，發現它們通常包含50-60張照片，所以也給自己設立了這個目標，這樣就能反過來控制拍攝和畫冊編輯的節奏。不過我的每個大項目通常要拍3年，不要著急出版。要應對好別人施加給你的壓力。」
在9月23日的活動現場，埃里克·索斯還和學員玩起了蹺蹺板——這源於他在舊金山做過的一個藝術互動項目。在他看來，攝影就像坐蹺蹺板，拍攝者和被拍者進行著能量交換和無聲的交流。
在大師班之前的9月22日，埃里克·索斯還參加了2018年華為新影像大賽的終審評選。以埃里克為代表的5位專業評委及5位青年評委，決選出了6個組別的單元冠軍及大賽總冠軍。埃里克還給這些獲獎作品寫下了評語。
夜之美：「有情緒又很神秘，讓人不捨得移開雙眼。絕佳詮釋了『新影像』的概念。」
眾生相：「構圖大膽又出乎意料，展現了年輕的能量。」
地理位置：「用強有力的圖像打量了一場充滿人性的儀式。簡單、純凈、感人。」
九宮格：「用風趣好玩的方式打量了消費文化。」
你好，生活！：「有力的照片有時像俳句一樣簡單。絕佳地融合了色彩和構圖。」
想看更多關於埃里克·索斯和他的攝影故事？即將上市的Lens新書《視覺014：總想逃跑，卻還在這裡》中，我們到埃里克家鄉明尼阿波利斯市採訪了他，呈現了80頁大篇幅圖文內容。
此外，奧黛麗·塔圖 水原希子 埃里克·克萊普頓 加瀨亮 夏洛特·甘斯布 U2 酷玩 科恩兄弟 鮑勃·迪倫 Prince 查爾斯·舒爾茨 羅伯特·德尼羅……都會在本書中悉數登場~
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