徐邦達：依憑筆法的特點鑒別書畫的真偽，是最為可靠的

?書畫創作中的筆法問題

文/徐邦達

筆法就是有方法、有規律地用筆鋒劃、頓出來的線和點的具體表現法的簡稱。每一個人執筆、下筆的方式方法，執筆的高低、豎立、側斜、懸臂、懸肘、懸腕或手腕著紙，以及下筆時輕、重、緩、急等等，都有著不同的習慣。這些不同的習慣，必然在筆鋒著紙時有著不同的表現，顯出不同的筆法特點。

徐邦達先生

筆法形式的特點，大致有正中、偏側、圓轉、方折、虛筆、實筆、順鋒、逆鋒等。同一類型的筆法形式，不同的人還有各自的具體特色，不盡相同。同一人的作品，從早歲到晚年，又總有些變化，有的人甚至變得比較厲害；但屬於同一人的作品，也總還有一線貫通之處。例如，吳偉早年作品有較為工細的白描人物，大異於晚年的潑墨粗放之作；如果仔細捉摸他早年和晚年不同風格的作品，還能看出他的筆法始終是具有跳躍躁動的形式，即使局部比較工穩，也不能完全變成含蓄渾穆。因此依憑筆法的特點鑒別書畫的真偽，是最為可靠的。

筆法對模仿的人來講，又是最不容易學得像的東西。每個書畫家，不管技巧高低，經過幾十年的操練而逐步形成凝定的筆法特點，換一個人要在一朝一夕之間就把它完全接受過來變為已有，是不大可能的。除了比較工整刻板的繞、點還容易摹得像以外，稍為放縱流露作者個性的筆法，刻意臨摹，必然死板；取其大意，又不能和原作相像。同時，作偽者自己的一套筆法上的習慣特點，在臨摹中極容易露出本相來。相反的筆法特性——樸拙和精工、滯重和飄逸等等，也不可能出於一人之手。作偽者如果勉強去臨摹和自己的習慣筆法相反的書畫，失敗更是註定了的。所以，筆法對作偽者來講，是最難突破的一關，不像下面所說的其它方面那麼容易作偽。因此我們在鑒別書畫時，把筆法放在首要注意的地位。

要鑒別筆法，必須有個「樣板」作為依據。每個作者早年、中年、晚年的筆法總有些變化，掌握了某人一生中不同時期的筆法特點，才能認識某人作品的全貌。所以，還要有不同時期的樣板。但如果碰到孤本無證，那就難以依憑筆法來鑒別了。因此，筆法鑒別也有一定的限度。不過，古畫的時代風格（共性），筆法究竟是在其中起主導作用的。南宋李唐、馬遠、夏圭等一派作品，筆法大都比較渾穆。明代王謬（當時號稱『冷之馬遠」）、吳偉等人雖承襲他們的筆法，但一般多見飛揚尖薄了，因此比較起來，仍然各有各自的時代特徵。鑒定筆法，即使斷人比較困難（如孤本），斷代還是有可能的。當然，如果碰到一幅摹得與原本較像的複製品，僅僅看筆法，還是看不出它究竟是哪一代的作品。不過，摹總有摹的破綻，還可以從破綻中去識辨它們的時代差異的。

筆法的特點，同表現筆法的工具——毛筆的製作特點和特性有關。明方以智《通雅》中說道：「筆有柱、有被、有心、有副。」毛筆大約從漢晉以來基本上都是這樣製作，現在有考古發現的漠「居延筆」為證。各時代當然還有一些變化，如不同的筆毛—有硬軟之分，以及製作方法稍有進展等等。宋葉夢得《避暑錄話》中說：「熙寧（宋神宗年號）後始用無心散卓筆，其風一變。」這裡說的筆的有心無心，值得加以注意。

我們現在看到的晉王殉《伯遠帖》，用的是一種吸墨不多轉側不太靈便（折筆處往往提起再下）的勁毫，為後世書法中所沒有見過的，是最為特異的了。又陳法極（智永）《二體千文》，頓筆處往往有賊毫直出，也是當時毛筆有特種製法——有心的緣故。唐孫過庭《書譜序》，懷素《苦筍帖》，顏真卿《祭侄文稿》，杜牧書《張好好詩》等，看來大都是使用一種堅硬而吸墨不太多的有心筆。

唐代《萬歲通天摹王帖》中有些粗肥的字，還現出開叉的筆劃，就是因為諸王書原跡也是用硬筆又吸水不多；如果用無心軟筆，定然不致如此（其中晉與唐也還有一些不同處）。這顯然和宋中葉以來如米芾等人寫得豐滿、肥潤、圓熟的書法所用較軟的筆是不大一樣的。

我們曾辨明清內府舊藏，並曾記載在《庚子銷夏記》、《石渠寶岌三編》的晉王羲之《大道帖》，又《石渠寶岌初編》的王獻之《中秋帖》等不是晉人之筆，理由之一就是因為此二本的筆劃都特別豐潤圓熟，筆頭含墨很多，所以肥厚處不會開叉，如果用晉代的有心硬筆是寫不出來的。這就是利用工具——毛筆的特性作旁證，來解決真偽是非問題的很好的例證。

可以這樣推斷：北宋中期以來，開始出現豐肥圓熟的較軟的兼毫（狼、羊合一）或羊毫筆。在米友仁的《瀟湘奇觀圖》卷自題中就說是「羊毫作字」云云，可為旁證。但硬毛的筆（與六朝人慣用的也不一樣），書法墨跡中則仍然可以較多看到。用極軟的純羊毫作字，大約要到清代乾隆帝、翁方綱、梁同書等人之後，才逐漸形成普遍使用的風氣。

工具——毛筆對筆法的影響，拿繪畫來講，清同治、光緒朝以前，畫山水大都用鼠須、狼毫等硬筆，只在渲暈時才用軟的羊毫。晚清以來，才見到全部用羊毫畫的山水，形成一種比較肥軟的繞條。現在如果見到一幅說是清中期以前的全用羊毫畫成的山水畫，就很有偽品之可能了。

有些人寫字用特種筆，如明陳獻章有時用一種茅草做的筆，名叫「茅龍」，寫出來的字不會光俊。清代有人用絹卷代筆來寫小篆書，取其容易圓、直等等，但這都是不常見的特例。筆禿了會變硬。新筆鋒尖，禿筆鋒圓。有人長期喜用新的尖筆，如清悍壽平較早期畫山水；也有人長期慣用禿筆的，如明沈周中晚年畫山水我們看習，隕了，也就以此為標準。他們偶一變換不同特性的筆，在筆法上就會大起變化，反使我們覺得眼生；如果「刻舟求劍」地捉摸它，往往會產生疑竇，或誤真為假。對此，必須隨時加以注意。

用好筆和壞筆寫字作畫，也可以使筆法上出現大不相同的效果。例如，元鮮於樞行楷書《李願歸盤谷序》卷，他在自跋中說，用的筆極不好，因此寫得大為失步。我們如果不從用筆方面去考慮，而以他的傑作標準去要求此卷，必然會把它否定掉的。繪畫也可以類推。尤其是蘭、竹畫必須用好筆才能得心應手。

推薦閱讀：