Maurice Denis ，雷東與愛

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最近沒有感觸很深的宏大命題，索性就隨便聊聊很細碎的、很感官的小小感動。

最近新喜歡上了一個藝術家，叫Maurice Denis，莫里斯丹尼斯。

莫里斯屬於納比畫派，納比畫派名稱的由來源自於希伯來語里的「預言」，一個非常執著於展現藝術家內心事情和情感的畫派。也是在我心裡一個屬於理想主義的畫派。

喜歡莫里斯的原因是他的畫總會讓我有一種童話世界裡的久違的美好感、安寧敢。

柔美和諧，又帶著特別罕見的肅穆與莊重。

看莫里斯的畫，總是有吃巧克力的感覺，他的色彩不是輕飄飄的，是質地很厚重的，是甜裡帶一點苦的，是一點點慢慢融化的。

我喜歡莫里斯筆下溫柔的女孩子，喜歡他的藍天白帆，喜歡一直生長，直到參天的樹木。

但他畫的不是真是的女孩與森林，而是內心裡超越塵世的夢幻風景。沒有現實世界裡的恐懼、不安、誤解和傷害，在夢幻風景里，時間好像永遠停在午後兩點，有零星的蟲鳴。

這種感人至深的影響力和莫里斯年輕的時候給教堂畫過濕壁畫有關，這可能是他作品肅穆感的來源。

有人問過我，為什麼有時候去到教堂，總會有內心被震撼的感覺，明明自己並不是誰的信徒。

我說啊，自古以來宗教總喜歡巧借藝術的力量，其實你並不是被宗教所震撼，而是被藝術震撼了。

一直盯著莫里斯的畫，總讓我想起雷東，這種幻想中的塵世總讓我想起奧蒂諾·雷東，雷東的畫里也有著相似的夢幻顏色。

知乎上之前有一個提問，叫有哪些是同一個畫家畫的但是風格迥異的畫，雷東要算一個。

很多人不知道，在雷東的黑色時期，他的畫是這樣的，就像是一場接連不斷的噩夢。

把想像中的東西，用一種堪稱精準的畫法，畫的像親眼看到的一樣，這是最動人也是最嚇人的地方。

後來的雷東進入了彩色時期，大部分文獻提到是因為他的生活狀態發生了改變，只有小部分悄悄說，因為他和他深愛的女孩在一起了。

於是一瞬間，冰雪消融。

《獨眼巨人》是雷東的經典代表作。

獨眼巨人在古希臘神話中名叫庫克羅普斯(Cyclopes)，在大部分文學藝術作品裡，經常都是以非常粗俗、殘忍的食人怪形象出現。

但是在彩色時期的雷東畫里，巨人變成了一個溫柔的情人，他從一片燦爛的原野上探出頭來，滿懷著愛情，靜靜地注視著平原上的女孩。

往後的雷東，有了大海。

有了繁花。

有了彩色的雲和雲端的馬。

蔣勛在孤獨六講里提到了人要面對的六種孤獨，內心情感無處可訴的「情慾孤獨」，字句無法溝通的「語言孤獨」，理想未盡的「革命孤獨」，壓迫人性所造成的「暴力孤獨」，思考者不為人知的「思維孤獨」，世代價值交替的「倫理孤獨」。

這其中的六種可能雷東都體驗過。

但無論如何，他等到了。

《迷失東京》的海報上寫著「Everyone wants to be found」，每個人都渴望被找到，每個人都渴望找到自己。

今年的下半局開場，希望每個人都能找到自己，也能找到幫你找到自己的另一個人。

願你現在瘋狂的巨大努力，找到往後少年神祗純凈的愛。

收錄於專欄【少女心藝術史】