貝多芬第三十鋼琴奏鳴曲的研究歷程（1）

10-04

貝多芬第三十鋼琴奏鳴曲的研究歷程（1）

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今年開始練習30號鋼琴奏鳴曲，可以的話希望明年再上台演一次，不是專業的水平可能在一些人眼裡並不算高。到現在我覺得我並不敢說出我很懂音樂，但我可以說：我很懂貝多芬。

我研究了貝多芬10年多，你彈鋼琴有人給你發證，但你像我這樣研究人，沒人會給你發貝多芬研究資格證的，所以我不能說我是XXX，我水平如何如何。像專業的鋼琴老師給你分析的，我是給不了的，但相反的，我在這裡分析的，只是精通鋼琴的老師也是不會給你分析的，我自認為我即將寫的這些東西對一些不止對音樂，也對貝多芬，對音樂想有更深領悟的人會有很大幫助。

貝多芬晚期五首奏鳴曲我接觸過4首，具體來說28和31這兩首我都能彈下來，29和32我只彈了第一樂章。30是我今年開始彈的最後一首，現在我每天都沉浸在30第三樂章的第五變奏中不能自拔。以多年聽貝多芬的經驗，以及彈這首曲子的經驗，我來分析一下這首樂譜。

貝多芬的樂譜向來能告訴我們很多信息，他幾乎包括了整個曲子每一個細節的演奏手法，它的音樂只看樂譜本身也是有生命的，並不需要演奏者給融入額外的靈魂。

讓我們看看前兩行，首先要注意Vivace……這是活潑而連貫地，而第一段dolce，溫柔地，彈奏時不能忽略這兩個符號。以此為基調，再去看音符，首先進入是p，和dolce一樣，以溫柔而柔美的感覺去彈第一段。然後到cresc逐漸增強。這裡你不能只理解cresc本身的意思，同樣要理解為什麼貝多芬會在這個點去標漸強。顯而易見是升G到B這個音型，是重複的，隨後四組的音型也是一樣的，但到第五組（兩音一組的劃分）就產生了變化。

那這個變化，是不是隨性想出來的呢？不然，我們說的確這裡會有浪漫，或者作曲家主觀感情的成分，但同樣也會有它的合理性。

被我用豎線隔開的兩組，音高進行了一定的錯位，但走向是完全相同的，這兩組就存在一個遞進的關係，怎麼遞進，你可以理解為，一個人本來跟你普通地說話，但說到有趣的地方他突然激動了，然後就用更激動的語氣給你強調了一次。你如果只知道一個cresc，而不知道這個遞進的層次，那你就難以彈好這個表情。然後我們再細化

這裡的「？」相當於這四個音一組是提問，「！」是回答，所以你能看到，每一個層次由兩次提問和兩次回答組成，那麼最後多出來的那一組是什麼，顯而易見就是我標出的「？」它是提問，而它的回答在哪裡？

就在這裡。這樣，我們就可以理清這一段主題的結構，cresc前面是主題，cresc後為主題變形，我們分析完主題變形的結構後，可以很容易分析出主題的結構。

主題分為兩個層次，不過這兩個層次沒有明顯的遞進關係。因為從第二個層次沒有第二個問答環節，因為這兩句比起問答，更應該用「總結」來形容。他把問答收尾了，所以第一主題到這裡結束了，而之後主題變形將問答變形，沒有收尾，所以它繼續發展到了下一部分——adagio，有表情的慢板。

當你帶著這種層次感，以遞進，和問答的思想去理解cresc的時候，你所彈的漸強就和僅僅以原譜羅列音符所彈出的漸強是不同的。貝多芬不會在原譜上說，這個音你要談到多強，下一個音你要彈得更強，到底怎麼漸強，但如果你能夠這樣分析，這些東西並不是沒有標準答案的。

如果你彈貝多芬的曲子，能將每個音在曲子中，在這個框架中的作用理解，你就能明白貝多芬的每一個音都很充實，有著十分明確的目的性。僅僅圍繞著兩行我已經說了不少，幾乎每個音的作用都提到了，但其實我覺得這還不夠，我還可以說出更多這些音的作用。不過為了避免拖沓暫時先不繼續分析，有時間我會繼續往後寫，今天就到這裡，感謝閱讀。