心有一劍——寫給《怪醫亂神》的長評

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「我終於明白應師傅那日贈劍之意。以孤身之力仗義，不過是初等之個人道，而俠之大道，乃傳道與他人，繼而燎原於天下。於咫尺天涯，在千秋萬載。

睚眥今有一劍，想贈予天下！」

這是《怪醫亂神》第一季中，睚眥少俠最後所說的話，沒有聲嘶力竭，卻震人心魄。我想，這或許也是作者想要對國漫說的話。

《怪醫亂神》和大多數都市妖談相同，是由一個個段落式的小故事組成，緩慢而平穩地敘述著妖在當今社會之下的百態眾生，進而揭露驅妖世家和妖的恩怨情仇。

不同尋常的是，明明是一部以「爆笑」作為標籤的妖談作品，卻在溫情主題的外殼之下，藏著深沉的悲涼和熾熱的憧憬。

笑到最後，才發現眼中竟然含著淚。

白澤，作為全知的大妖，卻因為適應不了時代，淪落到下水道苟且偷生。在這個「低頭族」時代，他向醫生執著地怒吼道：「長此以往，要這口耳何用！」

不願妥協，所以被時代拋棄。

冰冷的除夕夜，小年因為人情冷漠而幾近發狂，時間都為之凝固。但在見到醫生為她燃放的煙花後，她瞬間淚流滿面。

「姓白的讓我看到你的夢裡，仍有燈籠高掛，仍有火樹銀花。我做不到讓萬人與你同歡，但準備了些禮物，你有多久沒在除夕夜聽到熟悉的響聲了？」

恪守傳統，所以被人們遺忘。

整部作品中，最讓我震撼的是狐妖小九。為了適應人類社會，她去直播平台做主播，卻被平台背後的骯髒亂象吞沒，在慾望中跌跌撞撞，最終走上了不歸路。

彌留之際，她在夢境中含淚笑道：「原來我只是做了一場噩夢……謝謝你……」

信任人心，所以被社會吞噬。

《怪醫亂神》的故事之所以動人，是因為它們都恰到好處地戳到了痛處。「子不語怪力亂神」，可這部作品卻偏偏「吳不語怪醫亂神」，把荒謬的社會百態以妖談的形式傾訴出來，恍若一場醒世大夢。

去年一年裡，我都在與妖談題材打交道，所以我更能明白妖談類作品的創作難度。妖文化行走在傳統文化的邊緣地帶，至今沒有一個明確的統計和分類，因此，這類題材異常棘手。

偏離出去，面臨的是「篡改」的罪名；但若要一一寫實，又需要極大量的知識儲備。妖文化如碎片般散落在歷史長河中，要想把握其形態，以「上知天文下知地理」來形容都絲毫不為過。

然而，《怪醫亂神》讓我眼前一亮。它將傳統妖文化的解構做得非常優秀，無論是先前提到的「白澤」、「年」、「狐妖」，還是後續出場的「夢鎮貘」、「睚眥」、「犼」等妖形象，都做到了不違背其神話本質的解構，並且順利融入了都市百妖景之中，堪稱「驚艷」。

在這個金錢主義至上的時代，胡亂燃燒「妖文化」的IP層出不窮，浮躁的創作風氣愈演愈烈。但在如此逆流之中，《怪醫亂神》卻砥礪勇進，迫不及待地證明著——這世道之中，仍有創作者沒有忘記初心。

漫畫，與文學作品有著截然不同的一面。文字所產生的影響力，歸根結底還是來自於讀者的大腦；但漫畫不同，漫畫是一種介於文字和音頻之間的、能夠做到定向傳輸的思維載體，因此，在分鏡設計和人物設計上，往往會更需要下功夫。

從作品質量來看，《怪醫亂神》在這兩點上都分別進行了取捨。

分鏡設計上，作品的起承轉合十分嫻熟，對色彩的應用更是得心應手，看得出下足了工夫。第10、11話中的除夕夜煙花、第23話中的「帝都百妖景」、第34話中營救應龍、第42話中睚眥贈劍……諸多優秀的長鏡頭，可以說將條漫的優勢玩到了極致，徹底彌補了分鏡形式單一的不足。

人物設計上，除了妖醫吳不語和少俠睚眥以外，其他角色的背景都較淺，但特徵鮮明。如此，消除了不必要的厚重感，反而使整個作品的風格乾淨明快。

整個故事中，最具有神秘色彩的就是吳不語的身世：驅妖世家。在埋下了足夠數量的伏筆之後，吳不語的身世被環環揭開，也引出了作品最大的矛盾衝突點——除妖師與妖的愛恨糾葛。

妖談題材早已泛濫，將人性塑造為「惡勢力」的做法已經不算新穎。因此，如何將「人性」這個無比巨大的問題做到細處，才是對創作者最大的考驗。

在《怪醫亂神》中，主角吳不語本身就是一個矛盾集合體，他一方面努力迎合社會，另一方面又竭盡全力固守著自己對於妖的道義；在磨平稜角的同時，卻又將鋒芒藏於心底。

他所具備的這種普世情結，但凡心中「理想」未死的人，必然會有所共鳴。

不僅是吳不語，作品中的其他角色也各有特質，它們拋棄了低齡化的「對錯善惡」論，用各自的宿命來引出論題，進而把問題交給讀者自己深思。我認為，這是一個優秀作品最基礎，也是最難做到的。

值得一提的是，《怪醫亂神》把隱喻也玩得很順暢。

作品中的萬妖之長「龍」，幾乎就是「傳統文化」的具象化。

真龍遵循世世代代傳承的曆法，可人造的神獸「犼」卻毫不在意，並且殘忍殺害真龍。投射到現實中，在高度工業化的今天，諸多「不可複製」的文化產物，正在逐漸被「可量產化」的產品替代。「真龍絕跡」的過程，真真切切地在發生著。

作品把這份沉重的憂慮藏了起來，將精神願景——象徵著傳統文化不滅的應龍「歐治子」——以一種「風花雪月」的浪漫方式呈現出來。花錢的出現，讓人看了之後會心一笑。

惠特曼說，作品裡的每一個特點，都必定來自於作者身上。《怪醫亂神》中有許多情節，看似離奇無厘頭，但在尋味過後卻會有不一樣的感觸。

以小鮮肉為牌面的斗獸棋，看似無解，實際上不過是一個無聊的圈罷了；路人一般的馬車夫，卻隱忍有度、不畏豪強，在收下歐治子的贈劍後，他道出了自己的姓名——勾踐。

這些情節，或多或少藏著些作者想說的話，它們或許並不完美，但卻引人深思。這大概就是好作品的魅力所在，也是眾多流水線產品所缺乏的東西。

相比於分格漫畫，條漫能容納的內容少了許多，台詞也十分有限。但即便如此，《怪醫亂神》的表現力也毫不遜色，其背後的付出可見一斑。

這不禁讓人聯想到了故事裡的白澤。不願摒棄傳統，但在妥協之後卻發現了獨到之處，最終還是跨過了心中那道名為「情懷」的坎。白澤的心路歷程，或許也是許多當代漫畫人的吧。

創作之路漫長而黑暗，能與這樣一部閃著光的作品相遇，實為幸事。

世道在不斷更迭，文化也在不斷消逝。但在《怪醫亂神》之中，我看見了有這樣一群人，依舊沒有忘記走上創作這條路的初心，在質疑和嘲笑聲中昂首前行，始終燃燒著他們的心血，來照亮那條被人們所遺忘的道路。

星星之火，亦有燎原之日。我如此堅信著。

宴刀

2018.5.20

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