汪蘇瀧《克制兇猛》 | 與其掙扎，不如搏鬥，現代普羅米修斯以音樂說話
這些年我越來越少去細究「樂評的意義」。
不是因為變懶，而是因為愈發深入到這個行業之後，愈發覺得樂評並不是那種重在「專業」的一件事，而是能和聽後感劃等號的一件事。
只是「樂評」這種聽後感，視乎於聽者的音樂認知程度、專業辨識程度、潮流感悟程度，可能還有對音樂周邊發散內容的了解程度，不只是音樂本身一概而論的簡單評述；當然，有時也考驗音樂本身生產者的表達招數是不是高明，是不是能真的能以音樂產品傳達你所想傳達的核心。
我在還沒開始正式工作時，已經看邱大立老師的樂評，用左小祖咒的話講，「
大立是個絕不在樂評里說謊話的人
」；到後來我工作後和邱大立老師認識，能感受到他確實是個認真的人。
這次，我全程深入參與到汪蘇瀧
《克制兇猛》專輯的企劃和執行工作中，當專輯上市後，聽者對於音樂的評價，已經不是企劃們所能控制的了。
很多預設的、推翻的、重建的、表達的內容，都在這張專輯的音樂、文字、視覺中了，能被人聽懂，是幸福，如果被人聽不懂，也可能是表達有誤。
邱大立老師說他認真聽了《克制兇猛》專輯十多遍，然後才謹慎地動手敲字，看到樂評時，大立老師之於音樂本身要做的表達，理解的很是執行者想要傳達的內容，而在音樂意外的部分，他延展解讀了我們未曾考慮的一些意義——這也是為什麼好的音樂可以流傳很久的原因，那些本意之外的解讀，總會令音樂產生1.0意義之外的延伸。
我至少敢說，《克制兇猛》是一張好的音樂，好的專輯，你聽得懂也好，聽不懂也罷，或是聽出了音樂之外的暗喻，這都說明了這張專輯的可聽性。我喜歡和感性與理性的人討論音樂，一如以下正文，邱大立老師對於《克制兇猛》這張專輯的細緻樂評。
三石寫在前面的話
世界為何變廢墟？
蝴蝶為何在掉落？
眾神為何會沉淪？
大地為何現裂縫？
夢境為何涌潮汐？
人為什麼會失眠？
森林為何想唱歌？
未來為何也掙扎？
烈火為何能不朽？
島為何不見了鳥？
這些景象在沿途經過的人生中，你看見了嗎？
《萊芙》的一年半之後，汪蘇瀧又發表了新專輯，這是他入行8年來的第6張專輯。這一次，名字就已讓人大吃一驚——《克制兇猛》。
是動物兇猛，還是人性更兇猛？這個命題從何而來？在大眾的印象中，汪蘇瀧是一個安靜派分子，他是如何改變的？在一個越來越不善良的世界裡，一個願意用善良度過餘生的人，他應該怎樣去堅定自己的人生觀？
遏制病虐的世界，解救兇猛的人生，這一次，還是用音樂吧！
汪蘇瀧的視野總是獨處的，他不迷戀娛樂的暗淡光芒，而更珍視世界的本來面目，於是，他一直埋頭自己的計劃與音樂行動中，《克制兇猛》是他關於這個世界病變的最新報告，他渴望人們通過這一次的音樂，去認真關注時代的「汛情」。
《克制兇猛》的封面上，汪蘇瀧背對鏡頭，置身於一片荒漠，古老的石柱殘壁與廢棄的人類道具終於為伍，那種漠然、那種哀傷，會是靜靜等待我們的明天嗎？
現實與未來如何相互克制？誰比誰更兇猛？
《克制兇猛》集結了定位製作人劉洲
，新銳音樂人陳令韜和戎子豪，以及韓國音樂人Indy，新專輯10首歌，創作歌手朱婧汐參與了3首歌的填詞，陳嬛負責了4首，汪蘇瀧參與了6首歌的填詞，並擔任整張專輯的作曲。
看來，汪蘇瀧的大部分精力都投注在音樂性的鑽研中，什麼樣的節奏是最切入這個世界的？什麼樣的旋律是最了解這個世界的？
朱婧汐
少年成名，沙畫藝術家、創作歌手
陳嬛
曾週遊世界，汪蘇瀧選擇了兩位在各自領域都有傑出表現的女性音樂人，來和他共同完成這次善良的征戰行動，成就了一支用溫柔克制兇猛的音樂「聯軍」。
他們的個性、他們的故事和他們的胸襟，究竟會如何延綿包圍、匍匐前進？
《克制兇猛》的布陣如下：朱婧汐參與創作的《黎明降臨之前》、《盜火》、《曠夢》佈於專輯的前沿，陳嬛參與創作的《第十二夜》、《墜入》、《虛擬戀愛指南》居中，汪蘇瀧擔綱的《全世界陪我失眠》、《我的星球》、《島》排在專輯的後列，結尾曲《烈火賽道》非常特別，陳令韜負責了作詞、作曲和編曲。
以獨立著稱的汪蘇瀧，用一張全新面貌的專輯，證明了他此刻的心態：聯合同道中人，一起完成音樂遠景。
《克制兇猛》專輯全部曝光之前，同名先導EP先出，集結了《盜火》、《曠夢》以及《黎明降臨之前》三首歌，是本次音樂核心內容的最集中展示
《克制兇猛》墜入了一個節奏的國度，與汪蘇瀧以前的作品相比提速了，明顯朝著電音和舞曲一路飛奔——這種律動，讓更多95後、00後的年輕人開始關注汪蘇瀧這位不斷蛻變的創作音樂人。流行音樂究竟有多少變數，而又不會讓音樂人的精神航線迷失方向？
在《克制兇猛》里，真樂器暫時擱淺，合成器統領大部分篇幅
，讓音樂彷彿置身在兼具先鋒與復古的電子音樂派對中。
汪蘇瀧這個90世代的音樂人，及時接收到了電子音樂的密碼，現在，他是時候要用它解讀此刻真相了。
專輯基本都是短篇幅的歌，《第十二夜》之外其餘9首統一包裹在流行樂4分鐘的標準規格里，這是年輕人最熟悉並喜歡的尺度，它們充分呼應了這個時代的審美觀。
《黎明降臨之前》MV
揭幕曲《黎明降臨之前》的背景音樂一出來，就有著科幻世界的未來感，「
當古老城牆化作廢墟
」、「
黑白顛倒的規矩
」，「
當硝煙籠罩整片大地 我不再祈求它會散去 玩孤注一擲的遊戲 哪怕我要與這個世界為敵
」——一個詩人該如何蔑視世間的宿命，「
守護最後的薔薇
」？
充滿理想色彩的歌詞，讓人恍惚的忘記了是在聽一張流行音樂唱片，而更像翻一本塵封許久的經書。
汪蘇瀧的演唱讓人耳目一新，這首歌有說唱成分，而汪蘇瀧本人的嗓音還保留著少年溫柔的本色，偶有兇猛，但汪蘇瀧用他特有的節奏，解構了說唱樂，發展為一種汪式音樂。在黎明降臨之前，該怎麼粉碎魔鬼的預言？一個對世界有危機感的人，才能寫出這樣警覺的歌。
這首歌的歌詞很長，它對這個短平快的時代進行了一種遏制。
而後，《黎明降臨之前》的理想色彩在《第十二夜》中得以延伸，「
就像明知故犯撲火的蝶 遍體鱗傷還想拚命破繭
」，這首歌是專輯中旋律最強的，它的節奏層次分明，充分展示了汪蘇瀧富有感染力的唱腔，奇妙的編曲又推進了專輯的硬度。
在後面的作品中，理想色彩繼續逆風前行。
「
最後一滴水 救贖不了染污的靈魂 還有誰記得曾經的理想 狂風驟雨之後還能繼續保持信仰
」（《盜火》），還有多少人記得普羅米修斯呢？為了人類擺脫黑暗，他觸犯天庭，盜火給大地上忍受饑寒的人類，給他們帶來光明，給他們創造了一個溫暖的世界。今天，又有多少人還會把普羅米修斯當做自己的榜樣呢？
《盜火》的舞曲色彩更加強烈，那跳躍的音色，彷彿黑暗中緩緩燃燒的火種，燒亮了夜色，也鼓勵了誠懇美，歌曲本身的節奏感是推進式的，最後發展為一種壯烈的美學。
第五首《墜入》的質感在專輯中顯得格外出挑，它有著幽深的結構和透明的音色，節奏感也獨立於整張作品，靈感就是這樣莫名其妙的從世界的某個角落悄悄飄來，準確的降落在那首歌的曲譜上，等待歌手的喚起。陳嬛的填詞散發著女性的浪漫，她和汪蘇瀧聯合完成的作曲讓這首歌有著不一般的格調，戒子豪的編曲則再度加分，令作品畫龍點睛，《墜入》強化了《克制兇猛》的中腹地帶，讓善良的世界觀繼續生長。
接下來的一曲《全世界陪我失眠》則在旋律上更加引人入勝，汪蘇瀧深情的演繹讓它變成了一首詩，堅穩不摧，「
也許是看過了太多關於分離的擁抱 也許是寫過了太多傷春悲秋的曲調 我每天都不太愛笑 也沒什麼煩惱
」，真實的表達自我，那就是這個世界上最美麗的顏色。
分離可以是美麗的，難熬可以是美麗的，失眠是足以美麗的，等待是永恆美麗的。既然一切都可以是美麗的，世間漂浮的的任何瞬間，原來都是美麗的。
這首歌真樂器的編製與交響樂團的合作生成了一片美麗的光，那一個個漂浮的美麗瞬間，彷彿從遠處的地平線緩緩襲來，拍打著每一個失眠者的心房。於是，絕望消失了，安全歸來了。
不知為何，另一首《我的星球》的主題會讓我想起Michael Jackson，至少如此看來，MJ和汪蘇瀧都是崇尚純真、關愛世界的人。歌曲不斷重複的旋律與背景音效製造的遙遠太空感構建了另一個科幻世界。這是一個典型的幻想家的樂園：
微風蕩漾、森林在唱歌、溫泉也清澈、神奇的動物、欣賞落日、游泳的斑鳩
……
《虛擬戀愛指南》是專輯中另一座奇異的山脈，它如一塊凸起的高地，冷峻的眺望著《克制兇猛》的整體海拔，詞、曲、編曲、製作實現了一次成功的結盟，充滿跳躍感的節奏讓人情不自禁的跟著一起搖擺，想像力營救世界，「
沒有那麼複雜
」。
在《島》里，汪蘇瀧再次徹底釋放了內心，不知道這首歌的靈感是否來自某個深夜裡的噩夢，當一座島沉沒後，還能剩下什麼？是逃亡的咒語，還是你的訊號？在無邊無際的黑暗裡，還有什麼可以成為你的依靠？我們一生做過的那一個個噩夢，它們是在對我們的生命發出一些警號嗎？
《島》是一首關於哀傷的歌，在越來越危險的生存環境里，你幫助了誰？又把誰推進了深淵？「
黑暗叢林的法則 和惡魔不斷交涉
」，如果無法消滅惡魔，我們該怎麼赦免自己，不要跌進深淵？這是一首具有象徵主義的作品，它映照出我們當下的一個個現實險境。
《克制兇猛》呈現出一個前所未有的汪蘇瀧，他走出了自己的房間，朝著火光撲了過去。
與其掙扎，不如搏鬥，願更多的普羅米修斯活在當下。
一個有意思的疑問是：汪蘇瀧的歌都唱給了誰？如果把所有的聽者都彙集在一起，那會是怎樣的剋制，或兇猛呢？
最後，你可以點擊「閱讀原文」，到
網易雲音樂
試聽《克制兇猛》全專輯。
你可能還感興趣的有：
蕭亞軒和汪蘇瀧的共同點有哪些？
戰神艾熱歸來！他用五首歌把「新說唱」復活賽變個人專場
論20年前王菲的失敗與偉大
周蕙用39分鐘唱給你不被遺忘的時光，做一次優質美聲的正確示範
推薦閱讀：