捕捉時間的水晶微粒 | 對話鋼琴家格里莫

音樂製作人Misha Aster對話鋼琴家

格里莫

問

：親愛的海倫，你的新專輯叫做《記憶》。記憶什麼呢？

答

：海德格爾說記憶是冥想被遺忘的東西。記憶不是具體的——它是對過去事物的重新收集，消逝的與剩下的一樣多。這張專輯的曲目對我來說並不與特定的個人記憶有關——不是自傳或程式化的。我的興趣是探索記憶作為我們大家共有的意識狀態，並且發現音樂所暗示的冥想的路徑和特徵。

問

：那專輯曲目和記憶的概念有什麼關係呢？

答

：雖然大部分曲目來自法國，但我以前從來沒有演奏過，可能也不會選擇這些短篇作品作為獨奏曲目。然而，通過這張專輯，我開始喜歡它們。音樂通過非理性的手段喚起記憶，這裡的每一首曲子都具有激發這種沉思的獨特特徵：透明質地、懷舊、憂鬱的情緒、循環結構。這些作品很簡單，更確切地說，它們是單純的，從某種意義上說，是無形的音樂。它能召喚出脆弱的回味，一種幻象——或者本來的樣子。我認為這張專輯是捕捉時間的水晶微粒。

音樂資源載入中...

問

：你以前的專輯關注過水的主題，水和記憶之間有聯繫嗎？

答

：聯繫存在於多個層次上。《記憶》對於《水》來說是一個很好的夥伴項目。它來自於同Nitin Sawhney的合作交流中。我們的目的原本是開發和錄製一個二重奏。最終，我們發現並行工作更有效，Nitin沒有受到肖邦、德彪西、薩蒂和西爾維斯特羅夫的脆弱性結構的束縛，我可以沉浸在作品的自然迴響中。我們的發散過程在MEMORY ECHO和最後一曲Breathing Light重新統一。我還想到，一滴水的漣漪在一個靜止的表面蕩漾。同樣的，經驗也會在記憶的池塘中產生共鳴。

音樂資源載入中...

問

：從深層次來看，記憶和自然之間有聯繫嗎？對你來說很重要嗎？

答

：絕對是的。自然是生命之源，是想像的源泉，是指我們的物質和生態環境，以及我們作為人類有意識和潛意識的需要、動機、性格和慾望。從某種意義上說，代表著同一枚硬幣的兩面：最廣闊和私密的。兩者對我們都有巨大的作用力，但對我們的行為基本上是脆弱的。我們對環境負有對我們自己同樣的責任。記憶是對自然的一種挖掘，是一種不可解釋的、不可控制的生命力，深刻地反映了環境對感知的影響，揭示了靈魂的最深處的輪廓。記憶告訴我們是誰。記憶與自然之間有一種失樂園般的聯繫，記憶反映事物原始狀態的純粹。

音樂資源載入中...

問

：肖邦的《夜曲》、德彪西的《回憶》和《月光》暗示了一種夢幻般的夜間氣氛。薩蒂的《玄秘曲》和《裸體歌舞》以及西爾維斯洛夫《鋼琴小品》都是舞曲。這些記憶的特徵是什麼？

答

：記憶和夢之間的聯繫是很清楚的——在夢中的目的性可能較小，但兩者都基於經驗。正是這種自由、本能的情緒和記憶動機的聯繫，被肖邦和德彪西捕捉到了，而且如此美麗、細膩。肖邦和薩蒂近乎催眠的反覆的節奏也保留在這個沉思的、冥想的表達框架內，就像無盡的哀嘆。又彷彿在一個暫停的神奇的恍惚中，我們行過漫長的內心世界，從未破除魔咒一般。對我來說，西爾維斯特羅夫的田園式的鋼琴小品就像走在森林裡，陽光透過樹枝照耀著。音樂通過主題循環，總是有一種不同的表情——就像太陽隨著時間的流逝從稍微不同的位置穿過樹葉一樣，它是溫暖而熟悉的，但人們永遠無法確定它是重複的還是新的東西。這不僅是音符的問題，它是西爾維斯特羅夫給聽眾的一種感覺，我只能比喻為breathing light。

音樂資源載入中...

問

：從音樂上鋼琴上講，這些作品對你有什麼要求？

答

：我覺得為音樂尋找一個合適的空間是很重要的，最終，這是一個錄製於教堂的啟示。在一個空洞的共鳴的空間里孤獨的感受，與建築本身作為精神的容器，是非常令人沉浸的。我不必然是一個天生的畫家，但被音符和音符之間的回聲所包圍，深刻地改變了製作音樂的概念。音樂必須是透明的，這樣才能讓詩意閃爍。它影響呼吸、觸覺，一切。人不能不休息。任何衝動都是破壞性的。它不是音樂變幻表達的情感動力，而是鍵盤微妙觸覺快感的重新發現。

音樂資源載入中...

問

：你研究記憶的世界後，結論是什麼？

答

：據說音樂拯救了失去的一切。真是個好主意。然而，從某種意義上說，音樂做得更多。音樂剝開時間的剖面，揭示經驗的本質。短暫的痛苦、興高采烈、消退，剩下的是直覺。直覺是經驗在記憶空間中的共鳴。這是音樂在我們每個人心中共鳴的空間——觸動我們，感動我們，使我們更接近自己。這樣，音樂也有助於提醒我們，儘管日常生活是瑣碎的，總有一個儲存意義的地方。我們的負擔不是遺忘，而是思考和記憶的能力，這才是活著的理由。

音樂資源載入中...

點擊閱讀原文，欣賞完整專輯

（

DG

4835710

4835358

推薦閱讀：