仇英：從漆匠到畫匠的逆襲

仇英

仇英，生於明代正德初或弘治末年，卒於嘉靖三十一年，字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，後移居蘇州。仇英出身寒門，幼年失學，曾習漆工，通過自身努力成為中國美術史上少有的平民百姓出身的畫家，並與詩書滿腹的沈周、儒家風範的文徵明、風流倜儻的唐寅齊名，成為畫史上「明四家」之一。

  1  

出生貧寒，躋身「明四家」

在這群文人畫家裡，仇英也許是一個小小的異數。他是匠人出身，後來以畫為生，一生都專註於此。他不善詩文，也不精於書法，在重視「畫外功夫」的當時，也仍在畫壇有自己的一席位置，與儒生才子們並身於明四家的行列里，是當時少有的純粹因畫畫本身而得名的畫家。

關於仇英，歷史裡留下的記錄很少。作為明四家之一，他不像其他三位那樣，種種生平記載都在冊。後人想要知悉他的生卒年月，還要在他人在他畫上留下的題跋中推敲。

仇英  春夜宴桃李園圖

絹本

  立軸  155×79cm

款識：

仇英制。

鈐印：

仇英實父（白）

仇英的作品，幾乎從不在畫中題寫詩文，只是簡約的簽署名款，甚至連年款都極少題寫，之所以如此，或許出於幾種原因：一、收到恩師周臣的影響。

綜觀周臣傳世作品，題款極少見到詩文，大多僅題「東村周臣」，且在不起眼的石隙邊角；二、其他的吳門畫家的詩書太強，自身詩書修養欠缺，為了藏拙而不得已為之；三、取法宋元創作模式，出於形式需要。仇英擅人物畫，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。

仇英一般不在畫上留下什麼文字，名款也總是小小的，「實父」是他的字；其中一款印章是葫蘆形狀，裡頭刻的是他的號「十洲」。

他不像唐寅，在坊間留下了許多韻事，也不像文徵明那樣有名望。他的一生沒有留下什麼文字，自己的畫上留下的名款「仇英實父制」也總是藏在角落裡，小小的一個，不打眼。

  2  

結識貴人，畫壇大展拳腳

仇英在江蘇太倉一個普通家庭

里出生，家境不是太好，「初為漆工，兼為人彩繪棟宇，後徙而業畫」。長到十七八歲的時候，他獨自到蘇州城學習，一邊當漆匠，一邊學畫。大概因為常流連蘇州街頭的書畫裝裱店和買賣書畫的古董店，後來他在那兒認識了文徵明。文徵明很喜歡他，也很驚訝——仇英自己琢磨出來的紮實的筆頭工夫與他出身之間的落差，讓文徵明對他的努力與才華更為佩服。

結識文徵明是仇英人生里的一個小的轉折，他大概是從這個時候開始，從漆匠成為了畫匠。正德十二年的時候，文徵明邀請了他一起繪製《湘夫人》，那年文徵明四十八歲，而仇英也才二十歲上下，剛擺脫漆匠的身份專心學畫不久。但當時文徵明讓仇英設色，改了兩次都不滿意，最後就自己上手了。這件事對仇英來說大概是一個不小的打擊，可能也是仇英對用色鑽研得深，也很痴迷的原因。

文徵明 《湘君湘夫人圖》局部 (北京故宮博物院)

仇英後來在設色上達到的高度後來很少人能超越，很少人能把赭石、太白、石青、石綠這些顏色搭配得那麼好，典雅又簡淡。

文徵明還是十分照顧這位後生，赴京時將仇英託付給了周臣，仇英就這樣開始和周臣學畫。周臣也是唐寅的老師。文徵明的影響，周臣的指點加上仇英自己的努力，讓他習得了一身好武功：周臣給了仇英紮實的基本功，讓他在技巧上獲得了絕對的精巧，就像習武者在江湖上站穩了腳跟，而從文徵明處學來的那種含蓄而優雅的風格，如同大俠有了劍，讓仇英有了成為大師的可能。

在畫史上，董其昌是個嚴苛的評論家，作為文人畫家，他多多少少覺得仇英是畫工之流，學識不夠，但也不得不承認仇英手上功夫的了得，尤其是仇英的青綠山水。

   3   

醉心「青綠山水」

中國的青綠山水出現於魏晉時期，經過宋代畫家趙令穰、趙伯駒的發展，到元代趙孟頫「托古改制」，青綠山水開始有了人文氣息，然而至此，青綠山水仍然不是繪畫的主流。明中後期，詩書畫結合的文人山水很時髦，但在青綠山水方面有成就的畫家仍舊不是太多，沈周和文徵明確實畫了不少很具文人氣息的小青綠山水，但在吳門中，大青綠畫得最好的，還是仇英。

傳統里，青綠山水的興起，往往與當朝者對道教的推崇有關，所以不少青綠山水畫里，都會描繪仙山道觀，總有些神秘虛幻的色彩；而因為青綠山水顏色艷麗，如果畫者不慎重，也容易流俗。仇英保留了青綠鮮妍用色的同時，著力烘托畫里可居可游的氛圍，於是他的青綠山水不是與人相隔的存在，是真切與人相親的自然。

比如最有代表性的大青綠山水《桃源仙境圖》，山峰都用石青、石綠點染，綠得很完全，用水暈開來，色彩飽和度被降低了，於是也就有了秀美的氣息。樹枝用混了墨色的赭石勾勒，葉子則用花青上色，樹叢顯得鬱鬱蔥蔥。畫里高士穿著醒目的白色袍子，在林洞里彈琴、聽琴。畫面柔美也靜謐。

仇英《桃源仙境圖》局部(天津博物館藏)

  4  

他的「仕女畫」 神采生動

仇英從周臣處習來了界畫和花鳥的基礎，從文徵明和古人處學來山水的格調，而師兄唐寅則給他開闢了另一塊園地——仕女圖。明末的藏書家姜紹書曾經說仇英的仕女畫是「神采生動，雖（周）昉復起，未能過也。

仇英的仕女畫也許沒有唐寅筆下人物的神情靈動，感情豐富，但較之唐寅，仇英的長處是用色更悅目，細節更精細，更善於捕捉人物行為動作的瞬間圖景。這些瞬間被他敏銳感受到後，像相機定格一樣落在紙上，格外生動起來。

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仇英(款) (明)  漢宮乞巧圖卷 

絹本

 手卷 29×358 cm?約9.5平尺  

題識: 

實父仇英制。  

鈐印: 

十州、仇英之印  

鑒藏印:

 靈石何氏子彰審定、子彰鑒賞、蘊真齋、彭年、彭氏子力、文彭之印、文壽承氏、陸師道印、陸氏子傳

仇英(1482-1559)  紡織圖   

絹本

  鏡框  28*23cm

款識：

仇英實父。

鈐印：

十州（朱）

賞析：

此幅「紡織圖」用筆細膩，剛中帶柔，圓中有方，設色濃重。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸。

然而在仇英畫的人物里，仕女還不是最出挑的，他更擅長的是在歷史故事畫中表現人物，姜紹書形容是「發翠毫金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人」

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