如何編曲才能讓旋律顯得很高級？

說起編曲，也是難倒了一票人。很多人愛音樂，卻一直創作不出自己的歌曲，不管是玩樂隊也好，還是參加音樂類選秀節目也好，有原創這兩個字，都是能力的一種肯定，也是最強有力的一張通行證。今天給大家帶來五個編曲要點，讓你的旋律變的高級起來。下一個編曲大神，說不定就是你！

1、仔細聽、用心分析

在開始動腦筋前，不妨先問自己幾個問題：

1：你想要的音樂作品中，有幾個樂器呢？

2：編曲的特點凸顯在哪裡？你有幾個主題和動機？

3：鼓擊的風格是簡單還是複雜？

4：主動機和Riff是哪個樂器來負責演奏呢？鍵盤？鋼琴？電吉他？還是貝斯？鼓和貝斯的連貫性有多強？

5：作品的段落是怎麼編排的？（前奏，主歌，副歌，間奏，主歌2，副歌2 ）

在開始編曲之前，可以參考類似曲風的作品，並且仔細的去分析編曲的特點和編法，而不是一味掉進自己設置的怪圈裡出不來。從各種角度去參考音色的搭配，節奏律動和頻率空間的設計，可以把優良的手法加入自己的編曲。正所謂，取其精華去其糟粕，為我所用。

2、 化繁為簡，循序填滿

我們每次會鼓勵大家從簡單的樂器搭配開始，再慢慢添加所需要的其他音色和段落。其實要建立起一個豐滿而具有層次感的編曲，不一定需要非常多的樂器或音色、太多可能會弄巧成拙、把整個編曲搞得雜亂不堪。

反而，我們會推薦大家可以先以四大件：吉他、鍵盤、貝斯和鼓，來作為編曲的基礎。

在這基礎上進行編曲，有需要的部分再加上新的音色。當然，不是每種曲風都必須涵蓋這四大件樂器，但是各位可以隨著曲風的需求來取代或組合搭配。

重點：不要一次性的加入太多音色，會提高了編曲的難度以及層次感的建設，對編曲人的技術也有著更高的要求。

3、每個樂器、音色都要有重點

每個樂器都必須有扮演的角色，無論是節奏律動或者是副旋律樂段，每個樂器聲部都要有布置好的位置和用意。

一首好的編曲、不在於只會把所有樂器從頭合奏到Ending、反而是會好好編排合奏、獨奏和樂曲留白的時段、好好的利用空間感和樂器的重疊來體現層次感。

編曲人也可以為每個樂器設計一個動機（Motif）或旋律樂段（Riff），這樣可以為作品創造特性和強烈的記點。為了避免離題，和提高效率，這些樂段最好是長達一小節或兩小節的反覆性樂段。

4、充分利用EQ Spectrum頻率區間

在編曲的時候，切記把樂器和音色在頻率區間內安排好相應的位置，例如:

· 貝斯 – 40-300Hz

· 低鼓和軍鼓 – 30-200Hz

· 鍵盤 – 28 – 4196Hz

· 木吉他- 82- 988Hz

· 電吉他- 82-1319Hz

以這樣的方式來為編曲適當的分配頻率的空間和採用EQ來雕塑shape體型，會減少頻率擁堵，讓每一個音色能夠凸顯而出。這樣就會減少很多混音的困擾，也減少了頻率區間過重所造成的雜音。

每個樂器都有自己自然的Frequency Range（頻率範圍），所以分配好了每個音色就會更清晰更精彩了。

5、充分利用Panning聲響設計

每個編曲的最終的目的之一，就是想讓每個聲部和音色都被聽眾聽到，提高聽覺的享受和刺激性。

說白了就是讓你的歌曲更加具有音樂性。

在頻率上做優化是非常好的辦法之一，but，當樂器或音色越來越多的時候，聲響的編排就顯得尤為重要了。

（左右聲響示意圖）

以上的聲響圖是個簡單的左右聲響設計，當我們把全部的音軌設置好之後，不單單可以把空間感拉大，每個樂器的樂段和副旋律都會更加淋漓盡致的體現出來了。

對聽者來說，左右聲響的切換，合奏和互動給了整個編曲一個很完美的立體聲畫面，聽起來會更加刺激和過癮。大家不妨在編曲的過程中注意以上幾點，相信你會有新的收穫。有問題歡迎在評論處共同交流！