藝人總片酬不能超過80萬/期，來錢快的綜藝行業也要被限酬了？

對於「限酬令」，關注影視行業的人自然都不陌生。近兩年，業內對於明星片酬的問題愈加重視，尤其是天價片酬和崔永元「陰陽合同」的不斷發酵之後，不僅相關部門接連印發各類通知、規則等，要求加強相關問題的治理，國內三大視頻網站和六大影視製作公司也於8月份聯合發布了一則抑制不合理片酬的聲明，獲得諸多從業者的大力支持。

不過，不管是行業協會的指導意見，還是廣電總局的三令五申，甚至是從業者的發聲，針對明星限酬的問題始終是聚焦於影視行業。因此，在「限酬令」最早提出來的時候，就曾有業內人士調侃，就算限了拍戲的片酬，明星還不是可以通過綜藝節目賺回來，而且更快更輕鬆。

但眼下，這條「路」眼看也要被堵上了。近日，據新浪娛樂報道，「從知情人士處獲悉接下來將嚴控綜藝節目藝人的片酬，每期節目藝人總片酬不能超過80萬，常駐嘉賓一季節目下來的片酬不能超過1000萬。」

超一線明星一季節目片酬或高達8000萬元，綜藝比影視劇來錢多還快？

事實上，隨著近幾年綜藝市場，尤其是網路綜藝市場的發展，同影視行業相比，明星參加綜藝節目的片酬同樣不容小覷。據藝恩發布的《2017中國網路綜藝市場白皮書》顯示，從2015年到2017年，網路綜藝的作品數目逐年增長，從96部增長至159部。

與此同時，電視綜藝為了搶奪用戶和市場份額，也花樣百出，無所不用其極。據《2017年騰訊娛樂白皮書·綜藝篇》顯示，2017年省級衛視周末晚間檔季播綜藝共105檔，數量與去年基本持平，但在2017年度衛視季播綜藝收視率TOP10中，包括《奔跑吧》、《王牌對王牌2》、《跨界歌王2》、《嚮往的生活》、《歌手》等在內的大半節目，無一不是需要大量明星參與的。

在此情況下，同影視行業一樣，因為「僧多粥少」，明星參與綜藝節目的片酬自然也是水漲船高。此前，網上曾流傳一份明星綜藝片酬的劃分情況：

S級：也就是超一線，綜藝片酬每期500萬元以上，參加一季10到13期的綜藝節目，一季片酬為5000萬元到8000萬元不等；

A級：也就是一線，等同於兩個廣告代言，2000萬元左右；

二線：一季幾百萬元；

其他：一季幾十萬元。

據此說法，超一線明星拍攝一季綜藝節目的片酬相當於拍攝一部完整的電視劇。此前曾有媒體報道，范冰冰拍攝真人秀《極速前進2》、《挑戰者聯盟》的報價是6000萬／季，黃渤拍攝《極限挑戰》的片酬是4800萬／季，劉燁、鄧紫棋、蔡依林、郭富城等參加綜藝節目的片酬也均超過2000萬。

雖然這些傳聞均未得到證實，但藝人袁立在跟綜藝節目《我不是演員》「開撕」時，曾在微博親自承認，參加一期節目拿到的片酬為稅後80萬元，錄製時間為一天。這意味著，上述明星綜藝節目片酬的劃分情況和明星的高片酬並不是空穴來風。

如若真如此，綜藝行業的片酬問題較影視行業而言，有過之無不及。雖然目前市場上關於明星的影視片酬問題爆料諸多，但好在一些影視公司的年報披露出了準確的數據。

以正在熱播的《如懿傳》為例，據新麗傳媒招股書顯示，周迅、霍建華的總片酬分別為5350萬元和5071.7萬元，單集片酬分別約為61萬元和58萬元；而據華策2017年年報顯示，陳坤和倪妮拍攝《天盛長歌》的總片酬分別為6900萬元和9800萬元，以該劇初始定檔的70集計算，兩人的單集片酬分別約為98萬元和140萬元；據嘉行傳媒2017年年報顯示，楊冪拍攝《談判官》的總片酬為3424萬元，單集片酬約為79萬元……

不過鑒於影視劇和綜藝節目的規格和體量大不相同，按集比較，似乎對綜藝節目不太公平，按天計算似乎更有可比性。但由此來看，綜藝節目的錢似乎也是更好賺。《如懿傳》導演汪俊在接受採訪時表示，周迅、霍建華拍這部劇差不多用了9個月，每天的片酬還不到20萬元；據介紹，《天盛長歌》中兩位主演的拍攝周期也達7個月，每天的片酬也沒超過50萬元……

反觀綜藝節目，一季節目多為10-13集，每集的拍攝時間約為2-3天，拍攝總時間至多為40天左右。這意味著，超一線的明星參與錄製綜藝節目，一天就可以輕鬆入賬數百萬元；一線明星的的綜藝節目片酬最低也有50萬元／天。就是像網傳的那樣「每期節目藝人總片酬不能超過80萬，常駐嘉賓一季節目下來的片酬不能超過1000萬」來看，也依舊是個不小的數目。

但與影視行業一樣的是，製作費用朝明星的過度傾斜，導致真正用於節目製作的費用大幅降低，作品質量難以保證。此外，就算是重金請來的明星，也無法帶來可觀的收視率，《王牌對王牌》、《奔跑吧》等收視率逐季下跌，《幻樂之城》花了上億請來天后王菲坐鎮，上線兩個月的總播放量也僅有11億左右……

要知道，藝人的收視帶動率跟片酬並不是完全掛鉤。據爆料，韓國綜藝大神拍攝《Running man》的片酬在6萬元／集，今年才翻到17萬元／集，但這絲毫不影響其市場號召力。而同樣是跑男，鄧超一集片酬據傳是100萬元，還是友情價。如此一來，中國做不出好的綜藝，甚至是買了外國模式，收視也每況愈下，不是沒有原因，而限酬也是迫在眉睫的事。

傳綜藝「限酬令」即將出台，同質化、缺乏創意的節目終於要被淘汰了？

值得一提的事，綜藝節目的片酬和影視拍攝的片酬其實是一脈相承的，近些年不少明星憑藉綜藝節目走紅，從而帶動影視片酬的提升，反之亦然。為此，「限酬令」要想落實，「燒」到綜藝行業只是早晚的事。

8月初，在Q2財報發布後的分析師電話會議上，愛奇藝CEO龔宇曾表示，「現在愛奇藝的成本中，內容成本是最大的，主要有兩項，一項是劇，一項是綜藝節目。綜藝節目，廣電總局在片酬方面已經給了一些指導意見。 這些指導意見主要涉及演員片酬的限制，電視行業和互聯網視頻行業也已經開始執行。」

而在10天後，愛奇藝、優酷、騰訊視頻三家視頻網站聯合正午陽光、華策影視、檸萌影業、慈文傳媒、耀客傳媒、新麗傳媒六大影視製作公司，共同發布《關於抑制不合理片酬，抵制行業不正之風的聯合聲明》，首次明確了演員的最高片酬限額，即三家視頻網站和六大影視製作公司採購或製作的所有影視劇，單個演員的單集片酬（含稅）不得超過100萬元人民幣，其總片酬（含稅）最高不得超過5000萬元人民幣。

此前，針對明星的高片酬現象，相關部門也一直都有管控，但直到今年才出現了影視行業各方共同抑制不合理片酬的現象。只是，「限酬令」真的能改變國內綜藝行業的現狀么？

可以看到，除了是明星片酬擠壓節目製作資金外，缺乏創意、節目嚴重同質化才是綜藝行業的惡疾。數據顯示，自2013年《爸爸去哪兒》爆紅以來，親子真人秀、引進韓國綜藝版權等類型的綜藝節目數量驚人，其中僅2014年，就至少有24家省級衛視開播了親子真人秀，「引進」的韓國綜藝節目更是數不勝數。

但之後「限娃令」、「限模令」等出台後，大批的綜藝節目被快速淘汰。為了應對，不少節目選擇更改節目模式、添加素人等，但對節目收視率的影響也很大。比如《我們來了》雖然每季節目的嘉賓都花費了很多心思，但收視率就是一季不如一季，尤其是去年加入多位素人嘉賓後，熱度和話題度都遠不如從前。與此同時，《想想辦法吧！爸爸》、《爸爸去哪兒第六季》等親子真人秀，雖早已進行了拍攝，但播出日期卻雙雙延期，至今仍未定檔。

而在今年上半年，衛視綜藝中的「王牌」，如《歌手》、《王牌對王牌》、《奔跑吧》、《中國好聲音》等「綜N代」收視均不理想。反觀網綜，則題材愈加多樣化，在戶外真人秀、脫口秀、喜劇、音樂等之外，開闢了街舞、偶像選秀、機器人、冒險等題材，製作成本的提升，也多用於節目本身，招商能力、播放量和熱度等自然很可觀。

也就是說；「限酬令」對於影視、綜藝行業的正向發展有著很大的積極作用，但不能希冀於由此解決行業存在的所有問題。誠如，三大視頻網站、六大影視製作公司的《聯合聲明》發布後，編劇宋方金所言，「不能把市場的問題全部歸結於演員片酬上，不能認為限制了片酬，市場就繁榮了，好作品就回歸了。天價片酬是怎麼達到天價的？天價是誰哄抬起來的？發出聲明中的某些製片公司不正是高片酬的始作俑者嗎？探究這些問題的根源才有助於真正解決問題。」

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