職業向·閑聊娛樂圈（十）

來自專欄我是路人甲4 人贊了文章

我在帝都娛樂圈做了2年經紀人，這個系列是兩年間的所見、所聞、所感及所思，姑且算作是對人生某個階段的總結。另有回答「作為圈內人，娛樂圈到底有多亂？」這個問題，原貼鏈接：moongirl：作為圈內人，娛樂圈到底有多亂？

俗話說沒有金剛鑽，就別攬瓷器活，認識自己是一生的功課。演員在這塊還做得可以，導演就慘不忍睹了，電影導演更是重災區。

根據法國電影理論家、當代電影理論奠基人克里斯蒂安·麥茨的觀點：並非由於電影是一種語言，它才講述了如此精彩的故事；而是由於它講述了如此精彩的故事，才使自己成為了一種語言。除非哪位大師又創造了更加高級且得到全行業認可的理論，否則，前面的表述並沒有過時。根本就不用羨慕好萊塢拍出了《指環王》，我們本來就身處魔幻現實主義時代啊，怎麼就沒有好故事拍呢？那些連故事都不會講，故事都講不好的導演，你們有什麼資格炮轟題材限制，炮轟投資人小氣，炮轟宣發不給力，炮轟排片不給力，炮轟觀眾沒品位？先呆在回家好好學習吧。

2014年，由陳可辛導演的電影《親愛的》收穫近3.5億票房。看完後我有點生氣。打拐這樣的題材，竟然被一個北上導演給拍了。內地的導演在幹什麼？難道你們不更應該對這個題材感同身受嗎？這世間萬象，你們怎麼就不能用心去體會，用鏡頭去好好描摹呢？

導演本該把注意力放在電影作品本身上面，就像一套房子，吹得天花亂墜，最後還得質量說話。但現在有些導演的重點已經開始偏離了，本該把好故事放在作品中，他們卻把「好故事」放在了宣傳期。賣慘是必不可少的。什麼？你很順利的就把戲拍完了？你還是人嗎？導演為了這部戲精心準備了十年，劇本都改了上百稿，如此有誠意的作品，你卻說電影不好看，你還是人嗎？

一部電影，如果被冠以「看不懂」，要麼是觀眾的智商出了問題，要麼是導演的智商出了問題。如果是我們自己的智商出了問題，那也就不要到電影院去丟人現眼了。默默的在家裡觀看，自我欣賞和糾結即可。如果是導演的智商出了問題，還要大張旗鼓的去玩如此高端的藝術表現形式，還要圈錢，還要罵人，那就只能說無恥了。還有第三種：大家都沒問題，很正常，只是表達方式出了問題。導演不懂觀眾想要什麼，觀眾也不懂導演在表達什麼。然而電影不是自爽的工具。你在KTV可以瞎唱，但是你在開演唱會時瞎唱，就會被觀眾打。基本沒有看到一個好本子被全體演員給演塌了的，但白瞎了好演員這種情況比比皆是。我們的演員、美術、攝影各部門都stand-by了，各位編劇和導演，你們什麼時候才準備好啊？各位投資人，能不能也有點品格？

在中國人的心裡，名譽永遠是最重要的，但用因循守舊，固步自封的做法是守不住這名聲二字的。進攻才是最好的防守。1910年，蔡元培撰寫《中國倫理學史》。他把散見於中國古書中的「與時偕行」、「與時俱化」、「與時俱新」的說法概括綜合為「與時俱進」。與時俱進不代表要否定傳統。與時俱進可以理解為你不能天天在家刷自己的羽毛。你得一次次的飛向藍天，和風雨同在。都已經是2018年了，就不要再用幾十年前的思維方式拍電影了。不要用扭曲世界的方式去拍電影。給一個國家的國民提供什麼樣的精神產品，是件非常嚴肅的事情。時代並沒有虧欠你們，每代人都有自己的際遇。捫心自門，你們也是享了福的。而人要服老，實在是跟不上這個時代了，那就請退下來吧。你不下來，年輕人怎麼上去呢？

那些故事講及格了的導演，還請對自己提出更高的要求，我還指望通過看電影提高藝術修養呢。電影是時空、視聽的藝術，但它絕對不是台詞的藝術。懸疑、犯罪類的影片，重在氣氛的營造，請不要想當然的以為觀眾智商都下線了，請把旁白/畫外音拿掉。內心戲是靠表演、畫面、細節展示的，不要一直讓演員OS不停，我們又不是在看廣播劇，你手裡有超級武器——攝影機啊。如想表現一個富二代對屌絲的「壓迫」，犯不著在服飾、動作上如此誇張，把富二代的景別弄小不就可以了？屌絲用近景，富二代就用特寫。不要動不動就用雙人中景，他們暫時不可以共享空間。如果兩人一定要同框的話，麻煩用個大點的景別。鏡頭/畫面是要表意的，麻煩不要一通亂切。你想製造緊張、衝突的氣氛，但是觀眾卻一直在頭暈。顯然，並沒有達到你想要的效果。有前輩曾說電影首先是編劇在講故事，其次是導演在講故事，最後是剪輯師在講故事。你看，導演你要是不懂電影最基本的手法，是不是會被剪輯師欺負？多大的鍋是不是你都得背？因為你站在鎂光燈下，而攝影師、剪輯師等都屬於幕後團隊。空鏡是凸顯導演的藝術水準和審美情趣的，不要把它當成過場音樂一樣的廉價品。不能因為演員的手好看就一直給特寫，你拍的是電影不是MV。配樂的使用更要剋制，因為音樂一出，就給場面、事件定了性，也掃了觀眾的興。有些導演用畢生精力去追求如何運用聲光、構圖還原真實，但有些導演卻極度仇視真實，他們認為美麗遠比真實有更高的藝術價值，故醉心於製造或浮誇或精緻的虛假。

電影是一次過的藝術，但也有導演認為電影是以餘味論輸贏的。好的電影總是會在觀眾的心中盪上幾盪。盪出勇氣，盪出熱情，盪出希望，盪出超脫。盪過了幾代人，就會被觀眾奉為經典。在如此浮躁的今天，能看到一部好的國產電影著實不易，甚至可以說是奇蹟。2017年又過去了。在這一年，電影總票房突破了500億。除了那一點點的小驚喜外，國產電影還是讓人無比失望。那一襲華麗的袍子，裝了太多和電影不相干的內容。

「在多年的演員和導演生涯中，夜復一夜，我總是懷著敬畏的心情面對觀眾，對其反應能力敬畏不已。他們就像中了魔術一樣，面具全部脫落，赤誠的面孔全不設防，對一切感受兼收並蓄。電影觀眾不會設防自己的情感，他們以一種連自己愛人都不知曉的方式向故事人敞開心扉，迎接歡笑、眼淚、恐怖、暴怒、同情、激情、愛戀和仇恨。這場儀式常常令他們精疲力竭。」把這段話送給所有影視行業的工作者，當然也包括自己。（未完待續，2018.9.20）