Locking的「律動」應該怎麼練習？

Locking的「律動」應該怎麼練習？

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律動是個老生常談的問題了，這次不如來好好扒一扒。文中不少理念、具體練習方法都來自一路教導我的各位老師，我這次算是「借花獻佛」，來總結一番~

1、到底什麼是律動？

首先，我們不妨想想：到底什麼是律動？

所謂律動，它不是一個有明確框架、目的的動作，不像Point、Lock，一去一來有板有眼、方方正正。律動更像是一種不刻意的、貫穿舞蹈始終的狀態，是身體對音樂最直觀的表達。

這其實很好理解，就像民舞、拉丁在開始跳之前都會有一個「起范兒」，這是一個為了完成接下來動作而進行的不經意但又必不可少的過程，而不是一個動作本身。

聽到音樂，身體情不自禁地隨之晃動，就像許多哪怕不會跳舞的人戴上耳機聽著《uptown funk》，也會情不自禁開始嘚瑟——抖腿、搖頭晃腦——這就是律動了。

所以，律動更像是對音樂的感受。這麼一說，似乎任何人天生都會律動。

2、律動到底需不需要練習呢？

有段時間我們團進步緩慢，老師問我們平時都練些什麼，我說：「律動。」

他很震驚：「律動？律動還需要練嗎？」

的確，在不少人認知中，律動可能真的不需要練。對於這部分人，律動似乎更像一種自然而然的「天賦」、「本能」。

我曾在美國交流學習，開學第一天學校組織了一個迎新草地party。DJ一放音樂，全場人不論在幹嘛——聊著天、吃著披薩、端著杯子，瞬間開始律動，秒進音樂，看得我目瞪口呆。事實上全校除了我沒有人會跳街舞（其實美國今天跳old school的人寥寥無幾），這些人更談不上懂怎麼律動，但恍惚間我覺得我才是那個不懂「跳舞」的人。

並不說所謂「人種優勢」，我覺得這是不同舞蹈文化潛移默化影響的結果。黑人的舞蹈文化來自草根，自下而上，緊貼生活，更強調錶達。他們的舞蹈是「dance to the music」，更像我們原始時強調的「情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故手之舞之足之蹈之。」街舞正是根源於這樣的音樂、舞蹈文化。而我國傳統的音樂、舞蹈文化，更多是自上而下，更強調規範、美感，跟禮教相捆綁，舞蹈和音樂的關係沒有那麼直接。

我覺得「dance to music」只是一種舞蹈的理念，絕不是舞蹈的全部或者本質，跟我們的舞蹈文化談不上高下之分。但是街舞畢竟是人家的舶來品，在中國街舞強到擁有左右世界的話語權前，我們想跳好肯定還是得跟著人家的理念走。

如此說來，律動真的不需要練嗎？

我不敢苟同。如果把律動全歸於文化、樂感的話，我們大部分人就沒必要學街舞了。甚至按照這個邏輯，所有藝術的唯一尺度就是天賦，那努力的意義也被徹底否定了，顯然是不合理的。

尤其像答主本人，學習舞蹈是從拉丁、摩登、民舞這些「學院派」舞蹈起步，尤其主攻摩登，要求跳舞時端正、規矩，上身得像一塊門板似的一動不動，這跟街舞的訴求截然相反。很多學院派舞者剛接觸街舞都會有中段僵硬、缺乏律動的問題。對於我們而言，律動是必須大量練習的必修課，甚至是學習街舞最大、最需要攻克的難關。

律動一定是要練習的——通過大量的重複讓身體產生對音樂的反映。就像有的人天生記憶力好，過目不忘；但生活中我們大多數人都是記憶力平平的，但我們可以通過大量練習來提升記憶力，甚至後來居上。

3、「練律動」，練的到底是什麼？

要練習律動，我們得先明確要練些什麼。

所謂「練律動」，我覺得可以分為以下兩個部分：

（1）感覺

就像前文說的，律動本質上更貼近一種感覺。而感覺——就像做英語題中老生常談的「語感」，是可以有意識去培養。

而感覺可以分為樂感和舞感。

樂感是對音樂信息、情感、質感的捕捉。樂感的練習自然就是多「聽」——不光聽個樂子，還得用心聽——這首音樂是什麼風格？它有什麼特質、性格？它表達了什麼情緒？它質感是怎麼樣？例如《uptown funk》讓人覺得嘚瑟，而james Brown的funk就更細碎，讓人興奮、激越。

舞感是身體對音樂的反應。在構建了對音樂體驗、認知的前提上，可以嘗試用諸如搖頭晃腦這些最簡單的方式去表達你所體會到的音樂。我在東京旅遊時，曾看到過一幫舞者對著櫥窗練舞，他們剛開始動作都很小——動肩、挪步、很小的wave、幅度極小的律動，卻讓人覺得完全吃透了音樂。捕捉音樂的感覺，剛開始大可這樣，不用急、不用求大。

培養身體狀態、一個很好的方法是多觀看現場或者live的視頻，就像聽搖滾樂時大家會前後擺動、rapper們說唱時會情不自禁上下律動，通過觀察他們可以很好地建構樂感和舞感的關聯。

一種舞種的舞感還可以通過舞蹈本身的練習來獲得。例如locking里，scoo b doo、skeeter rabbit這些動作拆分開，每個變化、細節里都包括了高低、律動等變化。很多人跳久了，無意間就會帶上一個無中獨特的舞感，甚至通過他走路都能看出來。不光律動能支撐動作，動作也能反作用律動感覺的培養。

感覺的培養是個放長線的過程，不用急，慢慢來，潤物無聲但改變實實在在。

9月19日，中國首位JD世界冠軍、「玩音樂」的大師冰冰老師將做客【舞匣研習社】，講解如何理解音樂，希望強化對音樂理解的小夥伴可以關注一下課程~

（2）形體

「感覺」終究太玄學——每個人感覺、理解不一樣，表達也不一樣。

而技術就是一個框架、一種萬金油式的規範。技術層面要練的應該是形體，也就是專治題主問的「丑」。

我們大多經歷過每次練舞前不管三七二十一先對著鏡子練一兩首歌的up&down，也不知道到底想幹嘛。其實與其說這是在練律動，更像是在練「律動的形體」。相比「感覺正不正」，這種練習更側重「好不好看」。

練習形體的話最好的方法肯定是跟老師學習。一個負責的老師在教授這節課的動作前，一般會先帶大家練習這些動作的基礎的律動。例如我曾上過一節小博的大師課，因為他動作帶有個人風格，所以最初練習律動時更強調胸、肩、胯的對比。這時要仔細觀察老師諸如脖子、肩、胸、胯、腿等的細節，還有動作的質感。這一定是提升最快的方式。

自己練習，可以對著鏡子多糾正形體。個人覺得locking是一個比較「規矩」、「方正」的舞種，大家怎麼練習point、Lock的架型，同樣適用於律動——做up時手放在哪裡比較好看、站丁字步好看還是並腳好看、脖子收多少好看、胸挺多少好看........每個人高矮胖瘦都不一樣，形體的東西不好一概而論，這種練習重要的就是找到自己最好看的形體。

還有就是可以扒視頻模仿大師們的律動。不同舞者有了自己的風格後，律動的方法也會有側重，例如有這幾種最常見的律動：

① up & down

locking最傳統的律動以up為主，這是最基礎的funky律動，是每個Locker都必須掌握的。建議這種律動用呼吸來帶動——吸氣時up，吐氣時down——吸氣時胸腔擴張也會連帶胸向上；而吐氣時自然會含胸，順勢down也更省力。但有人帶上胸和脖子幅度又容易過大，所以幅度一定要自己調整。當然，很多og都沒有胸的，就是硬邦邦的up，當然也是ok的。

② Rock

Rock在Locking中很實用，很多動作例如shuffle、twirl & lock，帶上rock會事半功倍。P lock的一個特點就是愛用rock取代up，所以他的動作幅度看起來格外大。

Locking Khan進音樂時還喜歡那種上半身放鬆，用胯做前後rock的律動，看起來也很funky、別有味道。

③ Soul律動

這種很困難，很像背上的、從下到上的wave。還能有別的變形，例如肩和胯的對抗，這些很難講清，先不贅述。同時，soul的力量全都hold在身體內，但外在形體看起來又很放鬆。這個很難，很多舞者嘗試自學，最後只能跳得很僵硬。如果有機會建議在線下找這方面的老師系統學習。

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