何泓姍的幾個關鍵詞：《匆匆那年》，《如懿傳》，人文攝影師

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何泓姍 （VivaHo）

唯一入選萊卡大師班的中國女藝人。曾獲美國《國家地理》全球攝影大賽中國區華夏典藏獎。曾飾演《匆匆那年》中的方茴，《如懿傳》中的白蕊姬。

抽離本身的生活去記錄瑣碎里的鮮活

大家好，我是何泓姍，是一名演員。因為我的工作可以去飾演不同的角色，在這個創作的過程中，常常需要我去豐富角色的內心世界和人生經歷，去讓觀眾有共鳴，從而產生觸動。但在表演中，當我長時間投入到另外一個人的人生的時候，漸漸我就發現，會迷失，會擔心自我消失不見。

我們每一部戲都會拍攝3個月以上，每一天工作14個小時，這些時間都在演繹另外一個人的人生，有多少時間是真正留給自己的呢？這個時候我需要攝影，也是因為這樣我接觸到了攝影並且愛上了它。

抬起相機那一瞬間，看到取景器里的畫面，我感覺空氣凝固了時間停止了，沒有什麼能代替這樣的放鬆感。對我來說，表演，是進入到別人的人生，那麼攝影，就是回歸了我自己本身的人生，是一種抽離，可以讓我更加清醒的看清自己，讓我更多地去發掘和了解自我。

我記錄光鮮背後的一些東西

剛開始的時候，拍照是我一個很好的解壓的方式，我會在不拍攝的那幾天去這個陌生的城市走走看看拍拍來放鬆。我一直以來都是使用135和120的膠片相機，這類設備會讓我整個人慢下來放鬆，去感受周圍的環境去觀察，而且他們基本都是全手動，操作起來我很安心，我可以隨意去控制自己想要的畫面。

後來我也試著帶著相機去開工啦！其實一切在片場的拍攝都是見縫插針，因為我們真的是在爭分奪秒。

其實在劇組我首先接觸最多的就是導演攝影師燈光師錄音師場工等等，因為在拍攝期間，他們都是長期會圍繞在演員身邊的人。他們真是有無窮無盡的精力，我們通常拍完一場戲，馬上就需要進入到另一場戲的燈光和機位的切換，完全無縫連接，動作非常迅速；我只能站那裡給他們確定光位和機位。

如果有詞不多的時候，我就會拿出相機咔咔兩張我感興趣的照片。還有劇組很多場景都會放煙，每次看到場工放煙的時候我都已經在準備開機的過程中，但是腦子裡還是會閃過何藩大師的作品，每次都不想錯過這麼好的煙和光線，但是我每次在工作中都無法拿起相機，這也是一種遺憾吧。 看到他們這麼努力，這麼朝氣蓬勃的，我也在想，我要堅持啊不能偷懶，或許這是相互間無聲的鼓勵吧。

除了主要演員和工作人員，我也會拍群眾演員，其實我們演員這個職業和其他行業一樣，也是非常的殘酷。比如在劇組裡面，主要演員是可以在離監視器近的休息區休息的，那群眾演員就會待在另外一邊的小休息區，也沒有大風扇，他們只能自己背著小椅子和小風扇，就是無窮的等待，而且不知道什麼時候會拍。

我在觀察和拍攝他們的過程中會發現，有些人為了實現夢想會很積極，想要去抓住機會，眼神中的稚嫩和熱烈是並存的，他們隨時準備著，說不定這場戲他就多了一句台詞；但有些人剛入行時的激情後來會慢慢的退去，變成了日復一日，年復一年的重複，還有些人只會偷懶睡大覺，等著收工收錢。

所以說，如果你有一個演員夢，或者說你想要在劇組待下去，首先你要學會孤獨，並且享受孤獨。會利用和安排自己的時間，不要在等待中虛度光陰。

基本上在劇組的照片我都是用的黑白膠捲，電影卷5222為主。一直以來我也習慣了黑白的視角和創作思維模式，其實《如懿傳》里我也拍攝了很多演員，也是因為如懿傳較為特別，喜歡的演員太多了，大家都在為這同一個戲去創作，所以如懿傳的照片反而整體偏輕鬆一些。

感謝攝影也給了我一個表達的出口，是不同於演戲的另外一種出口。通過攝影，我可以靜下來，等待想要捕捉的畫面，也更大程度地愛上觀察和發現。

生活中沒有那麼多固定方案和正確答案，攝影也一樣， 我也可以嘗試儘可能多的拍攝形式。

接受多種拍攝形式

偶然的機會，我知道Alex Webb來到了國內，並且要去我的家鄉重慶進行一個十天的教學，我當時特別開心，因為他是瑪格南色彩大師，於是我毫不猶豫地就報名了。特別榮幸的是我不僅成為了他的學員，而且還成為了他在重慶的導遊。

Alex Webb之前在網上也做過非常多的採訪，也會介紹他自己的作品。所以我在這裡主要是想跟大家分享一些我跟隨他這麼多天的所見所得，感想和心得。

他和我之前一個導師Matt Black,穿著風格完全一樣。穿著是極素的，黑色為主，老師的鞋子都快穿爛了。雖然是個外國人，但他們出街的穿著讓他們跟街上人們融為一體啦，隱藏自己是攝影最好的保護色。

Matt我能想像，因為他是完全拍攝黑白片的，穿黑色很正常。但Alex我就疑問了，有次吃飯我問過他，那麼愛彩色為什麼不穿彩色在身上，他的回答也是跟Matt一致，要低調。從此我也只穿黑色去掃街。

Alex他對待工作特別的嚴肅認真，這十天里，我跟隨著他去掃街創作，每天都要準時出發，不能遲到。他兩台機，LeicaM-P240 鏡頭一個50，一個35。他每天要走很多地方去拍攝，我作為學員是不能跟他拍攝同樣的景，我只能夠站在稍微遠一點的地方假裝拍別處卻偷偷觀察他，幾天下來形成一種默契和形式，每到一個環境我會猜測他下一步想要拍什麼，對什麼感興趣，周圍環境都在觀察些什麼呢？

其實重慶對我來說我是比較熟悉和了解的，對於熟悉的環境，創作上會相對有些難度，因為新鮮感降低敏感度自然降低，但對他來講一切都是新鮮的，他是外國人這一點遮掩不了，既然這樣我就把自己完全融入到地道的重慶人裡面，反差著去感受和觀察。

他是會先感受周圍給他的氣息，尋找他自己所要的點，去等待，可以說是偶遇也可以說是攝影師的直覺，總之夠敏銳夠勤懇，肯定能抓到你想要的。而我，既然不能拍他所拍，那我索性拍一組他在創作時的照片。

還有一件有趣的事情，我帶他到楊家坪步行街，他很喜歡這種色彩很豐富的地方，Alex內心還挺天真可愛的，因為他特別喜歡拍小孩，我總覺得他是不知不覺被那種孩子的天真給吸引過去了。

這張照片就是他在拍小孩的時候我拍的他，他在拍攝的時候突然有一隻狗就入畫了，隨著後面就開始圍繞了一群路人在他拍這個小孩，越來越多越來越多，但他完全不知道，甚至認真到跪了下來繼續拍。我實在是不忍心打擾他，所以在這瞬間就捏了兩張，給他做紀念。後來他看到也笑得不行，才發現原來身後已經有這麼多圍觀群眾圍觀他跪著拍攝小朋友了。

其實Alex作為一個攝影師，身上真的有一種可以發現一個城市特色的能力。他不愛去拍那些建築，有人推薦給他拍輕軌從房子里穿出去的畫面，貌似他都不感興趣。但他會不知不覺被山城棒棒軍給吸引，會在那個地方等待著棒棒軍。可能他是心中已經有一個比較好的構圖或者色彩板塊了，於是他會執著地等待他想要的那一刻出現。

以前我一直都更喜歡拍膠片黑白，因為黑白膠片對我來說，讓我覺得更有儀式感和記錄感，也更加舒服，就像是呼吸，我完完全全能感受到它跟我心靈的共振，而彩色一直都是我比較薄弱的地方。這次跟著Alex去學習，我也是想挑戰一下自己，或者說讓自己換一種思維模式和思考方式，想知道這樣出來的作品會不會有另外一種感受。

取材方面，我之前會比較喜歡拍攝人文，我很希望能夠通過我的鏡頭，表現他們在辛苦工作的過程中，帶有的對生活的嚮往和幸福感。

這樣的東西，我同樣在Alex的臉上有看到，在看他拍攝小孩和老人時候的那種笑容，能讓我體會到作為一個攝影師，他不僅熱愛他的工作，也是真正的熱愛著生活，熱愛人民。

前不久我剛剛殺青了一部戲。拍攝九十一天，我每一天都是滿場，每一天都要工作十三到十四個小時，所以我基本都在背台詞，很少能有自己的私人時間，更沒有空去拿起相機了，所以這個時候我的調節方式，除了給自己一些積極的鼓勵外，我還用了另外一種方式。

因為攝影師，會無時無刻看到身邊有一些比較好的構圖或者瞬間，很想要去抓住。這個時候雖然我沒有空，但我助理有空，我會跟她說你快看那邊，那個光線太棒啦，你趕緊怎麼怎麼樣去把它給拍下來。那天就正好是在拍冷宮的戲，忽然間就下起了暴風雨，那妖風吹的呼啦呼啦的，特別應景，瞬間我就拍下了這張照片。

這樣一整部戲下來之後，助理好像還真的學到不少拍照方式，也慢慢學會了如何去觀察身邊的環境了，我覺得她還蠻開心的。

保持內心的敏感中立 遵從自己的內心

一些網友經常會私信我說，我是一個學生黨，很想學習攝影，想買一個單反，想要我幫忙推薦相機。可是我不想那麼固定的去推薦你用哪款相機，因為你作為學生可能還沒有賺到錢，一定要量力而為，就算是你只用手機也是OK的，現在手機拍照都很不錯，所以不要被條條框框束縛，大膽的去做你自己想做的事就好。

其實生活中我自己是一個比較隨遇而安的人，但是遇到的事情我都會儘力去做，去努力。我也認為存在即合理，自己努力生活的同時也要學著尊重別人。就像我雖然很喜歡黑白照片，但是我覺得黑白和彩色完全是可以共存的。

攝影，就是一種出口，所以無論是黑白還是彩色，無論你任何形式。做一個攝影師一定是要尊重別人選擇的拍攝的方式，或者看待事情的角度。無論你是用數碼單反還是旁軸膠片，最終我們想要達到的結果都一樣，首先要取悅自己，給自己更多力量，你才能用你的照片去給別人力量。

我的工作也是這樣一個狀態，我也希望通過自己的作品，能夠帶給其他人共鳴，帶給其他人生活的力量和希望。

保持敏感和中立，勇於接受新鮮事物，創作不在乎形式，遵從自己的內心就好。

謝謝大家。

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