拋開海報官配，讓平面設計和電影來場約會

來自專欄藝術范兒作品集7 人贊了文章

平面設計（Graphic Design）是設計專業裡面歷史最長的專業，從早期的印刷術開始，就有了平面設計的概念，後來在歐洲的教育體系中，平面設計專業也從純藝術（fine arts）分離出來，以突出其設計目的；是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此用來傳達想法或訊息的視覺表現。

在很多人的觀念里，學習平面設計畢業了只能做海報。今天Eva就來告訴你：學習平面設計還可以拍電影哦！

今天要向小夥伴們介紹的，就是日本女性藝術家——蜷川實花（Ninagawa Mika）。

蜷川實花畢業於日本多摩美術大學平面設計專業，畢業後主要從事於攝影工作，2006年擔任導演，拍攝了「さくらん」（中文譯名《惡女花魁》）。這部作品強烈地表現了蜷川實花對色彩的理解和女性主義精神的個人風格。她把「女性導演」這四個字表達的淋漓盡致。

蜷川實花是當代日本炙手可熱的一線女藝術家，與村上隆、奈良美智齊名。她的攝影作品與執導的電影都近乎完美地展現了深邃女性美的內涵。

其風格不像西方古典美術那樣光影豐富，而是繼承了日本古典美術中「浮世繪」的效果，也有一些日本早期繁複的美感。

《惡女花魁》因何得以出名？

原因是蜷川實花在這部電影中的製作中，駕馭了商業與藝術並調和主流與非主流，將觀者帶入一個如同夢境般的世界。

下面我們來欣賞一下她的這部處女作電影並學習一下她是如何駕馭動態畫面的，又怎樣將濃郁的色彩和女性主義注入到自己的電影作品中。

惡女花魁 さくらん (2007)

導演: 蜷川實花

編劇: 安野夢洋子 / 棚田由紀

主演: 土屋安娜 / 木村佳乃 / 安藤政信 / 椎名桔平

類型: 劇情 / 歷史

又名: 花魁 / 煙花夢 / 亂櫻花魁 / 櫻花亂 / 錯亂 / Sakuran

簡介：該片改編自安野夢洋子所著同名漫畫，以日本江戶時代的妓館區作為舞台，描述了在吉原的妓館區里，一位被賣身的少女清葉，對這裡的慣例一邊反抗一邊成長為吉原第一名妓的故事 。

一、高飽和度的色彩

如下圖所示，影片中出現很多類似的場景：高純度的顏色（未經調和過的鮮艷顏色），並把他們用大色塊平鋪、拼合在一起，這些濃郁的純色塊，十分奪人眼球，雖然用了大量的對比色，但由於互補的色彩比例不完全相同，並且用了黑色進行調和，所以不會顯得庸俗和突兀。這樣強烈的對比造成了畫面的飽滿、充實、熱烈、極富有張力。

影片色彩部分給人以印象最深的便是紅色的反覆出現，使得全片都在紅色的籠罩下：

背景是紅色，主人公是紅色，光源仍是紅色。片中基本沒有用自然光，大部分是用有色光順拍的手法。這些「紅色」是人物心理的線索，每一次主人公的情感波動都伴隨著紅色的出現。

同時，紅色還伴隨著小面積的配色，如在憂鬱的場景中輔以黑色、在揚眉吐氣的場景中加如金色、在矛盾的情境里添加綠色。這些「紅色」增加了人物的立體感和畫面的張力。

當然咯，這樣用色彩也不是全無缺點，用了太多高純度、高飽和度的顏色會使畫面缺少層次感：

例如在上圖這個場景中，有著超過30種高純度顏色的同一畫面，這使得主要的兩個人物，除了在顏色面積比較大以外，基本不能從背景中突顯出來。

無論是近處的人還是遠處的牆，都是用幾乎一樣的顏色，在明度、純度上改變非常小，以至於看不出哪個景在前面，哪個在後面，空間表現比較弱，乍一看去，似一副色彩斑斕的平面招貼畫。

二、色彩呼應敘事

在成功一部影片之中，色彩的明暗、色調、對比、交疊、純度、明度，都可以呼應影片人物的情緒和故事發展的線索。例如張藝謀的電影《英雄》：顏色的變幻是從角色本身的性格和心境出發，是內心情基調的色彩化，也是內心色彩的外化。

當然在《惡女花魁》中，色彩一直處於高飽和狀態，在相同的純度下，影片僅用明度和色調的改變就製造出了很強的對比效果，給觀眾很強的視覺衝擊力。

這個場景是影片中第一次色調的改變，站著的妃和倒地的清葉顯示出地位的懸殊。顏色的改變把這個片段的悲憤感突顯到極點，色調不再是高亮調，而是轉為了灰暗陰沉，空間上第一次有了層次感，可以看到後面的磚牆色調偏灰，拉大了空間距離感。不過妃的和服顏色和近處榻榻米的飽和度沒有變，這也是為不改變影片整體風格做出的權衡。

在這個長鏡頭中，主人公的人生在這裡改變，「妃」趾高氣昂得告訴她：「金魚待在魚缸里，才能展現它的美，藝妓也是。」清葉開始對煙花場所非常抵觸，這時卻賭氣說希望自己成為名妓、成為花魁。色彩在這裡有強烈的暗示作用，對敘事起到了很好的輔助。觀眾的情緒會隨著色調的突然轉變而感受到主人公的成長變化。

三、女性主義色彩

這部影片的是以女性為主的，影片開始不久，連續切換了62個裸露乳房的鏡頭，這組積累蒙太奇的剪輯手法，對應了清葉的台詞「女人，女人，全都是女人的世界。」男性演員的戲份少的可憐；也是從女性視角創作的影片——導演蜷川實花、編劇棚田由紀、藝術總監岩城南海子、音樂總監椎名林檎、和原來的漫畫作者安野夢洋子、主演土屋安娜——都是女性；

也可以說，這是一部女人樂於看的電影，美貌華服、眾星捧月、桀驁不馴、倔強嫵媚、愛情訴求，這些都是女人對女性身份的一種想像，故事情節帶有強烈的代入感，其中女主人公波折的感情更是直擊女性觀眾內心。

《惡女花魁》中體現了女性主義，讓女性為絕對中心人物，使其中的女性角色充滿了獨立個性，對男人有控制能力，可以說，是在這類題材的劇情片中前進了一大步。

當平面攝影師轉為電影導演，蜷川實花仍然保持著一貫的創作風格，影片耐人尋味，其中對於色彩的把握是不容忽視的亮點。高飽和度、高純度顏色的表現，讓畫面充滿視覺衝擊力，也是電影作者藝術造詣的體現。

今天給大家要介紹的就是這樣的一位既會做平面設計又會拍電影的藝術家啦，她作品中所體現出的視覺色彩和女性主義是尤為讓人關注的~有興趣的同學可以去找找她的作品哦，沒準能給你點靈感呢。

Reference:

1.秦喜清，西方女性主義電影：理論、批評、實踐（北京市：中國電影出版社，2008），42。

2.Mulvey,Laura ,"Visual Pleasure and Narrative Cinema,」 Screen 16, no. 3 (1975): 6-18.

3. 王進進，「勞拉· 穆爾維的 『凝視理論』 探析」. 電影文學, 20期（2010）: 12-13。

如果你有關於藝術留學、作品集等方面的各類問題，

想要獲得專業老師的獨家指導，戳下方鏈接↓ ↓ ↓