藝術家JR街頭攝影「顛覆世界」，以藝術促進社會反思

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對你來說，攝影藝術是什麼？

度娘說：「它是以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，「攝影藝術」可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影」

而法國卻有這樣一位藝術家，他結合藝術與行為，關注犯罪、自由、身份等問題。他隱形埋名，將自己藏在帽子與墨鏡之下，在世界各地的街頭快速地張貼大幅照片，將攝影變成了「塗鴉」。

這個藝術家便是JR。

JR是一個遊走於藝術創作與行動主義的攝影家。對他而言，街頭是一個巨大的藝術畫廊，而城市則是他展覽的大舞台。從巴黎到洛杉磯，途徑蒙費梅伊-克利希地區以及耶路撒冷，JR在許多街頭藝術被禁止的地區和國家都張貼了他的巨幅照片。

他創造了「全民藝術」：去往了很多世界上貧窮的地區，生活在那裡的人們往往會認為包括藝術在內的許多事物沒有存在的必要。但JR通過張貼巨幅照片，讓中年婦女變成了模特，讓喜歡塗鴉的孩子變成了街頭藝術家。在這樣的藝術場景中並不存在區分演員和觀眾所謂的舞台。JR始終保持匿名並從不解釋他的作品，為的只是將空間留給過路人與畫像主體的相遇，期待每個人不同的理解和闡釋。

知曉這個藝術家，是來自朋友的一部紀錄片的安利——《臉龐，村莊》。該紀錄片是由JR和「法國新浪潮之母」阿涅斯·瓦爾達共同執導。獲得了第70屆戛納國際電影節紀錄片 金眼獎提名、第90屆奧斯卡金像獎 最佳紀錄長片提名、法國盧米埃爾獎 最佳紀錄片獎等多項榮譽。

有人問：「JR，你的創作初衷是什麼？」

他回答：「這個不可說。」

他從不解釋那些人物面部全景巨幅肖像，只把它留給路人，讓他們自己去體會這些作品中的涵義。他也幾乎從不簽上自己的名字。這樣一來，鏡頭前的人們，而非鏡頭後的拍攝者，成為了注意的中心。

下面我們就來欣賞一下他的部分作品：

1. 2004年，他創作的《28毫米》系列的第一章——「一代人的肖像」登上了《紐約時報》的頭版。JR將來自巴黎郊區年輕人的巨幅肖像在他們自己所在城鎮展出，隨後將作品帶回並張貼在位於巴黎市中心的歐洲攝影藝術中心和市政廳。他希望通過這種方式引起人們的關注。

在第一章引起巨大反響之後，JR於2007年創作了《28毫米》系列的第二章，「面對面，以色列和巴勒斯坦——雙胞胎的肖像」。JR為擁有同樣工作的以色列和巴勒斯坦人拍攝肖像，並以面對面的方式將他們展出在巴以隔離牆的兩側和巴以地區的部分城鎮中。

2. 2008年8月，里約熱內盧，主題《婦女是貧民區的英雄》。巨幅的藝術攝影覆蓋了莫羅大普羅維登的多數建築。

3. 2008年，《城市肌理》系列。該項目通過城市中老人們的口述記錄了城市的記憶。每一幅展出的肖像就像一層厚重的用膠水粘貼起來的紙張覆蓋在建築物的表面。這種用肖像覆蓋牆面的做法結合照片人物本身的皺紋表達了城市皺紋的概念，它強調了城市歷史發展的軌跡，並告訴人們城市有時不得不痛苦地承受歲月的考驗。

4. 2011年3月2日美國加州長灘，街頭攝影藝術家JR被授予TED年度大獎時他呼籲全世界的人們參與一個具有改變世界潛力的全球性藝術項目——《顛覆世界》。

活動靈感來源於JR之前創作的巨幅街頭海報。《顛覆世界》旨在給予每一個參與者通過展示個人肖像的方式，分享他們不為人所知的故事並就社會問題表明個人觀點的機會。該項目意義在於將個人身份的信息轉變成為了一種公共藝術。

6.《巨人》這件64英尺長的作品在2017年時獲得了國際關注，當時，作品位於墨西哥特卡特的美國和墨西哥邊境牆上，一個「孩子」從墨西哥的那一邊探出頭來。照片中的孩子名叫Kikito，來自特卡特，當時只有1歲。他開心地從隔離牆後看向另一邊，不過，他沒法從理想的角度看到這件和自己有關的作品，因為他和他的家人無法越過邊境。

好啦，以上就是藝術家JR的部分作品。JR的藝術生涯始於巴黎街頭，他稱街道為「世界上最大的美術館」，他的作品常常挑戰人們的預設以及廣告和媒體所宣傳的圖像。

如果你想過多的了解這名藝術家，可以觀看紀錄片《臉龐，村莊》。

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