她讓宜家的質量和顏值飆升在東京舉辦個展走紅，趁長假趕緊走起？

09-23

鍾情於北歐設計的人大概都會認識Inegerd Raman這位當代瑞典設計師。9月14日，東京國立近代美術館舉辦的Inegerd Raman個展僅過去5天，便吸引了FB、ins上的各大網紅媒體紛紛打卡。

極度重視作品的實際功能性，色彩造型力求簡潔，有著一以貫之的凜然之美，是InegerdRaman作品最大的特點。如果有機會使用到她的作品，你能明顯感受到這位設計師站在使用者立場上的真摯視角。

「極簡主義意味著一種溫暖和思考」

這是一位身材高挑的瑞典女士，清澈明亮的藍顏眼睛一如她設計的玻璃作品，簡單明朗。她的頭髮總是被自己束成馬尾辮，給人一副果敢利落的形象。

從瑞典首都斯德哥爾摩回歸質樸的鄉村生活，在荒蕪的斯科納地區，Inegerd Raman的工作室就像一塊白色的立方體，矗立於一座十八世紀的學校旁邊。室內同樣是純白色的牆壁，地面鋪著老舊的木質地板，大大的落地窗能夠眺望遠處的風景。

無論是簡單利落的著裝外表，還是樸素的工作室，可以看出Raman不僅在設計作品上奉行著極簡主義，顯然在生活上也遵從著自己的設計理念，歸於返璞歸真的狀態。

從學校畢業之後，Raman一開始從事玻璃器皿的設計。她和Per B. Sundberg曾在瑞典最好的玻璃廠Orrefors一起共事。縱觀她的整個職業生涯，Raman一直出於「警覺」的狀態，重新審視傳統作品的設計，通過不斷的減法，還原出器物最基本的形態。

除了造型的「清掃工作」，她也一直在思考日常器具的功能內涵，從中發掘更多新的功能。比如盤與蓋、杯具與花瓶、碗與玻璃杯（這些分開的功能被組合設計到一個器物之上），不啻為全新的、更極致的極簡主義。

「我並不著急

我只想按自己的方式去創作。」

後來的Raman還以藝術家的身份，在斯德哥爾摩國家博物館，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館以及哥德堡的R?hska博物館擔任過代表。

對於多重身份的貼簽，事實上，Raman更喜歡稱自己為一名陶藝家。以前在瑞典國立藝術設計學院學習，有位導師就一直鼓勵她，應該去做更偉大的事業。當時她回應老師：「我並不著急，我只想按自己的方式去創作。」沉澱自己，想好做什麼，是最重要的事情，尤其是在早期從事創作的時候。直到現在Raman還深以為如此。

這也是她為什麼參與到了重振日本有田燒「Arita 2016 /」這個項目中。

隨著全球化的推進和工業化生產，有田燒作為一項日本傳統的手工藝，受到了前所未有的衝擊。為了扭轉有田燒日漸式微的命運，有田地區的製造商發起了「Arita 2016 /」這個野心勃勃的項目。他們任命了一批藝術總監，並邀請國際設計師和當地匠人合作，開發出全新的、優秀的有田燒器具。而Inegerd Raman便是這16個國際設計師中的一個。

另外大家追捧的VIKTIGT 系列，同樣是宜家與她聯手設計創作的產品。VIKTIGT系列除了製作各類大小各異的器皿，還涵蓋了座椅、地氈、燈罩…等一系列涵蓋我們日常起居全方面的產品。

從「Arita 2016 /」振興有田燒項目，到她為宜家所精心設計的產品，Inegerd Raman所做的一切，並沒有藝術家高高在上的做派，她似乎更樂意不斷地深入發掘生活的可能性，從日常起居出發，讓極簡主義滲透到方方面面。因為她說過，生活從來就不簡單，就好像頭髮，看似乾淨整潔，但內部還是充滿著混亂，而她要做得就是不斷的剔除、整理和思考。