當我談吳亦凡的時候我談些什麼
來自專欄饒社RAPUBLIC
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饒社|薩達姆奶茶
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2058年，那是一個安靜的夏天，垂垂老矣的吳亦幾去找他的老朋友Bus Boomin錄歌。這已經是boomin第50回復出了，吳亦幾笑了一笑，不忍心拆穿他退休=加錢的小心思，老練地帶上了監聽耳機。
「咱們先錄一下干聲吧...」Boomin話音未落，吳亦幾突然一個踉蹌，又想起了幾十年前被干聲支配的恐懼...
穿越小說到此結束，作為過期熱度的忠實愛好者，饒社今天就和大家聊聊吳亦凡。他是否有資格坐在新說唱評委席的正中間呢？這篇又臭又長的文章或許會給你一個答案。
錄音室作品 7分
首先從錄音室作品來說，我很難昧著良心說他的音樂不行：諸如DESERVE、like that這類旋律說唱，音樂性很強，大佬操盤的製作水平更是不用說。或許有人會說，吳亦凡的flow與歌詞太過簡單，這也說明了國內說唱樂審美的滯後性。就美利堅而言，從Drake、Post Malone的血腥屠榜，到Metro boomin的天價復出費，種種現象都證實著聽眾審美的巨大改變：技術流rapper的輝煌時代已經過去了，聽眾更願意為音樂性強、製作精湛的歌曲買單。
3Bangz說過，吳亦凡不是一個向（中國）市場妥協的人，他的粉絲其實聽不懂他的設計。換句話說，「自帶電音」的吳亦凡一直在迎合美國聽眾的口味，而不是按照中國hiphop的思路在創作。
作品概念性 5分
「迎合」美國市場的同時，吳亦凡的作品也流露出了不少「借鑒」的影子—和誰合作（過）就像誰，成為了吳亦凡現階段最大的問題。比如Deserve這首歌，把吳老師的part掩蓋掉，就是一首為travis scott量身定做的歌曲；而like that，不僅名字很像rich brian 的Glow like dat，從歌曲結構、歌詞內容到編曲風格都有相似之處。再加上現在「中國風」的概念，似乎除了鐵打的autotune和旋律式創作，吳老師目前釋出的單曲之間幾乎找不到共通點。這讓我對他即將發行的新專輯概念的完整性持懷疑態度。
再說現在主打的中國風概念。從去年的「有點像山歌」，到今年的「中國風就是國際化」，吳老師音樂理念在短短一年內有如此大的改變，著實讓我有些驚訝。但就「天地」這首單曲而言，吳老師還是陷入了中國風的創作慣式中，堆砌古風意象，並且整個編曲也和中國風沒有什麼關係。這或許是因為吳老師和他的團隊都還沒有做好轉向中國風的準備。
巨大轉變的背後，似乎還透著些許投機主義的趣味。早在嘻哈進入大眾視野之前，周杰倫在春晚表演的本草綱目就為「安全的嘻哈」做好了官方示範，就連折戟春晚的Gai也是走的一條相似的路線。上春晚，便意味著音樂的話語權，轉型rapper的吳老師是否在打單人上春晚的算盤？這或許就是資本在考慮的玩法了吧。
現場 5分
這可能是凡凡最飽受攻擊的一點：不穩定的現場表演和他對選手的嚴格要求形成強烈反差。
著名話癆製作人老道在節目開播前說過一句話：「現在rapper們比拼的不再是flow與歌詞，而是表演、包裝等『藝人職能』。」穩健的現場表演能力是錄音室rapper向歌手轉變的重要里程碑。而吳亦凡反覆強調的「節拍"，實際上就是歌手對現場掌控能力的直觀體現。
所以，就出現了一個很弔詭的問題，既然吳老師這麼注重rapper的藝人職能，那為什麼自己的現場卻狀況百出呢？
干聲固然是別有用心者有意為之，想想去年被節目組做效果的Ty就知道了。但吳老師今年2月份的超級碗預熱表演，幾乎出現了他把選手fail掉的所有問題。我不知道吳亦幾看吳亦凡表演，會不會說他節拍有點不穩呢？我是挺建議他多聽聽自己的現場的。
（品品，真不是干聲的鍋）
吳亦凡超級碗現場獻唱《Deserve》，酷炫十足！ - 視頻 - 網易雲音樂
態度 8分
這或許是我最佩服吳亦凡的一點。和全明星陣容的製作費用相比，他為音樂付出的機會成本無疑是更加巨大的：在17年到18年之間，他幾乎沒有參加內地真人秀等綜藝節目，並且連續幾個月駐紮在美國製作音樂。我更難想像的是，一個在國內眾星捧月的偶像是下了多大的決心，到一個陌生國家的酒吧里演出。這種「逆市場化」的運作和同期的小鮮肉們相比，更顯得可貴。
或許是吳老師的團隊看準了嘻哈在中國的巨大潛力，但我更願意相信是吳亦凡自己對HIPHOP的熱情佔據了主導地位。從他在節目中談論說唱時的神態，也能感受出來他對音樂的真誠。
影響力 9分
法老叔叔有言：「吳亦凡養活了半個說唱圈。」雖然話有些誇張，但巨大流量的進入讓每一個rapper都直接或間接受益—曾經貼錢玩音樂的rapper們，也能在去年買了房。
為什麼說吳亦凡是最適合的「製作人」？咱們從以下三個方面去推測。
首先，如果選製作人看實力與資歷，那台上坐著的應該是派克特、大狗、馬俊、Cee、王波等一票有實力、有資歷的圈中大佬。但是，在中國，地下說唱樂畢竟是一個幾十萬人小眾藝術，而新說唱是一檔面向幾千萬人的節目，你用幾十萬人的專業標準去迎合幾千萬人的娛樂需求，自然不是科學的。深度聽眾要求的是「好聽"，普通觀眾要求的是「好看」，當專業性不能兼顧流量時，資本會很輕易地做出選擇。
如果從大眾熟悉的地上rapper或者有HIPHOP元素的歌手中挑選，無非就是熱狗、蛋堡、周杰倫、潘瑋柏、黃立行，其中有三位已經參與過錄製了。
如果從idol rapper中選，綜合影響力和實力，也就吳亦凡和王嘉爾（黃姓rapper暫且按下不表）。如果要比flow的基本功與嗓音條件，王自然要高一些；但是王的知名度是在去年才顯著提升，並且粉絲基數與吳亦凡相比也有不少差距—況且剛剛參加完熱血街舞團又來新說唱，會不會給人一種欽定的感覺呢？
吳亦凡某種意義上就是一個行走的大IP，他的加盟，讓有嘻哈這場豪賭的風險係數直線下降。請吳亦凡，是一個非常正確的決定。
文化貢獻 5分
嘻哈文化的推廣，吳亦凡功不可沒，但他的「引流」絕對不是粉絲認為的「施捨」。某種意義上，他也是節目的選手—他和團隊希望通過這檔節目，樹立吳老師專業的idol rapper形象，一個中國娛樂市場中極其缺乏的角色。
「這檔節目最大的贏家是吳亦凡，其次是我」，劉洲老師的話可謂精闢。吳亦凡團隊的訴求撞上有嘻哈的流量缺口，一樁美好的生意就此達成，為何鯢姐姐們還要我等「土哈」聽眾對吳亦凡感恩戴德？
中國有嘻哈的成功，絕不僅僅是吳亦凡的功勞，這背後有流行音樂市場的疲軟，傳統電視選秀節目的式微以及愛奇藝強大的輿論營銷能力。
真正成就這檔節目的，是深扎地下十幾年的中文說唱。如果只有流量評委與舞台，沒有風格迥異的rapper和強大的製作團隊，這個節目只會成為下一個好聲音，在你百無聊賴時才會草草瞥上幾眼。
「中文嘻哈之前起不來就是自己實力差，就活該爛在地下，沒有吳亦凡就沒有今天的說唱。」在提出這種論調之前，希望鯢姐姐們明白一句話：「當你想批評人時，記住，並不是世界上所有人都和你有一樣的條件。」
地下rapper們不像吳老師有專門的運營推廣團隊，也不能一擲千金地與大牌製作人、rapper合作，更沒有日以繼夜為他刷數據的粉絲。然而，即使在這種近乎簡陋的情況下，他們仍然能做出比肩音樂工業水準的歌曲，難道不更應該敬佩嗎？
中文說唱今天風光無限的背後，是在看不到收益時仍然默默付出的rapper、製作人與hiphop文化推廣者。是舉辦iron mic的showtyme，是剛做完肺部手術就去battle的貝貝，是從香港來到長沙的老道...就對中文說唱的貢獻而言，沒有誰能凌駕於他們之上。而吳亦凡和這檔節目，不過是臨門一腳，把小眾文化的球傳給了大眾。
Outro
吳亦凡就像是一個容器，承載了兩種截然不同的價值取向。衝突的背後，是飯圈文化和HIPHOP文化的對撞—飯圈希望偶像是完美的，嘻哈愛好者則希望rapper應該是真實的。
只有劍拔弩張的雙方都收起戾氣，聆聽對面的聲音，中文說唱從地下到地上的進程才會更加穩健。畢竟，「除了音樂，其他都是廢話。」
thx 4 reading ma chigga！
writer：薩達姆奶茶
editor：薩達姆奶茶
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