話劇演員的台詞功底是如何煉成的？

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本期特邀答主：

天津人民藝術劇院表演藝術家張媛媛

我覺得台詞訓練的周期應該是比較長的。

作為一名話劇演員，首先要有普通話基礎的訓練，必須掌握非常標準的普通話，才有資格做演員。我覺得台詞占很大的一部分，而且是非常重要的一個表達工具。現在有很多演員，在這方面似乎有所忽略。比如台詞在生活當中，它的語言的隨意性很強的，統稱為語言表現，但是到了舞台上，它就變成了劇本所需要的人物語言，那麼劇本所需要的人物語言，它就有所制約，因為它畢竟不是演員自己本身想說的話，而是角色想要表達的語言，這就是我們生活當中語言的隨意性和我們作品裡人物的制約性的區別。演員對於台詞這方面不僅僅是會說普通話，普通話會說了不代表你就能做演員了。

其二，我們進入人物塑造，就把你的普通話，變成了有人物制約的人物台詞。這個人物台詞是這樣，主要就是他怎麼運用普通話。所謂的運用呢，我再稍微談一點。運用普通話，把普通話揉到我們想說的人物語言的台詞里，我覺得這裡包含著一個最重要的，就是我們對作品人物的語言理解。另外就是說語言實際上是最終人物展示出來的一個手段，在語言這個人物展示之前，他肯定有一個對這個人物的理解。就跟我們生活當中，我認為、我覺得、我必須得怎麼怎麼樣，那就說他確認了自己的一個心理動作。他的心裡動作有了之後。他才是外部的表現的，就是我說外部的台詞，就是在我們表演專業裡面有這麼一個理論是：台詞是動作的動作。

這句話說的就是心裡的動作處理推動了語言的動作，所以我們才有了一個專業術語叫語言動作性。但是心裡動作不存在的話，也就不存在語言動作性。所以演員會心裡先產生心裡事項。我們會有一個事項，比如我們對景的描繪，我們因為看到了事項是什麼，就是看到了，是一個我們腦子裡的畫面。有了這個畫面，也就是我們有了這個事情了，我們才有來描繪和表達這個事項的台詞。

把台詞附在自己身上，比如說一位作者寫了一首詩，由於我們把它理解透了，然後我們幫作者把他在靈感觸動下寫下的東西表達出來，這又存在一個對作品的理解。正是因為有了對作品的理解，你的語言展示才能夠到位，能夠將作者想表達的東西表現得淋漓盡致。

話劇舞台，有很多演員的台詞功底如果是十分的話只能到三成。現在我們看到的現象十分令人擔憂，我感覺我們很多演員沒有重視語言表達這一部分。台下觀眾一個是聽不清演員說的什麼，另一個就是語言動作不準確性，是因為缺乏對人物的理解，也就完成不了人物語言的動作性表達。

不過想要呈現出一台好的舞台劇，我們就應該讓每位演員在表演中起到應有的作用。一個傳達工具如果不起作用，那麼再好的作品，敘述方式出問題，就不能給觀眾帶來一種滿足感，這就是一種失敗。

我們應該絕對重視演員的台詞功底，現在對這方面的培養我覺得是一代代的，這是演員的專業必備項目，這一點一定要讓舞台者明白。演員的台詞過不過關，這裡面包含著我前面說的所有內容，如果這個不過關，那麼就不適合做舞台劇演員。這些不止你自身天賦條件的存在，還需要後天努力。

另外還有一點就是我們很多演員在演戲時不能準確把握，就是呼吸狀態，呼吸狀態就是在規定情景下的特定心情，人在心情不斷變化的時候，呼吸狀態也是不一樣的，但是我們有時會因為某些原因忽略了這方面問題。作為一個專業團隊，演員們在表現作品時應該著重重視這方面。

對於演員台詞這方面的訓練，第一就是讓演員適應在各種環境、心情下的語言展示，演員對這種假定環境下的真實感應該準確把握。

張媛媛介紹：

表演藝術家張媛媛女士：中共黨員，中國戲劇家協會會員，畢業於上海戲劇學院表演系，國家一級演員。曾獲得北京國際小劇場個人優秀表演獎，全國文華獎最佳導演獎，電視劇「飛天獎」最佳配角獎，國家新聞總署頒發的最佳導演獎。戲劇舞台演藝生涯近50年，在天津市人民藝術劇院主演過數十部中外經典話劇，為中央電視台《正大劇場》多部譯製片、動畫片擔任配音演員，為全國各大劇院擔任過多部話劇作品，近期為天津市人民藝術劇院導演了時代的凱歌——經典話劇《不忘初心》，獲得了廣泛的讚譽、巨大的成功！自2000年至今受聘於各大藝術高校表演專業擔任客座教授，積累了豐富的表演專業的教學經驗，培養了眾多現今活躍在舞台上的一線演員。老驥伏櫪，志在千里，張媛媛女士堅持黨的文藝方針，不忘初心，發揚光大，為中國的舞台藝術，培養出更多的演藝人才。

採訪：李丹

編輯：聞羽