網路文學IP的影視產業化隨想

來自專欄胡九五的產品邪路

數年前還在讀書的時候，巧逢中國網路文學的起步期，《光之子》《狂神》《縹緲之旅》這些個是當時的熱門書目，再後來很多流派都出現了，什麼無限流、網遊流、重生流、穿越流、種馬、種田……

後來很多本當時認為經典的小說後來都被改成了影視作品。

比如改自《誅仙》的《青雲志》。

一、網文IP影視化玩法的現狀與問題

現在的玩法是網文、遊戲、影視三位一體，但是看最近一些IP的影視改造，《延禧攻略》大火，《武動乾坤》慘淡，說明了即便是這個圈內的人也還沒真正看清楚網文改造應該走的路，整個領域還是蒙昧的，是稚嫩的。

儘管如此，資本家們還是看到了潛力，大舉殺入，成熟的玩法一定會在廝殺之中得到總結和驗證，百戰出精兵，實踐得真知。

先說影視化這裡，目前來看，網文改造，大女主模式比較穩定，成績也比較好看，玩法基本沉澱下來，並且目前檢驗下來，玩法似乎已經逐漸清晰，而大男主系列全面撲街。

深究起來，是因為大部分的影視運營對他媽的網文根本不懂，編劇也是粑粑一樣。

讀網文的都知道，要分男頻和女頻，一般男頻都是看些玄幻都市打怪升級，女頻則是宮斗心計霸道總裁，路線完全不一樣，而這個特徵在改造影視的時候反而成了一個硬傷。

女頻還好，改造以後劇情人設影響不太大，只要情節有意思，斗的夠好看，收視率完全可以得到保證，男頻則完全不同。

找來一群流量小生，一群腦殘女屌絲紛紛舔屏，然後錢就來了。

加粗的是影視人的想法。

大錯特錯。

舔屏的都是沖流量小生來的小女生，劇作的核心卻是她們根本不感興趣的打怪升級，你說成績能好？

此外，編劇和作者的矛盾也是短期內無法調解的。

作者寫網文，以目前網文讀者那種沒有五百萬字壓根不看的狀態，可能一本小說寫完了最後也不知道自己究竟寫了個什麼東西，反正五百萬字裡面大概四百萬是灌水。畢竟，門檻太低，全民寫作，而受眾恰恰也沒有什麼閱讀功底，能跨過閱讀門檻的人都去看世界名著去了。

飽讀詩書的編劇基本上看不起網文的渣渣水平，耐著性子花了三天兩夜看完這五百萬字，最後也不知道作者到底他媽的寫了點啥，想要說點啥，一大堆病句都讀不通順，然後心裡開始打鼓：怎麼才能把這五百萬字縮水到三十萬，還要把故事講清楚……到底該怎麼改也沒有個頭緒，只能把電腦往地板上一摔，開始瞎幾把寫，寫完發現卧槽只有二十萬字就把故事說明白了。

但是編劇寫出來的故事，跟網文讀者心裡的故事，不是同一個故事。

這是第一個矛盾點：網路文學與傳統文學的矛盾，一個是下里巴人，一個是陽春白雪，強行融在一起，就是一鍋混沌。

而第二個矛盾點也很有意思。

按照一個寫手一天寫一萬字，一本五百萬字的小說要寫多久？就按照不斷更不請假的唐家三少為標杆，也要一年還多一些。這麼長時間寫出來的故事，邏輯、因果、情節、人設上免不了要出很多瑕疵，但是網文讀者並不是太在乎這些，只要自己的短期記憶中的故事能對得上就行了。

然而改成影視劇則不然，可能小說裡面的三十萬字的故事，到了影視裡面只有兩三集，這時候的邏輯、因果、情節、人設出了問題，觀眾是很在意的，甚至一部劇只要不是特別長，幾百集的那種，觀眾就會對這些問題敏感。

這就是第二個矛盾點：網文特質與影視特質的矛盾，一個是涓涓細流，只要連綿不絕，一個是集中爆破，必須處處精彩。

此外，技術也是對網文改影視的一個重大制約。

網文裡面飛天遁地，流光溢彩，激發著閱讀者的想像力，讀者的想像力有多強，那麼小說就有多精彩，可以說讀者想像力的上限是網文精彩的邊界，同一部網文，一千個不同讀者，眼中就有一千種精彩。

而到了編劇這裡，無數種可能塌縮成了固定的一種解釋，再加上製作工藝和影視技術、成本的制約，往往最終實現出來的效果都不盡如人意。對於想像力強的讀者來說，會覺得這什麼破爛，原作裡面的精彩根本沒有得到還原，對於想像力弱一點的讀者來說，也會覺得這什麼破玩意，太扯淡了。

網文讀者再去看一遍影視，根本不是為了看你的劇情，而是為了再看一遍小說，最好能發現你拍得跟他想得一模一樣。

相同便是讚美，英雄所見略同，不同便是詆毀，什麼幾把玩意。

這是第三個矛盾點：網文效果與技術難度的矛盾，一個是無拘無束，隨意發揮，越能激發讀者想像力越好，一個是處處限制，遍地制約，將想像力具現得合情合理對於任何一個編劇來說都是一種考驗，考驗他內心深處對金錢究竟有多麼渴望。

最後一個矛盾點，雖然不是一個根本原因，卻也是很多IP改編失敗的一個因素，這裡不能全說是網文與編劇的矛盾，只能說是各方最終爭取、協商、妥協之後的一個狀態。

對於網文寫手來說，有人想要賣一個更高的價錢，有人是真的想要生產一些精品東西，錢無所謂；而片方又不一樣，可能希望把IP從1億的體量擴到2億，也可能希望通過IP去給自己養一個新的流量選手；最單純的是出資方和觀眾，出資方肯定是想要更高倍數的回報，觀眾就想看一個好劇。

這是大環節，放到小環節上就是更多的人，更多的利益方，更多的訴求，比如到底拍32集還是64集，比如說女主到底能不能用xxx，比如上網播還是上衛視。

這是第四個矛盾點：網文改造與利益訴求的矛盾，出於種種原因，參與改造製作的各環節、各路人馬的心思、訴求、利益點可能截然不同，這就導致在改造過程中，力量無法用在一處，搞不好一個IP就被人們朝著自己認同的方向拉扯，最終被五馬分屍。我在以前的文章中說過，人類單個拿出來都是人精，放在一起變成一個群體以後就是傻逼。

二、網文IP影視化的解決方案之設想

首要解決的事情，就是梳理利益，要想辦法把所有人的利益綁在一塊，其餘的矛盾都是小矛盾。

我個人認為傳統的IP生產模式是一種落後的模式，與其說是網文、影視的互動，不如說是一種單向的鏈條，小說都寫完了才搞影視，哪裡來的互動？

未來的IP一定是一種共同輸出，一種集團工作室的狀態。

網文寫手一般不愁灌水，愁大綱，不愁設定，愁劇情，如果沒有拉大綱拉設定拉背景習慣的人，基本寫著寫著就跑題，到後面已經不知道飛到哪裡去了。

有大綱也能寫飛。

《盤龍》一書佔用了一個挺好的名字，但是到了後面，這戒指都不知道哪兒去了。

大綱、詳綱甚至核心章節應該由大編劇來寫，其他所有利益方做補充。

角色人選、模式、故事類型、技術制約這些以往到了改編階段才考慮的因素，應該在一開始就確定下來，不是先有文再有劇，而是文為劇而生，在寫網文的時候就要考慮到角色的原型、技術的制約、服飾道具場景等內容的呈現。

之後，由網文寫手將五十萬字灌水成五百萬字，大編劇審批後發布，以網文先行，聚攏人氣流量，效果達標以後，控制節奏到一定程度，影視、遊戲開始籌備動作。

在此期間大編劇微調劇本，並籌備下部作品。

現在的買IP模式導致網文成為一個本體，而影視遊戲淪落為網文的衍生品，這根本就他媽不對。

三位一體，一榮俱榮，這是網文IP的未來出路。

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