幸虧這個好演員沒大紅

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9月份能刷屏的綜藝，大概就是《我就是演員》了。

第一集我看了。

風風波波就不說了，有個演員成功引起了我的注意。

不對，其實我關注他很久了。

借著這次章子怡全力pick他：台上直言「他是我最期待的演員」。

節目播出後又發了評論：

演員，在不熟悉的領域裡、周遭干擾又不斷時，更該善於辯、堅於守

好了，你們都知道了，今天我要聊的就是——宋洋。

電影《師父》海報 / 豆瓣

1

說得殘忍點，宋洋沒紅過。

他不是那種少年得志的演員，算了，還是直接點吧，少年挺不得志的。

初中不愛學習，家裡人覺得不行那就搞體育吧，將來為國爭光，結果參加市運動會，啥名次都拿不到，完。

後來做器樂的親戚誇變聲早的宋洋「中低音難得」，家裡送他去煤礦文工團藝校學美聲。臨畢業，老師卻說他聲帶條件有限，很難有獨唱機會，將來最多能做合唱演員，完。

再後來上北電，用他自己話來說，也是「稀里糊塗」的，中專讀了藝校，正常高考不大實際。別人覺得他外形不錯，建議宋洋去北電進修。

在北電進修了兩年表演課，畢業後宋洋才發現，機會並沒想的那麼多。

在之後的一年多里，宋洋只能一遍遍地去北三環薊門橋附近的小賓館，給各個招演員的劇組送資料，就是簡歷和幾張照片，但經常是他一出門人就給扔了。

劇組有投資人的朋友、導演的朋友、劇組其他人的朋友，要演戲的人多了去了，誰用你啊？

混來混去，就只在《少年楊家將》里演了一把楊二郎。

《少年楊家將》劇照 /  豆瓣

終於，05年，宋洋簽了唐人影視。

轉機來了，有戲可演了。

這下好，一口氣演了兩版龍騎士·尹志平……

胡歌版《射鵰》尹志平，於正版《神鵰》甄志丙

尤其是於正那版《神鵰俠侶》里的尹志平，被彈幕誇成「經典眼瞎現場」——

尹志平對著小龍女，情不自禁嘀咕「世間竟有如此出塵絕艷之女子」……

演電視劇的經歷，某種程度上來說，是毀演技的。

畢竟電視劇最終呈現在遠比影院銀幕小很多的熒屏，為了讓觀眾看清表情，有些套路化、模板化的表演方式。

宋洋自己就說過，有的電視劇導演會堅持給他們灌輸：

這樣演戲才是對的：比如你在考慮事情，他可能就會說「演啊，不會演戲啊？」最後就成了，你想事情時一定要動眼睛。

最終呈現出來的，不是「思考」，而是眼珠子骨碌一轉地「演思考」。

他當時也沒多想，畢竟演員這職業，看著光鮮，其實被動極了，很多事不是演員能決定的。

直到有天，同片場的演員問了宋洋一個問題：你將來想成為什麼樣的演員？

宋洋慌了。

2

宋洋真正出名之前的經歷，不管是上藝校還是去北電，不管是練短跑還是美聲，都是別人建議來的。

你可以說他不夠有主見，但也能看得出來，這人可塑性強，不管幹什麼起碼都能被捏吧得像模像樣。

這不就是演員的天賦么？

話又說回來，這天賦泡在偶像劇里，說不定能火，但也很容易變「油」。

「老油條」我們見多了，生氣就是大喊大叫，笑就是哈哈哈哈，你也不能說ta錯，但就是單調沒層次。

一句話，看多了沒勁。

有時候，收著反而更有層次。

不信你看《我就是演員》里杜淳演的曹丕，要殺曹植，開始怒髮衝冠喊出「殺無赦」，張國立就覺得不對，上前指點換輕聲，上位者氣勢立馬瀰漫開來。

「你不用那麼狠。你就，（輕聲）斬 立 決。我覺得這節奏一下就挺好的。」

幸好，宋洋在變油之前，遇到了徐浩峰。

徐浩峰當時在給自己第一部執導的電影《倭寇的蹤跡》找男一號，在北京大規模面試男演員，老演配角的宋洋覺得，「這是男一號誒，得爭取下」，就去了。

場面搞笑。

看過《倭寇的蹤跡》或者徐浩峰電影的都知道，他要找的是什麼路數：精練、不屈、堅韌，雜草一樣的男人。

結果宋洋去面試，專門做了個特別流行的髮型，劉海很長很厚，外搭一件收腰風衣，裡面穿襯衣還套了個皮馬甲。

早年的花美男宋洋

徐浩峰也是逗，跟他寒暄客套半天，一句「聲音挺好聽」就給他送出去了。

幸虧攛掇這事的朋友沒放棄，又給徐浩峰拿了宋洋在《大明嬪妃》里的古裝打鬥戲片段過去，徐浩峰一下看到東西了：乾淨。

作為徐粉，我覺得徐浩峰不僅有「武行情結」，他心裡裝的還是「國術情結」，動作戲不像邵氏一樣，靠快速剪輯拼湊出華麗打鬥場面，他要的就是簡單純粹的一擊致命。

就像這樣，兩個高手過招，電光石火間一招就決出勝負，不整虛頭巴腦的後空翻。

（跟徐浩峰習武的廖凡說得更毒：真有功夫的沒大戰三百回合，打起來很難看的，試探半天，偷雞摸狗似的。）

看徐浩峰調教演員動作戲就知道了，他喜歡給演員講「心思刀理」，就是別人這麼出拳，你只能這麼防，一招招套下來，套完之後再實拍。

強推徐浩峰的紀錄片《挾刀揉手》

相貌俊朗、乾淨利索的宋洋，跟徐浩峰脆到像是生鐵斷茬兒般的影像風格，渾然天成。

好演員啊，就是塊玉，送到不太行的導演手裡，就給車成了珠子做成了行活；送到好導演手裡，才能打磨出來。

沒錯，得磨。

2011年，徐浩峰把宋洋送到泰安，形意拳嫡傳韓俞師父門下，從站三體式樁開始，天天就練劈、鑽、崩、炮、橫五拳。一直練到當年冬天，《箭士柳白猿》才開機。

沒這些鋪墊，至少我個人是不信他能有《師父》里那麼驚艷的表現，把一個滿肚子雜念拜師學藝、學成後又堅韌不屈的青年耿良辰，演得收放自如。

拜師前，覬覦准師娘容貌身段兒，趁將來的師父不在家，溜進來乜著眼四下打量。

油滑卑劣。

學成後，兩腰被插著刀，甩下一句「一受嚇唬，連家都不要了，還算個人嗎」？不顧傷勢加重，摁著刀把往天津方向疾馳。

蠻、橫，寫在臉上；忠、勇，化在步伐上。

武行三部曲後，宋洋的成長几乎是肉眼可見的。

而徐浩峰對於宋洋來說，重要的不僅僅是一部票房成功的《師父》，更重要的是，他讓宋洋學會了一種非常古拙的表演方式——

不是演他，而是成為他。

3

《我就是演員》里有個細節，我印象很深。

他接到「曹植」的角色時問劉天池：

「您覺得有沒有可能他是這種，你殺我也行，你不殺我也行。」

印象深，不僅僅是因為事後的爭論和風波，而且它透露出了宋洋的表演方式——

ta是處在什麼情形下的什麼狀態。

現在的宋洋接到戲之後，會找一個基調，角色的一切行為，都要在那個狀態下。

包括這次上台前，他三天沒有吃東西，為了演出曹植的飢餓感和「頹」的狀態。

這種體驗派的表演方式，聽起來很像去年年底宣布息影、史上唯一三獲奧斯卡影帝的丹尼爾·戴-劉易斯。

江湖上關於千面人劉易斯的傳說太多了：他從來不「演什麼」，永遠都「是什麼」。

演《最後的莫西幹人》的印第安人，就真的在拍戲前自己造獨木舟，打獵、剝皮，即便全家團圓的聖誕晚餐，桌上不是他打獵、採摘來的食物，不吃。

演《紐約黑幫》里超級煩人還愛挑釁的屠夫，跑去屠宰場學屠宰就算了，在劇組還四處找茬犯賤，最後小李子忍無可忍，一拳干斷了他鼻樑，到現在都沒矯正回來。

宋洋的「自損」程度沒劉易斯那麼誇張，但基本是一個路子的。

不琢磨好這個人是怎麼活的，就先別拍。

最能體現他這種表演方式的，是今年的《暴裂無聲》。

宋洋接這戲也有個段子：

忻鈺坤第一次玩中成本製作，有錢請知名演員了，製作單位請來了宋洋。

結果他一來，忻鈺坤就慌了：

不行，太乾淨了，眼神也凌厲，不像農民礦工，像從部隊剛退下來的，最多像個卧底，還是讓人認出來的那種。

來源 / 豆瓣

結果真到開機了，忻鈺坤在人堆里根本認不出宋洋來——

宋洋不讓劇組成員跟他交流，讓助理能離多遠就離多遠，自己天天披著破棉襖，頭也不洗臉也不刮鬍子拉碴，跟來圍觀的村民一塊混。

村民看著眼生，問：你是明星吧？

他接著話茬忽悠人家：我啥明星，我XX村來看熱鬧的。

看沒人在意他了，就跟叔叔嬸子們蹲地上嗑瓜子胡扯淡，看劇組熱鬧，一路混到忻鈺坤往人堆兒里一打眼看不見他，這才能開機。

這種變化你無法察覺，但潛移默化。

不就是，土點，臟點，猥瑣點嗎？

《

暴裂無聲

真這麼簡單？

別逗了。

演得好不好先不說，與周圍格格不入的演員，會讓你天然地不相信角色，看著就彆扭。

這時候你在看宋洋的「張保民」。

平時縮著脖子、兩眼無神（這也是宋洋接到劇本做功課時，自己跑礦區學來的），你不會覺得他跟周圍環境有誤差，更不會覺得他是誤闖鏡頭的外來者。

這種融入感，會讓觀眾看著舒服。

甚至連從徐浩峰那兒學的武術底子，在《暴裂無聲》中他也全扔了。

片中的張保民，一旦因為兒子的事跟人打架，立馬像是驚雷一樣炸起來。但打起架來，狗屁招式都沒有，就是瘋狗式蠻力廝打。

《暴裂無聲》上映後，我們看到銀幕上的，不是宋洋，就是「張保民」。

可惜這種體驗派的表演方法，早就「過時」了。

現在流行什麼？曝光度和流量，輕鬆又高產，要紅就是一夜間，最不濟還能混個臉熟。

宋洋偏偏選了一個吃力不討好的路數：

「演員能決定，只能說是拒絕，可能有一些曝光率或者說播得比較火的戲。」

手握三座小金人，有那麼牛掰演技的劉易斯大火了么？

並沒有。

說回宋洋，他能大火？

難。

但我肯定，他還會穩定地為我們輸出高質量的電影。

就像宋洋跟前東家糾紛時，徐浩峰給他發的簡訊。當時他在KTV包廂跟朋友喝酒解悶，收到簡訊時，宋洋感覺突然周遭安靜了，眼前只有一塊小小的手機屏幕亮著：

成事之前總有亂象，不予理會，任其落地成灰便好，穩固好自己的心智，事自然就成了

。

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