穆夏:前半生沉迷於鮮花美人,後半生對故土愛的深沉

穆夏:前半生沉迷於鮮花美人,後半生對故土愛的深沉

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如果今年你有幸在南京和廣州看過一個展覽,當你一看到這熟悉的畫風,你肯定馬上就能喊出這位畫家的名字。

穆夏的版畫《夢》/1897年

自畫像/ 1899

阿爾豐斯·穆夏被迫從巴黎朱利安學院輟學後,開始了他的巴漂生活,以插畫師為生。1891年,窮的響叮噹的穆夏搬到了大茅舍大道8號,在對面的夏洛特夫人餐廳,結識了很多朋友,其中包括了高更。

這個餐館允許窮苦的畫家們賒賬吃飯,拿畫作抵飯錢。靠著此等福利,這家餐館成了巴黎的一個小型藝術中心。

當時巴黎可是藝術之都啊,人才都匯聚在這裡,穆夏和高更兩個人都愛畫畫,他們也都很….窮!所以兩人一拍即合。後來高更從大溪地回來沒地方住,穆夏還特別大方地邀請高更和他同居。

同居的代價就是拍攝這張沒穿褲子彈風琴的經典照

穆夏一直默默無聞地各種畫插畫,溫飽都快解決不了,連聖誕節都沒法回家。而這時,1894年12月末,幸運女神終於降臨到他的頭上。

沒想到,這將是他人生最大的一個轉折點。

第一位超級巨星莎拉.伯恩哈特

國際一姐伯恩哈特火急的尋找人能幫她設計海報,但廠里所有人都回家了。當還在加班的穆夏自然而然地就接到了這個大訂單,他從此一炮而紅,花不到一個星期就設計出他的成名作《吉斯夢達》。

《吉斯夢達》(左)和《茶花女》(右)《吉斯夢達》伯恩哈特是個穿著華服和花頭飾,充滿異域風情的拜占庭貴婦,這套戲服也被用於本劇的最後一幕。這幅真人大小般的海報刻畫了吉斯夢達的尊嚴和個性之美。

海報一貼出,震驚了整個巴黎,穆夏鹹魚翻身,成了當紅炸子雞。伯恩哈特非常滿意,一口氣簽了六年的合約,還一併要求穆夏為她設計舞台布景、戲服、珠寶等等。他在石版畫上的聲譽就是從這類為戲劇製作海報開始。

兩個英氣十足男性角色《洛倫左傳》和《哈姆雷特》

《美狄亞》和《莎瑪麗丹》

為《埃及豔后》設計的劇服

穆夏與吉斯夢達合照

這時是海報的黃金時代,彩色印刷術迅速發展,讓海報變成了一種視覺藝術的新形式。商業的需求激發了海報設計的創作熱潮,穆夏的風格獨樹一幟,脫穎而出。源源不斷的合約,如洪水一般湧來。

勒菲佛-莜泰麗餅乾廣告,彷彿在說:「來嘗一塊啊」

JOB捲煙紙廣告/ 1896

極易辨識的出眾風格,讓穆夏的作品大受歡迎。尤其他刻畫的女性形象,現實卻又超凡脫俗,又具有強烈的個人風格,與當時的海報大相徑庭。 穆夏海報的女子通常都如花朵一般繁茂而充滿生命力,直截了當的轉達了產品想要表達的理念。

酩悅香檳/1899 這幅作品中,可以看到穆夏對不同藝術風格的吸收。日本木刻版畫的輪廓線條,拜占庭華美的藝術色彩和幾何裝飾,以及巴洛克、洛可可藝術的細緻而富於肉感的描繪。

在1900年巴黎的世界博覽會讓穆夏在國際上享有盛譽。他為博覽會上波斯尼亞與黑塞哥尼亞館做設計,並參與到奧地利館的裝飾之中。

奧匈帝國參展世博會:巴黎 / 1900

右半部分的六幅畫是展現奧匈帝國建築物的繪畫。左半部分由穆夏參與,奧匈帝國的女人和背後象徵帝國的一隻雙頭鷹,有著濃烈的民族色彩。後面目光犀利的少女,代表巴黎。巴黎少女一下將奧地利少女的頭紗揭開,代表著巴黎向世界展示奧地利。

波黑展館內的壁畫,穆夏以其出色的設計和畫作榮獲這屆世博會的銀獎。也是在設計壁畫時,他萌生了創作「斯拉夫史詩」的念頭。

穆夏曾經寫下這樣的句子:「我樂於進入一種為人民而創作的藝術,而不是一種只存在於私人會客廳的藝術之中。」

他深信藝術可以為更多人帶來幸福,因為藝術屬於人民,藝術來源生活。

《黃道十二宮》又譯《星座》/ 1896,這原本是作為日曆進行銷售,後來還作為裝飾版畫出售。此畫也是穆夏最廣為人知的作品之一。畫中的女神佩戴繁華炫目的頭飾和項鏈,背景是黃道十二宮的星盤。穆夏加入了許多代表時間的元素,如上方兩個角落代表永恆的月桂樹,下面的角落畫了太陽和月亮代表晝夜。

草稿,下面角落原本是畫了一對天使和魔鬼來代表晝夜

他出版過的《裝飾文檔》(Documents décoratifs),裡面收錄了許多珍惜的手稿圖。

穆夏把自己的設計理念都集中在這本書里,就是為了能讓他的藝術融入普通人民的生活中,商品既看起來精緻優美,又能負擔得起。

除了是一位成功的海報藝術家,他也將裝飾版畫升華到了一個全新的境界。

《四季》/ 1900 / 2014年以60,023美元拍出

《四寶石》/ 1900 / 2011年以73,601美元拍出 女子化身為四寶石,畫面中鮮花、頭髮和眼睛的顏色都與寶石的顏色相呼應。

《四花卉》/ 1898 本作以四位與花卉意境相符的女性形象作為畫面中心。從左到右分別是:康乃馨、百合、玫瑰和鳶尾花

這些版畫無一不備的展現了穆夏所有特點,身姿曼妙的女子,花朵的裝飾和飄逸的秀髮,微妙而醒目的色彩,所有這些結合在一起,創造了賞心悅目的視覺效果。

《月亮與星辰》/ 1902 / 2011年以175,812美元拍出穆夏選擇用星星化為女性形象。然而跟往常的不同,女性不再局限於壁龕,而是漂浮在太空中。

《四藝》/ 1989 / 2007年以75,000美元拍出背景代表一天的特定時間,Dance是落葉隨著早晨的微風隨著女子在翩翩起舞;Painting是在燦爛的日光下作畫,女子右手的花象徵著藝術家的靈感源於大自然;Poetry是在日落之時被月桂樹包覆著,寓意詩歌和占卜;Music是在月出時舉起雙手聆聽夜鶯在歌唱。

「穆夏女郎」 家喻戶曉,也成為「新藝術風格」的代名詞。

實際上,穆夏非常不喜給他貼上「新藝術」這個標籤,如果你問他,他估計會回答你:「什麼是新藝術?……藝術永遠不可能是新的。」但不可否認的是,穆夏事業的崛起與新藝術運動的發展密不可分。

穆夏不只是位畫家,還是位攝影師,當時在巴黎的日子就養成了攝影的愛好。模特的姿勢可以供他在構圖時參考,有時候穆夏還會要求模特穿上特定的服裝和道具。

Model posing in Mucha's studio, Rue du Val de Grace, Paris (1900)

Models posing for the Bosina & Herzegovina Paviliondecoration (1899-1900) 給波黑展館的壁畫作參考

Maru?ka posing as Russian peasant woman for 'Woman inthe Wilderness' (1923) 油畫《荒野中的女人》,模特是他的妻子

Model posing in Mucha's studio, Rue du Val de Grace, Paris (1899-1900)

和很多藝術家的風流成性不同,已經四十多歲的穆夏,是個非常潔身自好又沒什麼緋聞的鑽石王老五,一點情史和八卦都沒有。直到在1903年結識了一位藝術生,才收穫了到了遲來的的愛情,即使兩人相差了二十多歲。

他的學生,也是他未來的妻子 Maru?ka Chytilová (師生戀誒)

穆夏和愛妻

前半生的穆夏,是個新藝術運動的領軍人物,鮮花掌聲,財富地位,在巴黎他全部都擁有了……

然而在他的心中,卻從未忘記過自己的祖國,從未忘記自己是捷克人。

在旅美期間,捷克作曲家斯美塔那的《我的祖國》響起來的時候,濃烈地民族情感讓穆夏熱血沸騰,他毅然拋棄商業性繪畫的成功給他帶來的聲譽和安逸的生活, 在1910年,回到了家鄉。

1910年穆夏回到祖國後,在西波西米亞的茲比羅赫古堡中租了自己的居所和畫室,正是在這裡他完成了偉大的《斯拉夫史詩》。

為布拉格聖維特大教堂設計的彩色玻璃窗

著名市民會館裡的,市長大廳內部設計都是由穆夏打造

這些壁畫和巴黎時期的他形成了鮮明的對比,打開了全新的創作空間

1918年10月28日,捷克斯洛伐克共和國誕生了,穆夏為這個新生的國家設計了第一套郵票和紙幣。

在第一次世界大戰期間,斯拉夫人民在為爭取民族獨立而進行著鬥爭。強烈的民族感情促使穆夏想要畫一幅屬於斯拉夫民族的畫: 斯拉夫史詩 (The Slav Epic)

這一宏篇巨制描繪了包括捷克在內的斯拉夫民族從史前到十九世紀,漫長的歷史進程中具有紀念意義的場面,整個主題包括二十幅尺寸巨大(610╳810cm)的油畫作品。穆夏坐在作品前面,可以感受一幅畫到底有多大。

這始於1912年的巨作,於1926年完成。穆夏幾乎把他的後半生都注入了這系列史詩畫作,時間跨度為1000多年的斯拉夫歷史,描繪了象徵時代的事件和人們的生活。他查閱了大量的史料,親自到一些地方考察,還請來村民來做模特,有時候人民可以在畫上找到自己認識的人。

'The Slav Epic' cycle No.1: The Slavs in Their Original Homeland / 1912

第一幅《故土的斯拉夫人》,右上方有象徵防禦與和平的斯拉夫祭司正在祈求神佑,人民恐懼的表情,面對外來的侵略者手無寸鐵,驚慌失措。

'The Slav Epic' cycle No.3: Introduction of the SlavonicLiturgy in Great Moravia / 1912《介紹斯拉夫禮拜儀式》村民的擺拍和畫中人物

'The Slav Epic' cycle No.6: The Coronation of Serbian Tsar ?těpán Du?an / 1926

'The Slav Epic' cycle No.18: The Oath of Omladina under the Slavic Linden Tree / 《在斯拉夫菩提樹下宣誓的青年們》/1926

穆夏的女兒在為這幅作品做模特,當時手上拿著是樹枝而非豎琴

最後一幅《斯拉夫民族的讚歌》,囊括了從神話時代到19世紀的斯拉夫歷史,同時也是對斯拉夫民族勝利的願景。

'The Slav Epic' cycle No.20: The Apotheosis of the Slavs, Slavs for Humanity / 1926年。穆夏用四種顏色來處理斯拉夫歷史的不同方面:右下方的藍色代表神話般的早期;左上方的紅色表示胡斯戰爭;中間右邊的黑人人物是斯拉夫人後來的敵人;在中心沐浴著黃色的是那些努力實現自由,和平與團結的人。

每一幅畫就像一出舞台劇,刻下了人物真實立體,又有著深深的存在感,描繪出幾個世紀斯拉夫民族的變遷,輝宏大氣卻又娓娓道來。1928年,全部作品完成之後,穆夏將此作品全部無償獻給了祖國。

布拉格國立美術館

這是穆夏所有的心血,因為它們蘊涵著穆夏對祖國的全部希望和夢想。

後來,納粹侵入捷克,穆夏成為眼中釘,貼著「極端愛國主義者」的標籤被捕,在經過幾天的審訊,他被釋放,但是他的身心都遭到嚴重的摧殘。

1939年7月14日,穆夏死於肺炎,一代巨匠就這麼離世了......

穆夏全家福

從一開始的商業海報,到極具富有個人特色的裝飾壁畫,再到回到故鄉創作的歷史油畫。即使有再多的名利,完全無法撼動穆夏那顆赤子之心。拋開一切商業的枷鎖和束縛,回歸到他最原始的初心,追尋他理想的烏托邦,讓世人認識了一個不一樣的穆夏。


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