這些日本「殿堂級」設計大師，扎堆拍了一部大片，連火7年，目的竟是為了孩子們

?日本設計小站（ID：japandesign）

日本對小孩子的教育，

「變態」到了幾乎魔怔的地步。

前有十級跳箱的「魔鬼訓練」式體育課，

後有「自己動手、豐衣足食」的文化課，

甚至，

他們連設計都要從娃娃抓起。

日本NHK電視台有一檔節目，

叫《Design あ》，

翻譯過來就是《啊！設計》，

相當簡單直接。

這檔節目的目標群體是誰呢？

小孩子。定位則是一檔社交幼教節目。

最關鍵的是，

一覽節目的陣容：

隈研吾、原研哉、深澤直人、

伊東豐雄、服部一成……

還有大名鼎鼎的佐藤卓，

擔綱藝術總監，

日本設計界的半壁江山都在這裡了

然而，這麼多大師，

聚集起來只為做一檔兒童設計節目，

卻沒有一個觀眾

覺得大材小用了。

事實上，

這個在日本火了7年的節目，

在豆瓣上高達9.4分。

每集短短15分鐘時間裡，

幾乎沒有任何旁白，

而是用一種前所未有的、

全新拍攝方式，

把生活中那些不起眼的小細節、小設計

全都搬到你眼前。

節目一出，

不僅小孩愛看，

連我這樣的大人，

也完全

被迷住了。

老牌環節「近觀設計」，

是對生活中，

「理所當然」的事物的觀察。

比如，醬油瓶為什麼會有腰身呢？

誒，可樂的玻璃瓶也有。

噢，原來是模仿人體設計，

有腰的話握起來的確舒服一點。

全程沒一句話，

全靠你自己的觀察和理解。

再比如，

為什麼醬油罐上還有氣孔呢？

畫面又閃過了吸管、洒水壺，

發現把孔按住，

水就出不來了呢。

而手一鬆開、一傾斜，

水就能順利流下來了，

這又是為什麼？

還沒上過學的孩子，

並不知道「氣壓」這個概念，

他們會給出什麼天馬行空的答案？

又或許，這個觀察到思考的過程，

對他們來說才是最重要的。

緊接著，有一個超過癮的單元，

叫「解散」。

就是把生活中任何東西都拆開來，

拆到不能再拆為止。

被拆的東西包括

鞋子；

口香糖；

葡萄的核兒都被拆了。

只有你想不到，

沒有它拆不了的。

撲克牌這個真是要雙擊666。

被拆解的部分又重新組合起來。

這排列方式，

對處女座強迫症來說，

絕對是福音了。

在所有的小環節里，我

最喜歡的，

當屬這個「設計漫談」。

它先會提出一個，

我們幾乎不會費腦子去思考的問題，

類似於

「電話線為什麼要做的像麻花一樣」，

就不能簡單一點嗎？

於是，簡筆畫里，

男生就把電話線給拉直了。

這時候，電話響了，

是老闆打來的，

得拿紙筆記下來啊。

可是，這怎麼都夠不著啊。

偏偏是在這種緊要關頭，

電話又不能掛，

真是傷腦筋。

啊，男孩靈光一閃，

把電話線拉長不就行了嗎。

好了，老闆的指令也順利記下了，

問題完美解決。

可是，新的問題來了，

這麼長的電話線，

也太容易纏在一起了，

而且早晚有人會被它絆倒的，

縮短點又會很不方便。

那，能不能讓它像彈簧，

或者橡皮筋一樣能伸縮呢？

試試看，

我卷卷卷卷卷。

這樣平時放著短短的，

關鍵時候也能拉長。

搞定，這個點子實在是太棒了。

所以電話線設計成醬紫，

原來是這麼一回事啊。

解答疑惑的同時，

它還會給孩子布置點小作業。

果然發散思維、舉一反三的能力，

從小就要培養。

每一集它都會有不同的單元，

觀察不同的主題。

今天研究蛋糕的N種堆疊方式；

明天或許就化身成了眼鏡，

從物品的視角來看世界。

就算是生活中，

不起眼的一個簡單的旋轉設計，

也值得被它拿出來反覆提及。

時隔5年，

這一回，佐藤卓又把這檔節目，

從電視搬到了展館中。

在

東京的日本科學未來館展出。

畢竟電視節目是單向的，

而展覽就不同了。

可以看、可以摸、可以體驗。

比如你能近距離探索

一顆蛋的無限種可能；

觀摩一個簡單易懂的符號

經歷了何種漫長的演變；

一溜從大到小排列的壽司，

是想讓你知道

合適的尺寸有多重要；

甚至你還能身臨其境，

親身感受作為便當盒裡一顆酸梅，

是怎樣的心情。

展覽里的人氣單元，

「森羅萬象」前總能聚集大批觀眾。

你幾乎很難想像，

那麼多繁複的圖案和花紋，

竟全都來自於，

最簡單的「圓和線」。

真是應了這環節的slogan

——圓和線畫出世界。

展覽和電視節目一個風格，

全都沒有冗長的說明。

在他們看來，

設計本身，就已經足夠了。

你看到的，和我看到的未必相同。

你想到的，和我想到的

也可能大相徑庭。

他們絕不扼殺每一個天馬行空的猜想，

也歡迎各種設計靈感的交織和碰撞。

總監製佐藤卓說，

做這檔節目的初衷，

並不是讓孩子們來學習的，

只是希望能讓孩子覺得，

設計還挺好玩的。

每集最後大師們述說的，

也不是書本上的大道理，

反而是那些，

看上去無關緊要的小事。

比如深澤直人讓我們思考

「怎樣能讓雨傘站在屋角不倒」；

原研哉讓我們不妨多想想

「如果這樣將會怎樣」；

伊東豐雄說

「先去觀察自然吧」；

但這些才是最重要的啊。

好的設計，應該從「觀察」開始，

最終回歸到設計「解決問題」的本質。

日本和我們對藝術教育，

最大的差距就在這裡。

他們耗費大量的人力物力，

請最好的專家，

用孩子聽得懂的語言，

把他們看到的世界講給孩子聽。

讓孩子通過感覺的方式，

對世界進行認知。

而我們急著讓孩子學知識、學本領，

卻忘了停下腳步，

讓孩子們先好好地看一看世界。

生活中潛藏著大量「美的瞬間」，

只是我們都沒有發現，

或者發現了，也覺得不足為奇。

我們缺少的，

正是從小就應該培養的，

對美的發現與感知。

本文轉自日本設計小站（ID：japandesign），已獲得其授權。每日正午十二點，和日站站長說一句：「設計說」三個字，站長會為您推送一條設計物語，365天，365句經典，我們相約每日正午時分，不見不散。

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