什麼是指彈？吉他的前世今生

前言

在校園的草坪上，陽光下，一個抱著吉他彈唱的少年總是能吸引不少人的目光。悠揚清脆的琴聲伴隨著少年的淺吟低唱，忍不住讓人駐足欣賞。能夠隨心所欲彈著吉他，比起動輒先掙他一個億，更能成為不少人的小目標，尤其是近些年流行的fingerstyle指彈更是讓人喜愛有加。說起吉他，其實它不僅僅是用來伴奏幾首流行歌曲這麼簡單，我們從它最初的樣子說起吧。

魯特琴

每一種樂器都經歷著不斷變化的過程，比如巴洛克時期現代鋼琴並沒有誕生，甚至成熟的十二平均律還是在巴赫的優律之後才產生。那時鍵盤樂器還是古老的大鍵琴（又稱為羽管鍵琴），彈起來是一種冷冷的金屬聲，並且聲音無強弱，單調乏味。後期大鍵琴的性能不斷優化改進，最終現代的鋼琴才被製作出來。

那麼吉他的前身是什麼呢？現代通常把歐洲中世紀出現的魯特琴看做現代吉他的起源。魯特琴的形狀如圖所示，呈半球形或者梨形等，木製琴箱，羊腸琴弦，面板上有琴孔。巴洛克時期的歐洲很流行這種方便小巧的彈撥樂器，人們用它來伴奏、獨奏，甚至可以用來演奏複雜的復調樂曲。魯特琴跟現代吉他雖然外形相似，但聲音不同於吉他大琴箱帶來的渾厚共振，它的聲音尖細而清脆，如同銀鈴一般，與其說接近吉他音色，更不如說類似於尤克里里這種小型彈撥樂器。

後期魯特琴繼續不斷演化，誕生了諸如古典吉他、起源義大利的曼陀鈴，從西域傳入中國的琵琶，種種彈撥類型的樂器都可以看做跟魯特琴同祖同宗。

古典吉他

一直到18世紀末、19世紀初左右，由魯特琴演化出的古典吉他出現了和現代一樣的六弦定音標準，19世紀中葉西班牙人將古典吉他的製作標準確定下來，到了20世紀人們開始用高張力的尼龍線代替易損的羊腸弦。

在19世紀末西班牙誕生了歷史上最偉大古典吉他藝術家塞戈威亞，他自幼學習古典吉他，然而在當時吉他並不被人們看作一種入流的樂器，人們大多數用它在酒吧、會所里彈奏伴唱樂曲，作為茶餘飯後助興。他憑藉個人的天分和不懈的努力，不斷地在世界各地舉辦吉他演奏會，向各地的音樂家推廣古典吉他這種樂器。他將巴赫的《恰空》改編為古典吉他曲並在當時的巴黎一舉成名。在他嘔心瀝血數十年如一日地推廣普及下，人們逐漸又重新發現了古典吉他的魅力，

深受大眾和音樂家的喜愛，許多作曲家為古典吉他譜寫、改編出美妙的樂曲，至此古典吉他又出現在各種演奏會上，擺脫了人們對它那不入流的偏見。

民謠吉他與指彈

關於民謠吉他和古典吉他外形上的區別，可以從很多方面來判斷，比如古典吉他指板上有12品，民謠吉他是14品；古典吉他指板寬闊，民謠吉他指板狹窄，琴頭琴尾結弦方式也都有不同，但是除開這些外形區別，其實影響它們音色最大的因素是琴弦。古典吉他琴弦是傳統的尼龍弦，而民謠吉他是鋼絲弦。這從聲音特質上可以很明顯地感受到，尼龍弦帶來的醇厚溫潤的聲音，很適合獨奏或者協奏古典樂；而鋼絲弦音量響亮而清脆，用作伴奏人聲再好不過，並且掃弦聲里還伴有獨特的沙沙的金屬質感。

民謠吉他誕生之初用來伴奏鄉村音樂，它在國外是被稱作原聲鋼弦木吉他，國內被冠以民謠的前綴，我想是因為國內的校園民謠歌手，如老狼、葉蓓、陳綺貞抱著吉他彈唱的形象深入人心，久而久之就習慣於稱之為民謠吉他了吧。

近些年逐漸開始流行的指彈，實際上就是擯棄了撥片，改為直接用手指彈撥民謠吉他，並且不再用來伴奏彈唱，改為和古典吉他相同的獨奏方式，繼承並創新了許多的左右手技法如擊弦、打板，融合現代流行音樂風格，演奏起來有著強烈的節奏感，深受大眾的喜愛。

結語

在8012年的今天，吉他的魅力還在不斷傳播著，喜歡古典樂的可以抱著古典吉他彈奏一首十二平均律，愛好流行歌的能夠站著彈唱一首《紙短情長》。吉他演奏家楊雪菲曾說過，吉他不同於別的樂器，鋼琴需要按動琴鍵去催動鋼錐敲擊內部的琴弦，小提琴需要拉動琴弓摩擦琴弦，而吉他卻要你把它整個摟在懷裡，用自己的指肚直接去觸碰它。或許這樣溫馨的一個小特點，也正是它得以流行至今的一個小原因，陪伴大家感受一個又一個的小幸福。

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