清華藏珍 | 清華大學藝術博物館藏品展覽集萃

擁抱藝術

9月11日，清華大學藝術博物館正式開館，到今天，已經開館30天，迎來48416位觀眾。

此次首展展品既有原藏於美術學院的大量珍藏藝術品，也有遠渡重洋而來的達·芬奇《大西洋古抄本》手稿等世界級藝術珍品；既有極具獨特學術價值的「清華簡」文獻，也有清華大學歷史上知名學者教授們的手札文稿，通過生動的展覽形式向觀者呈現了藝術的發展脈絡。

常設展「清華藏珍——清華大學藝術博物館藏品展」囊括書畫、織綉、瓷器、傢具、青銅器五個藝術門類，共計500餘組件藏品。其中書畫、瓷器、織綉和傢具這4個門類的絕大多數藏品來自原中央工藝美術學院的舊藏。

讓我們一起領略清華大學藝術博物館藏品展覽集萃。

文徵明 行書七言詩 明

立軸 紙本 150 cm × 69 cm

釋文

海上三山擁翠鬟，天宮遙在碧雲端。

古來漫說瑤台迥，人世寧知玉宇寒。

落日芙蓉煙裊裊，秋風桂樹露團團。

勝游寂寞前朝事，誰見吹簫駕彩鸞。

文徴明（1470—1559），初名璧，字徴明，以字行，更字徴仲，別號衡山居士。長洲（今江蘇蘇州）人。曾屢試不第，年五十四，以歲貢生詣吏部試，受翰林院待詔。學文於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。他的行、草書，師法《聖教序》、智永等。此幅行草七言詩，典雅清麗，骨肉停勻，筆法溫純精絕，氣息和融沉穆，為文徴明法書的典型。

任伯年 《蘇武牧羊圖》清

立軸 紙本設色 108 cm × 98 cm

任頤（1840—1895），初名潤，字小樓，又字伯年，後改名頤，浙江山陰（今紹興）人。從小跟其父任淞雲學習「寫真術」，後跟任熊、任薰學畫。長期居上海，賣畫為生。擅長畫肖像、人物和花鳥，畫風受陳洪綬、任熊的影響而又有創新。蘇武堅持民族氣節，忠貞愛國的故事歷來被人們傳頌，也是歷代畫家經常表現的題材。

畫中蘇武手持漢節坐在冰天雪地之中。人物及羊群的刻畫明暗關係突出，內含素描因素和透視法則。

齊白石 《四季圖》四條屏 近現代

屏條 紙本設色 132 cm × 32 cm × 4

齊白石（1863—1957），近現代書畫家、篆刻家。原名純芝，字渭清，後改名璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、寄萍老人等，湖南湘潭人。曾任中國美術家協會主席。六十歲後，畫風遽變，融合傳統寫意畫和民間繪畫的表現技法，形成獨特的藝術風格。

此《四季圖》四條屏作於1919年，是齊氏衰年變法前的作品，分別表現了春、夏、秋、冬不同的景色。春天一幅描繪近岸坡石，老松虯曲，江水遼闊，水面寧靜平緩。夏天一幅仿高房山雲山寫法。秋季一幅仿梅清黃山寫法。冬季一幅仿倪瓚疏林亭子的構圖而更加誇張。

徐悲鴻 《九方皋》 近現代

立軸 紙本設色 178 cm ×85.5 cm × 2

徐悲鴻（1895—1953），字壽康，江蘇宜興人。曾赴法留學。新中國成立後，任中央美術學院院長等職。繪畫創作上擅長油畫、中國畫，注重寫實、善於傳神。尤以畫馬飲譽中外。

這一組《九方皋》作於1928年，早於大型繪畫《九方皋》，可基本認定為是其草圖，另外，通過款識可知，徐氏於1931年秋拜會著名愛國詩人陳散原時，陳氏為該畫題跋，用九方皋的故事以「醒擾擾世間」。更加表明了作者創作的深意。故此組作品是研究徐悲鴻的思想與藝術的珍貴資料。

刻絲鳳穿牡丹團花 明

直徑30cm

這是以鳳凰和牡丹花為主題的刻絲圓片，作品用色鮮艷明潔、配色雅緻、構圖飽滿。一對鳳凰在牡丹花與桃花叢中遙相呼應，上接雲天，下連福海，形成一派富貴喜慶之氣。地部用捻金線織造；紋部採用了刻絲的「緙鱗」「摜」「勾」和木梳戧等技法，是一件難得的刻絲佳作。

「無量壽尊佛」刻絲佛像 清 乾隆

長695cm／寬385cm

此件藏品，名為「無量壽尊佛」刻絲佛像。畫芯高434厘米，寬279厘米，構圖由上至下分為五個部分。第一層為日月高照，第二層為天宮伎樂，第三層為主體的三世佛，第四層為十八羅漢和四大天王，最下層為祥雲普照。上有「乾隆御覽之寶」朱文方印。中有「乾」「隆」連珠朱文印。「三希堂精鑒璽」「宜子孫」「乾隆鑒賞」「秘殿珠林」諸印，為清乾隆朝的內府巨制。圖案色彩多至百種以上，細部極為繁複工緻，幅面闊大恢弘，堪稱刻絲藝術的登峰造極之作。

鏤空地三藍打子綉「八仙過海」馬面 清

長24cm／寬18cm

所謂馬面，是指裙前後兩個長方形的外裙門；多綉工精良，題材新穎。此幅馬面主體紋樣為繡球花，古稱「八仙花」；背襯一枝海棠，合為「八仙過海」。在傳統工藝美術中，多以八仙象徵群仙祝壽。八仙過海，則源於八仙過東海赴王母蟠桃盛會，不用舟船，各顯神通。此馬面題材新穎，綉工精良，色澤淡雅，韻味十足。

緞地彩綉舞衣 清

身長130cm／兩袖通長220cm

袖口54.5cm／下擺寬92cm

舞衣是古典戲曲的演出服裝，也叫宮衣，用於貴婦等角色，如《霸王別姬》中的虞姬等。清末及民國時期，民間也以此款宮衣作為新娘出嫁時的禮服。此衣圓領，帶八雲勾大雲肩。袖口各鑲綴十一條彩繡花邊。對襟，罩腰圍。下裳為百褶裙，外罩由八十二綉帶分上下兩層組成的「鳳尾裙」。各部裝飾皆以彩綉完成，僅刺繡各色人物造型就達二百四十八個。下裳鳳尾裙的帶條底端綴有小銅鈴。通身各部位都釘縫有直徑1.3厘米的銀色金屬圓片。縱觀全局無疑是刺繡服裝中的鴻篇巨帙。

胭脂水壓手杯 清 康熙

高 7.5 cm／口徑 11.5 cm／足徑 4.5 cm

杯內壁素白，外壁施胭脂水釉。外底署青花楷體「康熙年制」四字雙行款，外圍同色雙方欄。此杯的特點在於其釉色，胭脂水系以黃金為著色劑的低溫顏色釉，清康熙年間從西方國家傳入。胭脂水釉器物均為官窯御制。

釉里紅龍紋油錘瓶 清 雍正

高 42.5 cm／口徑 4 cm／足徑 11 cm

瓶直口、長頸、圓腹、圈足。通體施淡青釉，頸口及器身局部釉面有細開片，釉色瑩潤。腹部以釉里紅描繪一四爪蛟龍，周圍飾以雲氣及火焰，圖案充滿動勢。圈足刮釉露胎，外底白釉無款。

青花竹石紋玉壺春瓶 清 乾隆

高 29 cm／口徑 8.5 cm／足徑 12 cm

瓶通體青花裝飾。頸之上部繪蕉葉紋，下部繪卷草和變形如意頭紋，腹部主題紋飾為翠竹、芭蕉、洞石、花草和欄杆，近底處繪變形蓮瓣紋，圈足外牆繪朵花紋。玉壺春瓶相傳源於盛酒的器具，明代中期以後，玉壺春瓶的造型趨於細膩圓潤，垂腹上移。

冬青荷葉洗 清 乾隆

高 5 cm／長 23 cm／寬 19 cm

洗荷葉形，花瓣口。通體施以冬青釉，釉色蔥翠，荷葉葉脈清晰可見，十分顯眼。洗根據其器體大小有兩種作用，型制較大的，初為盥洗用具，其作用相當於臉盆；型制較小的為文房用具，即筆洗。此荷葉洗，應為浣筆之洗。

櫸木矮南官帽椅 明

長 77.8 cm／寬 75 cm／高 46 cm 座高 31 cm

凡搭腦和扶手都不出頭的椅子，在北京地區通稱為「南官帽椅」。因此這件櫸木扶手椅可稱為「矮南官帽椅」。形制獨特，較為罕見。搭腦向後彎曲，兩端逐漸收分，煙袋榫與後立柱相接，加裝透雕草花牙角。扶手與前立柱煙袋榫相接處也裝牙角。座面以下裝起陽線的券口牙板，落在「踏腳牚」上，牚下又裝小牙板。兩扶手向外彎曲，留出更大的坐具空間。扶手下的「鐮刀把」與「鵝脖」均做成兩彎，繼續增大空間。座面極為低矮。椅面為原裝胡椒眼編織藤席軟屜，藤席下面為十字交叉棕屜。據王世襄先生考訂「很可能是寺院禪椅，專供趺坐而制的」。此椅總體上寬肥碩大，舒適自如。靠背板上窄下寬，以方形鏟地浮雕為裝飾，題材為「夔鳳喜相逢」。因有透雕草花角牙點綴，空白極大的靠背卻不顯空洞。

黃花梨四面平條桌 明

長 143.6 cm／寬 42 cm／高 79.2 cm

四面平條桌也叫「四面齊條桌」，傳世傑作，早年曾被古斯塔夫·艾克收入《中國花梨傢具圖考》。腿子與牙條格相交，也就是先做成一具骨架，再與攢邊的桌面結合在一起，增強牢度，又因為邊抹和牙條重疊，增加體重感，避免單薄。此類做法只見於明式傢具，入清後少見。

黃花梨龍鳳紋翹頭案 明

長 129 cm／寬 40.6 cm／高 85.5 cm

此案面子用攢邊做法，面芯為獨板，小翹頭。腿截面長方形，內方外弧「兩炷香」做法，下有托泥，腿間為透雕雙龍靈芝紋，疏密得體。牙板邊起陽線，牙頭為變形鳳紋，局部雕空與腿間花板相呼應，紋飾都很成熟，程式化，但又十分生動。此案比例勻稱、做工精緻，用料講究，是一件十分精彩的明代傳世傢具。

雞翅木小圓腳櫃 清

長 76 cm／寬 46 cm／高 133 cm

圓腳櫃因頂面（櫃帽）轉角處削去稜角，形成圓腳；立柱也近似圓柱形，故名「圓腳」。正面兩柱多做成「側腳」，即上收下放，略呈梯形。造型挺拔而穩重。這件鐵梨木圓腳櫃形制規範，很有代表性。兩門中間無「閂桿」，名為「硬擠門」。櫃底無櫃膛，下橫牚下面開槽安裝「窪堂肚」券口牙子，兩側鏤成內捲雲勾。通體明朗光潔，於簡潔中蘊含著秀麗。

旅鼎 西周早期

高22cm／口徑17.1cm

旅鼎為分襠柱足鼎，器身以三足為界分飾三組獸面紋。器腹鑄記銘文6列33字，記述了昭王時期公大保率軍鎮壓夷人的叛亂，在盩地陳師時，作器者旅受到明公的賞賜，因此旅鑄此器以告祭先父。公大保在銅器銘文中又稱為明保、明公，是周初三公之一召公奭之子。旅鼎銘文風格雄俊恣肆，行氣自由，筆道首尾出鋒，有明顯的波磔，是對商代末期書體的繼承和發展。

團龍紋簋 西周早期

高14.9cm／口徑18.4cm

該青銅簋直腹較深，高圈足，附耳有珥，簋腹飾團龍紋。簋的圈足飾龍紋，龍身飾鱗紋，地紋則襯以細密的雷紋。圈足這種主紋浮於地紋之上，且主紋上復飾紋樣的裝飾藝術被習稱為「三層花」。三層花工藝出現於商代中期，而在青銅器發展的鼎盛期甚為流行。

獸面紋斝 商代晚期

高50.2cm／口徑23.4cm

這件青銅斝形體巨大，通體飾紋，精美異常。尤其值得稱道的，是這件青銅斝鋬首內側上下有兩枚青銅楔子，表明斝鋬為分鑄鉚接而成。分鑄插接、鉚接工藝出現在育成期，在鼎盛期時十分流行，該時期青銅藝術的創作自由奔放，驚世之作層出不窮，與這一工藝的運用不無關係。正是分鑄技術被嫻熟掌握及運用，創作思路方才得以解放。

馬永盉 商代晚期

高43.9cm

馬永盉器身較高，最寬處在肩下部，高圈足，肩下部有流，肩置繩紋提梁，身飾直棱紋。青銅盉在商周時期較為常見，一般為鼓腹或垂鼓腹，錐足或柱足，並有鋬，馬永盉與同時期的青銅盉風格迥異，獨樹一幟。尤值稱道的是，馬永盉的提梁接駁方式十分罕見，今可列舉者不過一二件，且不見於商晚期以後的青銅器，可能是一種已失傳或當時新被嘗試而很快又被廢棄的工藝。

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