用平凡創造偉大，這個同性戀用垃圾在藝術史上拼出自己的名字

穿越回幾十年前的美國，如果你在紐約街頭看到一個拾荒的人，他有可能就是波普藝術大師羅伯特·勞森伯格。他經常在紐約的街巷裡轉悠，也到垃圾桶里翻找。他用垃圾做作品，在藝術史上拼出了自己的名字。

Robert Rauschenberg 羅伯特·勞森伯格

（1925-2008，美國）

啤酒瓶、舊輪胎、廢紙盒、報紙、照片、繩子、麻袋、布片以及種種破爛零碎，生活中的種種都被勞森伯格拿來構成畫面，以致於他的組合畫被戲稱為「垃圾集錦」。

美術館裡的「垃圾堆」

去到美國紐約現代美術館（MoMA），勞森伯格拼出的「垃圾堆」正在進行永久性的展出，現場效果令人震撼！為何他的「垃圾堆」能成為精品，永久地被美術館收藏？

Canyon，1959

在他的創作世界裡，報紙、廣告、商標、影視圖像、封面女郎、快餐、卡通漫畫等都可以成為創作素材。他幾乎把所有可以找到的東西，都一股腦地塞進自己的作品中，再用顏色拼合。

Shades，1964

這些亂七八糟的東西，比如破布、廢棄金屬、舊皮革、瓶蓋、零件，甚至有時候是動物的肢體，這些東西都是我們日常生活中隨處可見的。如果看到這麼多亂七八糟的東西，你還能被感染了，還很喜歡的話，那麼就說明，你已經看懂了作品。

這種類型的繪畫，現在多用「綜合材料」來概括，藝術史上稱為「綜合繪畫」，就是由勞森伯格所引領的。他甚至被形容為：在垃圾中拾得藝術。這些「拾得藝術」，普通平凡，但卻意義深遠。

他讓我們相信，藝術不僅存在於高雅文化中，也存在為人所瞧不起的大眾文化里。他為我們開創了一種新的觀看世界的方式，讓我們懂得從萬千剩餘物品中看到美，在任何的事物中都存在著藝術。

他為何選用垃圾做藝術？

上世紀50年代是美國抽象表現主義的鼎盛時期，勞森伯格在進行了開頭那些抽象表現主義作品的嘗試之後，逐漸對抽象表現主義厭倦了，反而對製作材料發生了濃厚的興趣。在美國的黑山學院讀書時，他認識了做小便池的杜尚，並從此接受了達達主義的藝術觀念。

杜尚「把藝術品變成非藝術品，把非藝術品變成藝術品」的做法，給予波普藝術家非常大的啟發。勞申伯格繼承了達達藝術創作的傳統，用現成品進行藝術創作，但並不像他們拋棄美學、攻擊藝術家的地位，而是從現成品中發現美。

什麼是現成品藝術呢？就是藝術家將生活中的物品直接或簡單加工後成為自己的藝術作品，這種物品原來的屬性和意義就被藝術家的個人情感和藝術意義所取代，那麼這種藝術就稱之為現成品藝術。一說到現成品藝術首先出現在腦海中的必然是法國的馬塞爾·杜尚，就是做小便池的那個。

羅伯特·勞森伯格與杜尚等人頻繁的交往，後來他意識到生活周圍都是垃圾和廢物時，發現它們反映著時代的發展面貌。於是，借用垃圾來創作藝術作品。

「垃圾堆」創造的奇蹟

勞森伯格用「垃圾堆」創造了奇蹟，你們知道都有哪些嗎？

1、被擦除的「徳庫寧」

上世紀50年代，正是美國抽象表現主義的鼎盛時期，勞森伯格也曾創作過一些原汁原味的抽象表現主義的作品，比如在全白的畫面上，只畫上觀賞者的影子，重複畫上一個系列。

而在藝術史上，常被提及的一件事情就是他曾用顏料塗抹了威廉·德庫寧（美國抽象表現主義的代表畫家）的一幅作品，命名為《已擦除的德庫寧的作品》，並參加展覽。他的這種行為還是帶有深層次的意義，顯示了對現有經典作品的破壞精神。

2、藝術史上最有名的十張床之一

1955年，勞森伯格將自己曾睡過的床直接進行再創作而成為一件藝術品，他把床和被子裝到畫框里，然後加上一個枕頭，將顏料倒在上面任其自由流淌，顏料在畫框里流淌出來，一路都有痕迹，看上去好像浸滿了血一樣。本將扔進垃圾堆的床就此成為了藝術品。這是有史以來第一次，他也是第一個這樣表達的藝術家，不是梵高，也不是馬奈。他像是一個賭徒，在藝術這個天地賭上了自己的一切。

這幅作品被認為是美國拼合藝術的開端，也是一部對他主張打破生活與藝術界限的成功之作。《床》偶爾被人看作是一件雕塑作品，偶爾也被人冠以畫作之名，然而藝術家勞森伯格卻用「綜合繪畫」告訴了人們答案。「繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西，我做的正好處在兩者之間。」勞森伯格說。

3、山羊——不能言說的愛

1950年代美國充滿了社會和文化的衝突。政府的壓迫對同性戀者造成了巨大的壓力。在這種氣氛中，勞森伯格和他的戀人賈斯帕·瓊斯將他們對政治和文化風向的反抗情緒呈現在作品中。

賈斯帕·瓊斯

勞森伯格的這個輪胎里的山羊，是一個組合的世界：底部是一塊破舊的大廣告牌，上面有一個舊輪胎，穿過輪胎的是一個山羊標本，它是勞森伯格偶然在曼哈頓的一家打字機商店裡發現的。批評家認為其中藏著一種性意識：山羊是男性生殖力的最古老的隱語。在《交織字母》中，一半身體伸進輪胎的山羊，是現代文明中男性同性戀的幾個重要偶像之一。

《交織字母》，羅伯特·勞森伯格，1955年

4、垃圾拼出的「朝聖者」

勞森伯格說：「平凡的東西常常會受到忽視，不被注意。大多數藝術家都嘗試打動你的心，他們偶然也會打動自己的心。但我發現平凡的東西會更令人滿足。」在他那裡，消除了藝術與生活的界限，藝術不再是一種精英文化，而是人人都可以懂的。

勞森伯格有一個習慣，如果繞街區走了一圈還沒有找到夠用來工作的東西，那他可以再到另一個街區走一圈，隨便從哪邊開始都行，作品必須至少要象窗外發生的任何事情那麼有趣。

《朝聖者》，勞森伯格

這件作品就是勞森伯格隨便找到的一把椅子，往堆砌了一堆顏料的畫布前一放，就煥發了新的生命。藝術家決定把椅子放在這裡。它與畫是一體的：可以叫作帶椅子的畫，或者帶畫的椅子。

美術館裡的參觀者有時會感到疲勞。勞森伯格好像在用他獨特的方式說：「我知道你走了很久，休息一下吧。」或者說，「說你呢，別走那麼快，我在這裡，坐下來仔細看我……」在現實中，我們並不能坐在這把椅子上，不過作品重在表達這種意圖。

在顏料下面，我們辨認出一些撕碎了的紙片的輪廓。它們好像是特意保留在上面的，又或者是沒有完全被揭掉的。這幅畫收入了所有這些可能，它讓人們看到在它出現之前就有的東西。

勞森伯格如何影響中國？

無題·中國 勞森伯格 1983年，188.5×246×89cm

勞森伯格1985年在中國舉辦的個展上展出的《無題·中國》，在中國藝術界造成了巨大轟動，這副作品將各種圖片拼貼在畫板上，畫面中間以重複上下排列的美國國旗隔開，並在畫面的兩邊加了兩把中國舊時的油布雨傘。這幅立體的混合作品，被視為是中國裝置藝術的啟蒙之作。在這幅勞森伯格的作品中或許無所謂褒貶之意，也許只是藝術家以對黃色油布雨傘的好奇心理用來象徵中國文化，在一定程度上也揭示了我國傳統觀念將黃色視為皇家色彩的膜拜心態。

他是50年代中期以後最重要的波普藝術家，也是美國當代最著名的藝術家之一，他1985年在中國美術館的個展影響了大批「85新潮」時期的藝術家，也催生了中國現代裝置藝術。不誇張地說，他對中國藝術家的影響今天仍然存在，從798的展到美院學生不成熟的作品中，都能看到似曾相識的，勞森伯格的影子。

很多現在的當代藝術作品，都是晦澀難懂，完全不知所云，似乎與我們大眾已經沒有什麼關係了。但是在勞森伯格那裡，完全不存在這個問題。他所創作的作品就是為了儘力拉近藝術與生活的距離，打破兩者的界限，我們常在他的作品看到我們日常生活中最尋常的材料，交通標誌、報紙、廣告牌、壞輪胎等等。

曾有記者問勞森伯格：「過去半個世紀，你一直是美國記載平凡事物方面最顯赫的詩人。平凡的事物到底有什麼重大的意義呢？」勞森伯格說：「平凡的東西常常會受到忽視，不被注意。大多數藝術家都嘗試打動你的心，他們偶然也會打動自己的心。但我發現平凡的東西會更令人滿足。」

此次香港巴塞爾博覽會期間，佩斯畫廊不僅在博覽會中展出勞森伯格的作品，還於同期專門做了勞森伯格的香港首次個展。這麼牛掰的大師，這麼好的展覽，大家不要錯過哦~

香港巴塞爾博覽會（Art Basel Hong Kong）將於 3月23日晚5時 舉行開幕儀式。佩斯畫廊此次將攜包括藝術大師羅伯特·勞森伯格、亞歷山大·考爾德、安東尼·塔皮埃斯、索爾·勒維特等在內的 全球 25 位藝術家 的精彩作品赴香港參展。

值此盛事，佩斯香港將於同期隆重推出羅伯特·勞森伯格在香港的首次個展。作為20世紀最重要的藝術家之一，勞森伯格的創作融合了繪畫、裝置、攝影、版畫、表演藝術等多種藝術形式，深深影響了很多的後輩藝術家。此次佩斯將帶來這位藝術大師創作於上世紀70年代末至90年代初的作品，展覽將於3月21日晚6時開幕。

勞森伯格個展

2016.03.21 - 2016.05.13

佩斯香港

香港中環皇后大道中30號娛樂行15樓C

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