【合輯】齊秦老唱片

齊秦1988~2010 29CD

（1981）又見溜溜的她【LP轉制/APE/177MB】齊秦處女作，首張個人專輯，此張專輯亦為綜一唱片公司代表作。當年的齊秦，時年21歲，還遠遠不是「狼」的形象，專輯的十首歌曲的風格都比較清新，有一種民謠的味道。專輯發行後，齊秦也隨即成為當時樂壇普遍認同的民謠吉他彈唱的第一把「主音」。其中被大陸歌迷熟知的歌曲就是主打歌《又見溜溜的她》，而我們卻是被1988年費翔的翻唱所熟悉，費翔翻唱歌名也改成了《溜溜的她》。

（1985）狼的專輯【APE/296MB】紅塵中，獨步的一匹狼，迢迢地，遙想山林中壯闊的故鄉。人群中的孤立感，一如動物中狼族亘古的寂寞，迸發出泉涌的思潮。齊秦，是他的名字，像在春秋戰國那兵荒馬亂的年代，曾經活過的一些人與事，經過幾世輪迴，又轉生到人間，與他這名字並存的，是一絲古怪冷漠的氣息。從這張專輯起，我們擁有了和自己心靈相通的齊秦，以後幾年，他的歌就是歲月的痕迹，翻出他就如同翻出日記，拾起回憶。順便補充的是，《狼的專輯》是用模擬錄音，但靜噪和人聲混音殘留處理都極佳，聽感乾淨，被評為台灣百張最佳唱片。

（1986）出沒【APE/240MB】《出沒》是齊秦的第三張專輯，在他早期的「狼」時代里，它雖然算不上一張很為人熟知的專輯，但與其它狂野、叛逆風格的專輯相比，這張專輯卻不同程度的呈現出一種內斂與從容，甚至還包含著很多的溫情在裡面，這樣的情況出現在一個憤青最憤的階段，也可以說是一個大大的意外。對於齊秦來說，像《出沒》這樣的專輯顯然是來得早了點，如果換在現在，那麼他可以更從容地在《九個太陽》里加入實驗因素，也可以在《朋友》里再多加點閱歷和成熟的風情，但是在他體內的真氣尚處於洶湧狀的1986年，這一切他並不太熟悉、也可以說沒能完全駕馭的因子出現在歌里時就顯得有些不知所終了，也許，這就是此張專輯遠不如上一張《狼的專輯》那樣大氣的原因。

（1986） 狼Ⅰ【APE/234MB】齊秦《狼Ⅰ》，1986年發行，當年風靡大街小巷。作為一個歌手，齊秦在台灣和內地都佔據著一個特殊的位置。在台灣，他以具有強烈個性的創作和形象開始了一個抒情搖滾的新時期。專輯中的《大約在冬季》風行內地，不少歌手憑藉演唱這首歌而揚名歌壇。

（1987）冬雨【APE/352MB】1987年2月，齊秦的第五張個人專輯《冬雨》發行。此時的齊秦開始展示著他的叛逆，嘗試著搖滾曲風的創作。《冬雨》是齊秦商業上最成功的專輯，這個時期的齊秦創作和演唱都進入了成熟階段，個人幾乎包辦了全部歌曲的創作（只有《空白》一曲張博弘參與了作詞），表現堪稱完美，尤其是作曲能力展現得淋漓盡致。在演唱上幾乎沒有使用假聲，這應該是有意為之的。在編曲上則減弱了搖滾色彩，而大量運用偏於流行化的薩克斯風，無疑更能拓寬聽眾群體。專輯內收錄的《大約在冬季》和《外面的世界》後來都超越了主打歌《冬雨》而成為齊秦永恆的經典。

（1987） 棋王 — 台灣大型音樂舞台劇【APE/235MB】1987年，齊秦與李泰祥、三毛、鄭麗絲、曾道雄等人共同創造了一個流行樂壇上的神話。他們將張系國的小說《棋王》成功地搬上了舞台，齊秦與張艾嘉合演，名作家三毛編劇，李泰祥作曲。以流行樂歌手來詮釋舞台劇的表現，這還是台灣樂壇開埠以來的首次。同年5月，綜一唱片公司推出了《棋王》這張台灣音樂史上首張舞台劇現場錄音專輯。

（1987）狼之旅 燃燒愛情【APE/295MB】這張專輯是《冬雨》專輯加了一首齊秦和謝采妘合唱的《燃燒愛情》，僅在東南亞地區發行。其中《燃燒愛情》的原曲叫做「Made In Thailand」，是一首英文+泰語的歌曲。曲風是傳統泰國式音樂加一點點的流行樂，聽起來很有一番風味。專輯的發行比較商業化，當年這張粉色的盒式磁帶，風靡內地。

（1987）狼Ⅱ【APE/252MB】《狼Ⅱ》1987年11月10日由台灣綜一唱片發行，也是他在綜一的最後一張唱片。《狼Ⅱ》是齊秦早期音樂的顛峰之作，早期的齊氏風格特別明顯，編曲和演唱都比以前豐滿了許多，裡面的部分歌曲即使是寶麗金接手綜一後也只有精選集，專輯沒再版過，很多人認為是台灣流行樂壇四大絕版CD之首。《狼Ⅱ》是齊秦告別青澀年代的祭品。吳念真的詞成了狼的終極篇，狼終於不再流浪，而是在都市中巡行。理想的茫然，人際間的冷漠，孤獨與疏離在時空交錯的歌中顯得那麼無助迷離。有人認為《狼Ⅱ》是齊秦的分水嶺，之後的他投入了商業的大潮，也有人認為《狼Ⅱ》之後的齊秦成熟了，其實我們都不會忘記那段有「狼」伴隨的時光，它已經深深印在了我們的記憶中。

（1988）狼之旅Ⅱ 流浪思鄉·鬥魚【磁帶轉制 APE/252MB】齊秦的一張早期專輯，快樂唱片發行，沒出過CD，只有黑膠和音帶。專輯中只有《別在窗前等我》、《窗外》這兩首歌在後來的《愛情宣言》這張新歌+精選專輯中出現過，是能凸顯齊秦音樂特質的作品，而其他的歌曲因為各種原因沒有被引進到內地。整張專輯曲風悠揚，在編曲和配器上竟有一些民歌風格。推出《鬥魚》那一年，藍立平才17歲，正如李宗盛唱到：17歲的女生有明亮的心和朦朧的眼睛……。除了青春、亮麗、朦朧的眼睛之外，藍立平還擁有一個名字，在台灣流行音樂史上值得回顧的名字。儘管以年齡界線判定，《鬥魚》相對於藍立平算早熟之作，但對20世紀80年代末的台灣歌壇，這張作品無論從傳播度至影響均十分深遠。《鬥魚》不僅可以稱為齊秦早期的代表作品，更是齊秦在打破歌曲格局上進行的一次充滿智慧的嘗試。

（1989）讓我孤獨的時候還能夠想著你【APE/310MB】這張專輯採用了兩種曲風，一種是延續了《狼》的柔情、單純、清新，如《火車快開》、《原來的我》、《今天明天》，而另一種則是《冬雨》專輯開始嘗試的搖滾曲風，如《請你別對我說再見》、《狂想》、《讓我孤獨的時候還能夠想起你》。兩種曲風，剛柔並濟，或許正是齊秦集柔情與叛逆於一身的性格體現，《火車快開》很容易讓人想起1984年羅大佑的《家》，《火車快開》也是一個回家的主題，它的詞曲作者都是黃大軍。黃大軍的另一個好友，也是台灣樂壇的中流砥柱人物——周治平，也在這張專輯中創作了《讓我孤獨的時候還能夠想起你》，這也是周治平這位音樂詩人很少採用的抒情搖滾曲風創作的。這些難得的好作品，都經由齊秦帶給了我們。

（1989） 新曲與經典精選【APE/297MB】香港高傳真1989年1月發行的《新曲與經典精選》，專輯中收錄的《阿拉丁的故事》本是一首電影主題曲，的確屬齊秦不為人知的一首歌，但此歌可以說勝過當年很流行的一首歌《阿里巴巴》。在電影中齊秦演的阿里巴巴，此歌最能表現小哥的狂放音質。《狂流》是很多人都很喜歡的一首作品，那種在都市夜晚逡巡的寂寞況味，讓人想起了鄭智化的那首《單身逃亡》，而齊秦不同於鄭智化的遁世和逃避，《狂流》更多地表現了內心的掙扎、痛苦、舉棋不定，是內心逆轉而成的狂流。《花祭》也是一部電影的主題曲，1985年，重返社會的齊秦除了出版了《狼》之外，也參與了電影《芳草碧連天》的拍攝，並擔任了電影配樂。這部電影還有另外一層意義，就是由齊秦與王祖賢合拍的，也由此開始了兩人十餘年的愛情馬拉松。

（1989）紀念日【APE/282MB】《紀念日》是齊秦音樂生涯中最有思想深度的專輯，音樂中也充滿了最多的激情和創意。同時，這又是他音樂風格轉變的分水嶺——純粹的民謠與搖滾逐漸融合，鄉村搖滾的分量逐漸加重。做為1989年加盟「滾石」公司後推出的第一張專輯，正是齊秦音樂事業的中心轉折點，齊秦在圍繞著「狼」為中心做足了叛逆兼偶爾純情的文章後，也不由自主地走到了中年這個十字路口。而1988年成立「虹」音樂工作室和搭建核心的「虹」樂團班子，也說明了他既不想再在單一反偶像的太保青年歌手路線發展下去，也不想撥亂反正又順理成章的過渡成為一個偶像歌手，經過了在「綜一公司」旗下發行的《狼的專輯》、《出沒》、《冬雨》和《狼Ⅱ》四張核心專輯的業務積累，顯然讓齊秦有信心向另一個必然的音樂階段衝刺，即從以人為本的感性創作模式向以音樂為本的理性化創作模式的過渡。

（1990） 狼的故事 齊秦精選【APE/325MB】本專輯是寶麗金髮行的一張齊秦以往的精選。《狼》是齊秦的一首老歌，同時也是他的成名之作，從這首歌開始，齊秦也就有了一個頗為別緻的綽號「都市之狼」。聽齊秦的歌，常常能感覺到一種悲涼、滄桑和人情冷漠，但是這其中並沒有悲天憐人，自怨自艾，它隱含著一股力量，能在深夜喚醒迷失在柏油路、立交橋和高樓大廈之間和洶湧人潮之中的心靈，它告訴自己不要在幻想中迷失，也不要在現實中中頹廢。這種力量來自於他的音樂，他在用他的歌聲講述著一個現代都市裡狼的傳奇，他所夢想的記憶中亘古的草原已經漸漸的荒蕪了。

（1990）愛情宣言【APE/320MB】《愛情宣言》是齊秦的一張新曲+精選，翻唱了自己唱過的歌，也重新演繹了寫給別人的作品。 這時候的齊秦，聲線日趨華麗，但創作卻已力不從心。《愛情宣言》，很明顯，齊秦是在向祖賢表明自己的愛意。在那之前，這對兩地分隔的情侶，因個性上的差異，加上新聞界的推波助瀾而產生了很大的隔閡。在分開的這斷時間裡，齊秦推出了《愛情宣言》和《狼的自白》。值得一提的是，那段曾經浪蕩的歲月，是齊秦心靈深處一段夢魘般的回憶，而他這次勇敢地將事情的前前後後、點點滴滴公之與眾，足可看出齊秦對祖賢的真情，齊豫說：「我為弟弟感到驕傲」。結果，齊秦用真情喚回了祖賢，為了不再受媒體的關注和干擾，他們那時玩起了所謂的「地下情」。可沒想到3年後（註：1993年），這段感情遭受了更為險峻的考驗，而這一別就是兩年多，而這一次，人們相信他們之間是真的結束了。

（1991）柔情主義【APE/269MB】《柔情主義》是齊秦中期的代表之作，聲音乾淨漂亮，深情款款。齊秦這張專輯裡的歌有一些是原來寫給其他歌手的，像《玻璃心（楊林）》、《鬥魚（藍立平）》、《一面湖水（齊豫）》、《殘酷的溫柔（趙傳）》，還重新編曲翻唱了自己兩首成名曲《大約在冬季》和《外面的世界》，應該說這是一張嚴格意義上的「作者翻唱版本」。但是，我們可以從齊秦這裡享受到與眾不同的對自己音樂的詮釋，也更為動聽和感動，絲毫不會因為其他歌手的「先入為主」而影響這張唱片的可聽度。此後的齊秦在經歷了感情創傷的蛻變後，開始致力於演唱其他詞曲高手的作品，開創了演藝事業的又一高峰。

（1992）狂飆 - 中國巡迴演唱會紀念專輯【APE/2CD/426MB】1991年12月7 ，8 ，9日連續三場的齊秦北京演唱會在當時引成極大轟動，齊秦的演唱以及樂手的精彩演奏給人們留下極其深刻的印象。可惜由於年代久遠，而且官方並沒有發行過這場演唱會VCD或者DVD版本，導致這場經典的演唱會在市面上和網上都很難尋覓到，很多歌迷無法領略齊秦當年的現場風采。齊豫作為演唱會的嘉賓，當然少不了那首經典的《橄欖樹》，他們還一起合作了一首《康定情歌》，可惜的是專輯卻沒有收錄，《大約在冬季》的萬人合唱場面也相當感人。《狂飈》是一場意義非凡的演唱會，齊秦是台灣在內陸開巡迴演唱的第一人，非常成功，當時在內陸掀起極大反響，「狼來了」的宣傳遍布大街小巷，齊秦也因此獲得「永遠的歌神」稱號。

（1994）無情的雨無情的你【APE/274MB】本專輯是沉寂了兩年的齊秦在自我放逐西部後推出的力作，重建了昨日的輝煌，讓所有喜歡齊秦的人眼前一亮，一個全新的齊秦，一個曲風更加包容卻仍個性鮮明的齊秦，一個不負眾望的齊秦，一個愛他不需要理由的齊秦。專輯是齊秦加入東方唱片（上華）所發行的第一張專輯。齊秦的音樂生涯按公司划出「綜一」（寶麗金）——「滾石」（EMI）——「東方」（上華）三個時代。黑白的封面、憂鬱的眼神，莊嚴肅穆還帶著一點點滄桑感，至少從包裝來看，這張專輯已經有了點回歸「綜一」時代的范兒（指的是氣質而不是音樂的回頭路），雖然這樣的門面配上《無情的雨無情的你》這樣一塊怨男情歌的招牌，多少有點不對路的感覺，畢竟抱怨人絕情，沒有必要非得到那些枯樹枝堆里拿著吉它擺造型，但出現在這張專輯裡的這首歌，還真成了齊秦事業生涯的轉折福星。

（1994） 齊秦黃金十年 1981~1990 精選集【APE/327MB】細膩的情感、不羈的個性，在充滿纏綿和甜蜜的都市，享受著獨行與跋涉，帶著凄涼的背影，在深夜的曠野里呼喚著大地，走進無盡的期待，在生命的荒園裡吶喊出心底的悸動。以獨特的表達方式，以流浪的心情，在黑暗的街道間穿梭巡行，尋覓著真實難忘的夢想。齊秦大陸巡迴演唱會北京站的精彩部分，精選的曲目均為炙手可熱的經典歌曲，完美的錄音品質與現場氣氛的真實再現。本專輯即《狂飆》精選，同樣漏選了齊豫的演唱，專輯由上華髮行，曲目比《狂飆》少了4首，但這張CD是百分百無損，和《狂飆》的品質有區別，請注意甄別。

（1994）暗淡的月【APE/272MB】這是齊秦第一張台語專輯，當齊秦站在某個廢棄屋頂上，清唱《補破網》時，所有的工作人員都迷惘了。齊秦在選唱這些歌的最初動機，只是想從音樂的角度，重新詮釋這些經典作品，給予新的時代情感。但事後，成品一一完成，卻發現許多歷史畫面都一一連接了上來，難以劃分界限。

（1995） 命運的深淵 《去年冬天》電影原聲大碟【APE/193MB】這張專輯是齊秦操刀製作的電影原聲大碟，專輯中「壓抑」的感覺被再度加深，齊秦為電影寫了3首作品：《命運的深淵》、《去年冬天》、《把夢燒光》。圍繞著這3首歌，整張專輯將電影配樂，電影中的對話以及歌曲很好的結合在一起，一氣呵成，使你在聽這張CD的時候，找不到一個地方去打斷它。《去年冬天》無論旋律還是歌詞都讓人心酸；《把夢燒光》中，當唱出「我只是想把夢燒光」時，讓人感到在無比的壓抑之後的瞬間釋放；而專輯主打歌《命運的深淵》是齊秦最出色的閩南語歌，前奏那段凄涼的 SOLO 能令聽者落淚，真正讓人感到那種「一步步一步步墮落無返去」的無奈，可惜的是，因為是一張電影原聲，導致很多人忽略了這張絕對不應該被錯過的專輯，而國內的引進版本竟然將曲目順序重新打亂編排，大大破壞了這張電影原聲唱片的完整性，令人不可接受。

（1995）痛並快樂著【APE/279MB】齊秦1995年出版《痛並快樂著》專輯，首度中美連線跨國音樂合作，由麥可傑克森、理查馬爾克斯及邦喬飛的製作班底為此專輯進行後制工作。單曲《往事隨風》獲選為 Channel V 中文 TOP20 榜中榜最佳年度歌曲。1995年，齊秦推出《去年冬天》電影原聲帶《命運的深淵》專輯，並參與此片演出，而後於新加坡舉行《相約在冬季》演唱會並開始歌唱生涯外的副業經營，與其兄齊魯及好友開設了餐廳「齊辣」。95年創作作品代表：放任分離（與許茹芸合唱）、命運的深淵、背影、盡頭等。

（1996）純情歌【APE/274MB】有人說齊秦的詮釋，讓閩南語歌曲走進了一個新的時代，讓許多原本不聽閩南語的人也像模像樣的聽了起來。所以，即使對非齊迷來說，如果國語歌粵語歌聽得有點厭煩的話，這張專輯會是一個不錯的選擇，它可能會帶你感受寶島的雨夜和人情。這是齊秦的第二張閩南語專輯，內容多是日本曲填詞和閩南語老歌，有著濃郁的懷舊氣息。齊秦煽情投入的演唱，出色的編曲和選曲，眾樂手近乎完美的演奏，很棒的錄音，不失為是齊秦最好的專輯之一。最值得一提的是吉他手江建民激情四射、讓人恐怖的彈奏，讓整張專輯更為迷人。

（1996）絲路【APE/311MB】齊秦在多年音樂探索之後向簡約曲風回歸的一張專輯《絲路》，專輯的啟示語里這樣寫道：「絲路不是一條路，而只是一個去處，那個地方只有方向而沒有盡頭，很象是愛情。」想想過去，再想想現在，不禁讓人感慨———「音樂比人生簡單多了。這麼多年，有了不凡的生命經歷後，心態成熟的齊秦懂得了絢爛歸於平淡，才是心與自然最近的熨貼。因此齊秦在《絲路》專輯裡有了一次「反樸歸真」的革命，一如他在外表上的改變。這張專輯音樂風格平和，回復到最原始的創作動機，很顯然齊秦在往回探溯最初的自己。11首情詩的吶喊與激情，在豎琴、吉他、鋼琴寧靜的交錯聲中，沿著心頭的一條「絲路」走向愛情。齊秦希望在繁複做作的流行音樂界，「讓每首歌都找到素凈的臉」，正如他所期待的，「但願風風雨雨之後，是心靈的雲淡風清」。

（1997）Longer【APE/234MB】1997年，齊秦推出了一張英文專輯《longer》。是一張不容忽視的專輯，不論是從紀念還是製作或者齊秦演唱的意義上來說，整張專輯的每一環，從選曲，編曲，製作甚至是專輯設計都做得非常用心。而且這張專輯是齊秦和虹樂團製作的，品質沒得說，更何況齊豫也參與其中，在開篇第一首和弟弟合唱了一首《Windflowers》，經典的歌曲。這張專輯是虹樂團成軍十年代表作。

（1998） 我拿什麼愛你【APE/368MB】繼97年金曲獎大碟《絲路》之後，齊秦在1998年推出的這張《我拿什麼愛你》的專輯延續了「齊氏風格」的深情內斂，更展現多元化新音樂風格。專輯收錄了國內重量級音樂人的「重量級」創作，無論編曲、演唱及混音後製作各方面均表現完美極致，是齊秦更上層樓的音樂作品。專輯意念亦以多元角度寫情達意；名作詞人許常德描畫雋永深刻的《我拿什麼愛你》、《朦朧》及瀟洒開闊的《海和天空》；音樂詩人李格弟創作的的《貓眼看人》、《讓我讓你崩潰》、《流浪者之歌》的荒涼；王祖賢在專輯中首度發表詞作《多少》，詞意虛虛實實地隱喻二人的愛情，意義非凡。在歌曲方面，專輯囊括了劉天健、黃怡、陳曉娟、薛忠銘、季忠平等人創作的精心力作，超值收錄12首曲風多樣的音樂極品，縱橫慢版抒情、節奏搖滾、美聲民謠、甚至實驗前衛的領域，齊秦交出一張萬眾矚目、輝煌漂亮的新音樂極品。

（1998）雪域光芒 1998年西藏演唱會完全實況【APE/2CD/604MB】1998年10月2日拉薩義演是98齊秦西南行大型演唱系列的最後一站，也是全程中最有意義、最富挑戰性的一站。齊秦是第一個在西藏開現場演唱會的流行音樂歌手。現代文明產生的流行文化，雖然不同於西藏本身的宗教文化，但就像以前和我們一樣，他依然會和西藏的年輕人心靈相通，不管他是不是藏族。拉薩發出了其流行音樂史上第一次的集體尖叫、歡呼和揮手。齊豫依然是齊秦不變的嘉賓。不變的《橄欖樹》、不變的《九月的高跟鞋》、不變的《歡顏》，唯一不同的是齊豫天使般的聲音，說來奇怪，高原稀薄的空氣雖然讓她感到「有點喘」，但同時也使她的聲音聽起來更加空靈，更加漂渺。最後，姐弟倆合唱三毛作詞的「夢田」，把演唱會推向高潮，王祖賢亦首次於齊秦演唱會上擔任特別嘉賓，唱了一首歌。

（2002） 呼喚【APE/296MB】自1998年的國語專輯《我拿什麼愛你》之後，齊秦就開始為新專輯收歌了，只是挑歌挑得太嚴格，聽了又聽，想了又想，齊秦完全沒有進度表，有的只是想做好音樂的想法，所以時間就一直被忽略了，但是好音樂是絕對值得等待的。齊秦這次與老戰友徐德昌共同製作這張專輯，也邀來了黃怡擔任配唱製作人，共同完成了這張千呼萬喚終於完成的全新專輯。專輯於2002年7月16日推出。這是齊秦加盟「動能音樂」首張國語全新專輯，製作部分由他開設的公司「自在」製作，企劃交由「8866」，宣傳交予「動能音樂」執行，發行交由「Sony」，四家公司破天荒聯手合作，因為對於齊秦的新歌深具信心，都覺得這是這兩年最具商業氣勢及音樂質感的作品。

（2009）柒年·七個音樂故事【320K/95MB】《柒年·七個音樂故事》是齊秦一張沒有實體發表過的網路專輯。因此很難見到。距上一張《呼喚》專輯至今齊秦已經七年沒有發表過新專輯。

（2010）A Beautiful Mind 美麗境界【APE/296MB】齊秦新專輯《美麗境界》的推出距離上一張唱片發行已經過去了八年，2010年7月17日，齊秦最新華語大碟終於問世。這是一張重新編唱的經典情歌，齊秦用歲月洗鍊的絕贊嗓音，演繹了跨時代的情歌。齊秦特別選在7月17日發片，這個日子是齊秦自己特別挑的，因為「717」諧音就是「齊秦」，讓齊秦對這個日期很有感覺，也是象徵好兆頭；希望在八年後發片的7月17日可以成為一個非常值得紀念的日子，同時認為「7」是個好數字，因為「LUCKY SEVEN」，會帶來無限的幸運。這次的專輯錄製，全程由中國愛樂的首席 LIVE 演奏，賦予了歌曲深度聆聽的靈魂。為此，製作人史大維特地將所有歌曲帶往美國，邀請美國最著名的混音大師Bernie Grundman 等知名音樂人合作，也因此專輯的製作費幾乎是無上限的超支，一切都只為了把音樂的質量做到「完美境界」。

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