專訪導演唐高鵬：六年，走了一條人跡罕至的《未擇之路》

作者 /嘉棲

跌跌撞撞，《未擇之路》終於上映。

從六七年前的最初構想，此後修改劇本幾十餘稿，到2015年開機拍攝，直到今天得以上映，這一路走來實屬不易。

採訪這天，正是電影舉行「命運交叉的路口」首映禮之前。可能是最近幾天正處於頻繁的路演宣傳期，眼前的唐高鵬導演，略有疲憊，咖啡成了必不可少的提神劑。

不過，只要談起和電影相關的種種，他仍興緻盎然，緩緩的語速中帶著一種篤定。

《未擇之路》講述了二勇和尕娃這對「叔侄」，在三天兩夜的時間裡穿越西部戈壁灘的旅程。這一路，高利貸、拆遷、性騷擾、綁架勒索、殺人犯罪等社會百態一一上演。

看似生猛粗糲，卻藏著人性的溫存；或許嚴肅沉重，但更多的是戲謔幽默。作為導演處女作，《未擇之路》完成度頗高。

而電影之外，言談之間，科恩兄弟、庫布里克；契訶夫，卡爾維諾；Beatles、Metallica，這些電影、文學、音樂界的大家，唐高鵬張口即來；不時也會蹦出一些金句，比如「成功者千篇一律，失敗者千姿百態，各有各的可愛。」

這個會將二三十歲時的感情失敗描述為人生最猛烈的挫敗的70後，似乎和那些中年油膩大叔不太一樣。

「標準的文藝青年。」

面對一起拍電影（ID：yiqipaidianying)記者調侃式的評價，他笑笑：「沒有沒有，我只是無所事事，用這些東西打發時光而已。」

• 人物初顯：因感情失敗而創作

六七年前，導演唐高鵬和編劇岳小軍這對多年好友人生恰巧都遇到了一些問題，「確切來說是感情問題。當時談了很多年的女朋友，忽然就告別了。反正在酒吧借酒澆愁，想想還不如寫點東西打發時間。」

如果說，失戀是人生的必修課。那麼，對於唐高鵬而言，失戀成了他創作的緣起。

只是，他並沒有就此寫自己的經歷，去做私人化的影像表達，而是選擇去塑造一個離自己生活特別遙遠的人物。「你自然而然就會將自己的經歷、生命體驗這些東西投射在他身上 。」

於是，就有了「二勇」這個形象的誕生。這也是《未擇之路》劇本最初的起點。

「他（二勇）身上有一種我和小軍共有的東西，包括我們的攝影師，後來學兵加入進來，也有一些他自己的理解。具體來說，就是一種不合時宜的天真 。這種天真感其實是一種自我保護，某種意義上也是一種軟弱。所以，他的失敗是必然的。」

的確，影片中的二勇，生活在西北戈壁，婚姻失敗，債台高築，鴕鳥養殖場經營不善，最終更是為了去見前妻而喪命。他似乎與周遭的一切的格格不入，他的言行有一種近乎頑固、愚蠢的天真，卻也是個不折不扣的loser。

而唐高鵬偏愛這種「失敗者」，他認為二勇身上的困境，也是身處現代生活洪流中你我的困境。

「我記得契訶夫說過，再過兩三百年，人們會飛上天空，會穿上不一樣的衣服，但生活還是一樣艱辛，一樣充滿了神秘與幸福。再過一千年，人們還是會這樣感嘆：「活著真難啊！」

所以說，生活本身是一種傷害和淬鍊。感情受挫也好，事業不順也罷，這些生而為人必然存在的困境，可能有些是解決不了的，只能去梳理它、面對它，往前走。

「就像二勇一樣，相信一直走一直走就會有答案了；或者沒有答案也行。」

• 劇本成形：甘肅採風、三人各自分工

有了二勇這個人物，就有了《未擇之路》的魂。

「我們先定了人物，一開始並沒有主題。我覺得主題是需要在塑造和尋找人物之中慢慢去發現的。」

不過，關於二勇死亡的結局，卻是最先確定的。「當時我唯一相信的就是這個結局。」或許這是西北廣袤大地給唐高鵬的直觀感受，也是人物特質必然的走向。

在劇本大綱大致完成之後，他和岳小軍一起去了趟甘肅採風，而這一路的所見所聞就形成了劇本（影片）的基調。

「有一天我們開了很久，根本分不清是在哪兒，好像時間、空間這些具體的坐標都隱沒了。忽然就看到一個車禍現場，一個穿著白裙子的女人，渾身是血倒在地上。你會覺得，在西部那樣耀眼的環境里 ，車禍是很自然而然的意外，每一天都會發生。而且，對於二勇來說，死亡也是一種自由和解脫，因為生活是他不能承受之重。」

圍繞著二勇，逐漸構想出了尕娃（一個被綁架來的孩子）、女司機小眉（旅途上的過客）、以及大耳朵、五哥更多的人物以及故事支線。

從開始動筆到2015年開機之前，劇本改了很多稿。唐高鵬摸著自己光溜溜的頭，笑說已經記不清具體數字了。

最終我們看到的《未擇之路》是由唐高鵬、岳小軍、段喆卿共同編劇完成的。

「我主要負責人物、意象、視覺化這些方面；小軍是職業編劇，他負責把握整個劇本的結構；小段是在甘肅建組之前參與進來，因為他本身是甘肅人，所以會在人物的台詞、反應模式等地方負責修改潤色。」

除此之外，劇本圍讀也是必不可少的環節。在開機前有一個星期的時間，包括主演王學兵等人，以及一些有表演背景的蘭州當地朋友，都參與其中。

「這是發生在西北的故事，大家講的都是西北方言，所以需要特別蘭州，才能在直觀上把觀眾帶入進去。。」

為此，他還特地找了一個當地的廚師幫忙改台詞。」因為在這個戲裡，除了李總之外都是沒上過大學的人，台詞不能文縐縐的。我就把二勇這個角色跟他一說，剛講十分鐘左右，他就愣住了，說你這不就是我發小么？」

一個想像中的人物，竟然在現實中得到了印證。這種奇妙的感覺，也讓唐高鵬覺得有些東西是冥冥中註定的。

• 演員選擇：根據角色特質而定

正是因為前期對劇本充足的打磨，才有了影片品質基本的保障。不過，對於一部電影而言，選對演員也是至關重要的環節。

唐高鵬就極為看重這一點。「我一直贊同斯坦利·庫布里克的一句話，一部電影70%得靠演員來傳達。當然，一些很特別的作者電影是例外。」

毫無疑問，《未擇之路》的選角是成功的。一頭捲髮、胡茬邋遢、意志頹靡的西北糙漢王學兵（二勇），對前妻念念不忘，為此而踏上追尋她的旅途；黑膚素顏，拿著扳手，開著大卡車的馬伊琍（司機小眉），獨來獨往，一直在等一個人回來。這兩位職業演員的出演完全顛覆了以往的形象和觀眾的認知，但是和角色渾然一體。

此外，此前毫無表演經驗的小演員朱耕佑（尕娃）更是讓人驚嘆他的天才性。

片中有一場戲，尕娃坐在副駕駛，一根手指戳著被尿濕的內褲想要吹乾它，結果小內褲被風吹走了。他當時表現出來的那種想笑又憋著笑的尷尬表情，有一種恰到好處的分寸感和幽默感，可以說是全片最大的笑點和亮點之一。

唐高鵬坦言，朱耕佑是從近萬個孩子中被選中的。「我當時第一眼看到他，就覺得他是一個挺可愛的孩子，但是很警惕，也非常敏感。他的內心其實很倔，表現出來的不動聲色，不是老成，其實也是一種自我保護。」

說到底，之所以選他也是因為和這個角色本身的契合。「在開始挑選之前，我們已經對這個孩子的角色做了很細緻的設定，所以找到的就是想要的感覺。」

這點，也同樣適合其他人物的選定，尤其是主角。

作為《未擇之路》絕對的主人公，唐高鵬透露，光是關於二勇的人物小傳前史，就寫了大概五六頁，包括他和前妻之間的關係，他的職業等背景。「我在給他的角色介紹里寫了一句話，叫做詩意的漫遊者，天真的失敗者。」

「選擇學兵，一方面是因為這個角色需要跟西北土地發生關係，而他是新疆人，有西北成長的經歷；另一方面，我認為演員的魅力，來自於他本身的個性和特質。學兵的天真 、善良、敏感，和二勇這個角色很接近，沒有他可能就完成不了。」

事實上，從劇本圍讀到開機拍攝，王學兵確實給二勇這個角色貢獻了很多有價值的東西，唐高鵬也毫不掩飾他對王學兵的讚美之詞。

「他賦予了二勇更加靈活機智的特性，他的表演經常會讓我想到三船敏郎。我覺得某種意義上，他們是一類演員，會用一種虛張聲勢的方式來掩蓋自己的悲傷，這是特別迷人的地方。」

此外，女演員馬伊琍是影片第一個就確定的角色。在劇本還不是特別完善，也沒有投資的時候，她就答應出演了這個角色。

而之所以會選擇馬伊琍，也是因為唐高鵬自己內心對於女性形象的認知。「小眉她應該是一個外表像南方女孩兒那樣小巧柔弱，但內心其實很堅韌，有一種一往無前的執著。馬伊琍就給我這樣的感覺。」

不過，他也透露，劇組的策劃老師就不太喜歡小眉這樣的女性形象，認為這是直男癌想像出來的。「我就說我們只相信這樣的女人，我們敬愛她。」

事實證明，他的眼光依然是正確的。馬伊琍將小眉這個角色也詮釋的十分到位，尤其是最後塗口紅的那一場戲，讓很多觀眾印象深刻。簡簡單單的一個動作，卻難掩她心中的波瀾萬千和柔情似水。

• 最終成片：刪掉很多戲份，呈現黑色幽默氣質

由於《未擇之路》講述的是在旅途中三天兩夜的時間裡所發生的故事，是一個線性的時間關係；再加上有非職業演員的孩子在場，唐高鵬說，整部影片是按照劇本的順序順場拍的。

「在戲中，尕娃和二勇有一個從最初的對抗、厭惡、誤會，直至互相了解，甚至到最後相依為命的情感遞進過程。我們一路從敦煌拍到蘭州，朱耕佑和學兵也有一個從生疏到接近、逐漸了解再慢慢親密的過程，這樣對小演員來說會更自然。學兵也會根據孩子的表演來調整自己，甚至放棄自己覺得更好的表現方式，來配合孩子。」

當然，在拍攝的過程中，唐高鵬也會深切體會到從文本到影像呈現的差別。

他舉了一個例子，影片中有一場特別重要的戲，二勇要把尕娃送走。劇本中的二勇表現出的是一種王顧左右而言他、很悲切的感覺，「我當時寫這場戲，腦子裡聽到的都是Nancy Sinatra唱的《bang bang》，就是一種相愛相殺的氛圍。」

但是，在現場排練的時候，王學兵試了一個方式，跟尕娃說， 給叔笑一個。唐高鵬忽然覺得，這種表現方式更有趣，也更符合人物個性。他把二勇那種複雜的、內疚的、但又不以為然的感覺都給傳達出來了。

「有時候我在文本的階段想的特別多，做了大量的迂迴和掩藏。但一個好的演員在現場就能用一種更直覺、直觀的方式就表達出來。所以，我在拍攝時會更注意這方面的問題。」

不過，他也坦言，很多好戲在後期剪輯中都被刪掉了，包括馬伊琍的戲份，做了大量的留白處理。

「之前我們自己剪過一版，時長很長，我又不捨得刪。後來找了一個日本剪輯師，我就跟他講了整部電影的敘事策略，主要就是圍繞大人和小孩的旅程展開，其他都是輔助性的。在這個原則下，由他來操刀。」

最後，如同我們最終看到的版本，《未擇之路》在人物上做了大量的取捨， 比如尕娃他爸爸，原本也有一條完整的故事線展開，結果成片里只剩最後兩個鏡頭。

「我看完覺得很感激，因為他剪的這些全部都是我動搖過的地方，只是我沒有勇氣去舍掉。」

不少觀眾看完影片也會被二勇和尕娃這一對「叔侄」從陌生到熟悉的日常互動所吸引，沉浸在他們的旅途中。

《未擇之路》雖說是一部公路題材的影片，其中也涉及到了一些灰暗的部分，但整體而言並不會讓人覺得嚴肅和沉重，反而其中很多黑色幽默的橋段會讓觀眾會心一笑，從而消解這種壓抑感。

而這也正是唐高鵬想要的效果。「我一直喜歡的作家卡爾維諾，他的作品有一種美學上的追求，叫做』滑稽的哀傷』，這也正是我想要的。」

對他而言，如果觀眾能在影片中，通過這些人物投射自己的一些生命體驗，想一想自己人生中的一些選擇或者是挫敗的經歷，就已經受寵若驚，很滿足了。

• 影片之外：廣告拍攝的積累，名家大師的滋養

畢竟，這是唐高鵬執導的第一部劇情長片。

在此之前，他一直都在拍攝廣告，也對自己在廣告領域多年積累的經驗抱有自信，「我們（《未擇之路》）整個團隊都是在拍攝廣告時期就一起合作的，大家很有默契。所以拍攝起來會相對輕鬆。」

不過，也正是由於他們是拍廣告出身，所以在拍攝過程中少不了互相提醒。一旦有像廣告的地方， 他們就會停下來思考，這樣的方式到底對不對，合不合適？

「廣告時間短，它講究的是形式，是獨特性，是語不驚人死不休；但電影，除了獨特之外，更多時候需要拍攝者藏起來，兩者是一個硬幣的兩面。」

都說片如其人。無論是從其作品中，還是在與其交談過程中，不難感受到唐高鵬身上的文青藝術氣息。

唐高鵬記得，高中那會兒，就因為愛看歐美現代文學，被老師批評為「崇洋媚外」。

就像這部影片的名字，就出自美國著名詩人羅伯特·弗羅斯特的同名詩歌《The Road Not Taken》。某種意義上，這首詩也可以作為理解這部影片的腳註。

關於電影，他也有自己的理解和偏好。「我可能比較狹隘，更喜歡「新好萊塢」這批人。在我的認知體系里，是先有馬丁·斯科塞斯才有塔可夫斯基，先有科恩兄弟才有戈達爾。」

這些文藝界的大師或多或少都會對他的作品產生影響，給予其滋養。就像不少觀眾在《未擇之路》中就看到了科恩兄弟的影子。

不過，令人意外的是，他對於音樂有種近乎偏執的熱愛。「我到現在都保持聽兩個小時以上音樂的習慣 ，這不是強制性的，已經成了我的一種生理習慣。」

從搖滾、金屬、朋克，到古典、後搖，什麼類型都聽，唐高鵬笑稱自己很分裂。但有一種音樂他現在聽不了，就是爵士樂。「我覺得爵士樂讓我特渙散，而我又是個自制力不太強的人。」

「那您是搖滾青年嗎？」

「我不是，我比較軟弱，不喜歡站在舞台上。」

不過，他很享受在幕後工作的感覺。

「現在想想，我為什麼覺得拍電影是件有意思的事兒？是因為我從小就享受這種幕後策劃的感覺。我記得小學時，有一次我們商量著怎麼把一塊玻璃給弄碎了。想了很多種方法，最後讓一個同學爬到樹上，把球踢到玻璃上。我不是踢足球的人，但我一定是幕後策劃、促成這件事的人。我最大的快感，就是躲在人群中，看大家的討論和反應。」