三分鐘入門古典音樂

09-18

三分鐘入門古典音樂

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說到古典音樂，總會產生

「高深莫測、枯燥難懂」的錯覺

感覺它很高冷

然而

古典音樂非常簡單

簡單到一張地圖和一條時間線

就可以概括

那麼花上三分鐘

讓藝寶帶你敲開

古典音樂的大門吧

首先，我們來看下

何為古典音樂

WHAT IS CLASSICAL

在古代錄音還沒發明之前，以管弦樂為形式，以德國、奧地利等國家為核心，從巴赫到斯特拉夫斯基這300年間以歐洲為發源地產生的音樂，它的創作技術複雜，傳達的內涵深刻，是歐洲主流文化背景下產生的音樂。

古典音樂由英文「CLASSICAL MUSIC」翻譯而來，牛津辭典的定義為「in traditional and serious style」，於是古典音樂被冤枉地扣上「嚴肅」的帽子，其實serious的引申義為「（指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的」。所以古典音樂能使人高尚，免於低俗。

不多說啦，我們來看這張圖

（點擊產看高清大圖）

從空間上，古典音樂就是「一個中心，兩個基本點」

1 一個中心

就是以德國奧地利為中心的德奧音樂

縱觀音樂史，你會發現：

幾乎所有著名的音樂大師都是這一區域的，

奧地利首都維也納又是音樂之都。

所以古典音樂的精神和魂在這個德語文化區，

古典音樂所創作的曲式一般為：

交響曲、協奏曲、奏鳴曲等非娛樂性純音樂。

2 兩個基本點

就是義大利音樂和俄羅斯音樂

他們在正經事上不行，但在娛樂、談戀愛方面絕對是一把好手。

整個國度從總統到理髮師都散發著濃烈的娛樂氣質

義大利的古典音樂就是歌劇，

代表人物為羅西尼、威爾第、多尼采蒂、貝利尼等。

這裡有必要說下比貝多芬還受歡迎的 羅西尼

他在今天相當於10個李雲迪，彈得帥又人見人愛！

音樂會他玩炫技征服千萬少婦，創作的歌劇讓人久久難忘，最過分的是還都超級好聽，聽了後就上癮。

俄羅斯，加上捷克共和國和南斯拉夫，他們都是斯拉夫民族，最大的特點是「每天都在游牧」。所以他們的音樂富含 非常深層次的浪漫，有種鮮明的悲涼感和悲壯感，這就是俄羅斯音樂的風格。

剩下的就是法國and the other了～法國是文化融匯的國度，它會產生很多創新的流派，是個音樂萬花筒的存在。正如法國繪畫的印象派，音樂上也有相應的印象派，比如德彪西，拉威爾等人。

英國基本沒音樂，最牛的音樂家叫亨德爾，他還是個德國人，只是早年在英國發展。唯一可以提的是艾爾加的《威儀堂堂進行曲》，他的曲風真是「最炫民族風」，因為靈感多來自於民間的小調和歌謠。

其他都不成體系，知名的有挪威的格里格，丹麥的尼爾森，捷克的德沃夏克和斯美塔那。

古人更牛&我們更牛

NIUBILITY STYLE

從時間上，不論是古典主義、巴洛克，浪漫主義還是後現代派等哪個藝術時期，核心都是在 兩個主題 中切換：一個是「古人更牛」，另一個是「我們更牛」。

於是有了這條時間線：

（點擊產看高清大圖）

1 文藝復興

我們從公元1年可以快進到1450年，來到文藝復興時期。

這1400多年，歐洲所有人生活的核心就是「死後如何上天堂」，都是圍繞宗教展開的事件，比如十字軍東征，這期間沒藝術什麼事，可以說是「藝術真空期」。

隨著社會的發展，時代的進步，人們對文藝的需求開始暴漲。畫家、音樂家越來越多，可是被宗教折騰1000多年的人們沒啥文藝細胞，唯一可參照的是文化燦爛的古希臘，他們將蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德奉為祖師爺，那時候人們把古希臘文化作為最高目標。

比如斷臂的維納斯（古希臘），和米開朗基羅（文藝復興）的大衛像

這兩個雕像風格相似，明明像是一個時代的，可居然相差1600年。所以可看出他們將古代人作為奮鬥目標。

這是「古人更牛」的時代主題，一直持續到17世紀的古典主義。

2 浪漫主義時期

來到17世紀「我們更牛」的時代，由於現代人在科學的重大發現，牛頓的物體運動規律、伽利略的自由下落定律、開普勒的行星運行規律和哥白尼的日心說都在這一時期誕生。
這時人們開始自我膨脹，加上以伏爾泰、盧梭、孟德斯鳩為首的啟蒙運動，追求純理性價值觀、社會觀；於是我們更牛的時代主題誕生！
藝術上催生了浪漫主義，核心就是追求「情感的表達，自我的提升」，多是關於愛情、自我的主題，音樂上是關於小調的作品越來越多。
藝寶一叨：
關於大調、小調兩種不同的音樂運行規律，大調的情感色彩高亢明亮多為愉快、光明、非常順暢的小調的情感色彩委婉略帶悲傷多為陰鬱、困惑的。

3 新古典主義時期

又過了不到200年，我們來到19世紀，到了勃拉姆斯，他作為浪漫主義大師，但秉承古老的作曲方法，以追求音樂的格式、規則、曲式著稱。他直接催生新古典主義的誕生，這期間以奧地利的馬勒，義大利的作曲家布索尼和俄國作曲家斯特拉文斯基為代表。

這一時期為「古人更牛」的時代。

4 無調性音樂

到了20世紀，古人已經把所有交響曲等主調音樂該寫的都寫完了，只能嘗試古人沒玩過的東西，於是又切換到「我們更牛」的時代。

比如勛伯格首創「十二音體系」的無調性音樂，並且培養了許多「十二音體系」的作曲家。他和他的學生貝爾格、威伯恩被合稱為「新維也納樂派」，即「表現主義」音樂流派。

20世紀中期，無調性音樂誕生！

那現在21世紀是什麼時代呢？在音樂演奏上，我們又處在新的一輪「古人更牛」的時代主題，現在所有的音樂錄音，追求清新、淡雅的、有規律的復古效果，曲式上追求節奏、節制。

縱觀整部音樂史，你會發現藝術在這兩個主題的交替更迭中，不斷地進步、發展，每一次都會有創新的流派誕生。

看到這裡，你終於能發出「原來古典音樂也沒那麼高端」的感嘆啦！

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下次節目，債見！

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