在2077到來前，你可以先拿這些「賽博朋克」解饞

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霓虹燈閃爍著，路上滿是真假難辨的人、半人、仿生人。飛船從頭頂掠過，空中列車從城市深淵直抵蒼穹，高低錯落的樓群遮天蔽日。雨一直在下，彷彿空氣都帶著痰。

「請問，今天什麼年份了？」

「您好，今天是2018年8月29日。」

「啊，距離2077還有59年，容我再躺半個世紀。」

「橋豆麻袋！波蘭蠢驢剛公布了《賽博朋克2077》的48分鐘遊戲演示！」

「Emm……為什麼看完後我心裡更癢了呢？」

「還是做夢更實在。」

「可不是嗎，不然剩下這幾十年該怎麼過？」

「別介啊，除了它不還有很多有意思的賽博朋克？」

「真的嗎？說來聽聽？」

「那就走著~目標，不夜城！」

小說——賽博朋克的起源

花花綠綠的霓虹燈充斥整個街道，林立的高樓鱗次櫛比，抬起頭都快看不到天。臨著兩條街就是岌岌可危的貧民窟，三教九流都蝸居在這片危樓。

人類和仿生人魚龍混雜，徘徊在擁擠逼仄的街道，全息投影的廣告性感挑逗，不時還能聽到頭頂呼嘯而過的飛行器聲。每到夜晚總會有下不完的淅瀝雨水，濕漉漉的水氣也沖不凈城市的喧囂。

很難說清楚「賽博朋克」到底是什麼，因為這個概念迄今為止還不到百年歷史，辭彙本身也是一個由「Cyber」和「Punk」構成的複合詞。

它涵蓋了人類對未來社會的猜想：科技繁榮、瓊樓玉宇、虛擬現實、人工智慧、多元融匯、貧民窟還有仿生人大行其道。

其核心是「高科技，低生活（ High Tech, Low Life ）」，是一個未來主義與傳統文化交織，先進與腐朽並列，自由與極權共存的世界，有強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩。

最先向世人展現有關賽博朋克一角的是一部小說《仿生人會夢見電子羊嗎》，作者菲利普·迪克（Philip K Dick），這本小說改編的《銀翼殺手》也是最具代表性的同類電影。

小說故事背景是核戰後的未來地球，環境污染嚴重，人類不得不移民火星，為此開始大肆生產仿生人協助移民。留在地球的人口越來越少，不是老弱病殘，就是被輻射感染的變種人。

變種人在地球自身自滅，而仿生人卻不甘心被人類奴役，開始從火星逃往地球。小說的男主角里克·德卡德，是一名專門負責追捕逃回地球的仿生人的賞金獵人，故事就從他接下任務開始。

菲利普的這本書極具開創性，對於每一個想接觸「賽博朋克」乃至科幻小說的人來說，都是必須要了解的。

不過它並非是賽博朋克直接的創造者，直到1983年11月，「Cyberpunk」才被科幻小說家布魯斯·貝斯克（Bruce Bethke）發表於《Amazing》的短篇小說《Cyberpunk》。

但是這本書也僅僅只是提出了「Cyberpunk」這一辭彙，真正讓賽博朋克開始成為一種文化流傳的是由威廉·吉布森（William Gibson） 在1984年創作的《神經漫遊者（ Neuromancer ）》，作者本人也被尊稱為「賽博朋克之父」。

這本書奠定了賽博朋克的基調：一個昏暗而高科技的未來，大公司掌握了世界，個人黑客在體制的壓迫下掙扎生存，由於技術的普及，他們也同樣擁有毀滅性的能力。

程序員用某種神經傳導設備接入網路，賽博空間（Cyberspace）被描述為「數百萬操作員所共同想像出的交感幻覺，數據被具象化為圖像，讓人腦足以理解計算機的意識」。

書中的「賽博空間」深入人心，作者對未來的猜想宏大慎密，概念成熟。可以說它塑造了一個原點，之後所有賽博朋克風格的小說、電影、動漫、遊戲等作品，全都只能算是對《神經漫遊者》的延伸。

《神經漫遊者》也是第一部同時獲得科幻文學界「三大榮耀」的作品——星雲獎、菲利普·迪克獎和雨果獎。其中的菲利普·迪克獎就是以《仿生人會夢見電子羊嗎》的作者名字命名，其中關係不言而喻。所以如果你想了解有關賽博朋克的本源，這本書就是你的聖經。

電影——光與影的動態世界

提起賽博朋克風格的電影，最具標誌性的無疑是前面提到的《銀翼殺手（ Blade Runner ）》。

這部1982年上映的電影由雷德利·斯科特執導，在上映初期因劇情晦澀難懂，故事背景超前，場景怪誕詭譎而備受爭議。直到多年之後，隨著世界的科技發展，人們思想逐漸開放，電影內涵被愛好者發掘，大眾才開始接受。

電影雖改編自小說，不過實際上也就是借用了世界觀。那是一個同樣科技飛速發展，但也讓極權政府達到頂峰的社會。混亂的世界自有它的秩序，高層控制著一切，仿生人遍及各處，底層人民已無法依靠暴力動搖社會。

《銀翼殺手》入木三分地刻畫出了賽博朋克的世界，它第一次在大銀幕上向觀眾揭示了這個迷幻的未來世界，更難能可貴的是它的拍攝預算在當時捉襟見肘。只可惜慘淡的票房讓電影續作埋沒到去年才正式上映。

無論是《神經漫遊者》還是《銀翼殺手》，因為其硬核的本質，都只是小範圍群體的狂歡。

對於初次接觸這個題材的人群來說，我更推薦1999的電影《黑客帝國（ The Matrix ）》。

這一系列總共三部曲簡化了賽博朋克的概念，以好萊塢式的演出把未來世界呈獻給讀者，電影中「腦後插管」的概念更是能讓觀眾簡單直白的認識到未來技術的魅力。

這部影片不僅能讓你見識到炫酷無比的動作演出，還直截了當地把「賽博朋克」的一個重要問題提出給觀眾：如果我們真能通過腦後插管獲得在現實中無法獲得的幸福，我們願意醒來嗎？當真實與虛幻僅一步之遙時，你是否會恪守為人的原則？但是，人又到底意味著什麼？

賽博朋克在西方火了後，東方也開始湧現一大批優秀的作品，對於想要更深入了解這一主題的觀眾，也有更多選擇。

動漫——線條與色彩的交匯

日本有關賽博朋克題材的動漫作品多到數不清，許多佳作都有獨到之處，無法較出一二。不過如果非要做出推薦，有兩部作品是繞不開的，一部大友克洋的《阿基拉》，一部押井守的《攻殼機動隊》。

《阿基拉》是大友克洋在1982開始連載的漫畫，1988年改編為動畫。故事講述核爆炸毀了東京，這次事件成為第三次世界大戰的導火索。

2019年，新東京在東京灣的一座人工島上建立起來，此時正是新東京舉辦第三十二屆奧運會前夕，但這座城市正陷入層出不窮的反政府行動和幫派火拚中。國家的命運，則掌握在最高委員會的手中。

在最高委員會的授意下，軍方秘密進行一項名為「阿基拉」的研究計劃。科學家用40名人類做活體實驗，通過激發人體的潛力來培養出新人類，以領導人類走上光明之路，讓日本再次成為世界強國。

故事的主角是暴走族成員鐵雄，他因為一起事故開啟神秘力量。為找出事情真相，他一心想找到所有秘密的關鍵所在——阿基拉，可他沒有想到力量最終也將他送上了毀滅之路。

《阿基拉》的經典之處在於現實和虛幻的結合，大友克洋本就是注重刻畫寫實性的漫畫家，漫畫細緻入微的設定為日後諸多作品提供了參考；而作品中探討的權力、腐敗、階層隔離等議題，又向來是賽博朋克最尖銳的切入點。

儘管大友克洋並非是本著「我就要創作賽博朋克作品」的理念創作出《阿基拉》，但於情於理，這部作品都是日本賽博朋克作品的起點，它的存在也直接或間接的影響了另一部名作。

1989年，日本漫畫家士郎正宗創作出《攻殼機動隊》，6年後的1995年，押井守執導的動畫版上映。

該作背景和《黑客帝國》類似，人體改造風靡世界，身體只是思想的容器，主角草薙素子也是高度機械化的人。表面上，《攻殼》講得是未來世界的警匪鬥爭，但故事探討的人類存在意義的問題，和《銀翼殺手》又有異曲同工之妙。

素子在故事中不斷經歷冒險，對自身的存在產生了迷惘，除去大腦以外全身機械化的她分不清自己究竟是人類，還是機器。因為高度電子化的大腦很可能被黑客隨意篡改，記憶和思想都未必出自本心，人為的部分到底還剩多少？

《攻殼機動隊》的影響力遠超普通動漫，它的影響了輻射大半個ACG圈，即便拋開賽博朋克的標籤，也是一部不能錯過的佳作。

改編的電影也在去年上映，主演是「黑寡婦」斯嘉麗·約翰遜。電影版因為一些問題飽受詬病，但是出色的畫面質感對世界觀的描繪把握得當，憑藉這一點也是值得觀看的。

遊戲——虛擬世界的沉浸

最後回到遊戲，賽博朋克背景的遊戲自然也是數不勝數，只是大多因為知名度的問題不被世人熟知，下面我將向大家推薦幾部具有代表性的作品。

要問目前為止遊戲界最夠味兒的賽博朋克風遊戲，那一定是「Deus Ex」《殺出重圍》系列。

遊戲初代誕生於2000年，甫一登場就帶來一個完整而龐大的未來世界。高度發展的科技允許人類隨意改變身體，使得遊戲世界充斥著普通人和機械改造人。人類與科技的矛盾慢慢激化，陰謀與衝突不斷發酵。

遊戲規模是實打實的3A水準，成熟的世界觀隱藏在考究的遊戲模式下，糅合進RPG、FPS、ACT、潛入等多種元素的風格不同於市面上任何一款遊戲，完成遊戲任務的方式也完美契合主題，不論是駭入還是戰鬥都有多種選擇項。

遊戲最新作是2016年的《人類分裂》，其在各個方面都達到系列巔峰，媒體與玩家間的口碑非常好。但優秀的素質並不能挽回銷量的遺憾，過於硬核的特質使得《殺出重圍》只能成為少數人的賽博邪典。也正因如此，在2077年到來前，這一系列也是賽博愛好者最好的選擇。

作為今年上半年的黑馬，《底特律》紅遍了全球，玩家們對三位仿生人主角的故事興趣盎然。

其實公正地說，《底特律》只是借了類似賽博朋克風格的背景，它的著力點集中在《銀翼殺手》等經典作品探討的「仿生人」問題上。

三位主角從不同的角度展開三條命運線，真人動作捕捉技術賦予了他們精準的動作，低門檻的操作方式配合美劇式演出使得本作平易近人，很適合輕度玩家拿來入門。

這款遊戲的開發商曾製作過第一人稱恐怖遊戲《層層恐懼》，本作《觀察者》則是賽博朋克背景下的同類遊戲。玩家將扮演一名神經網路偵探，行走在頹敗的大樓間，剝絲抽繭地探索遊戲世界的秘密。

玩起來更像驚悚解密類遊戲，隨處暗藏的科幻梗時不時會讓科幻粉絲會心一笑，對賽博朋克粉來說更是從頭到尾都有驚喜。遊戲格局不大，但是信息量超多，氛圍懸疑、敘事為主的玩法能讓有一定經驗的科幻迷樂在其中

《暗影狂奔》系列是著名的戰術RPG系列，結合魔法與科技的世界背景在同類遊戲中也屬異類。尤其是一款《暗影狂奔：香港》把遊戲舞台搭載於素有最具「賽博朋克氣質」的我國香港。

迷離的影像描繪出一個魔法與機器混居的大都市，古剎與摩天大樓、傭兵與僧侶、日本黑幫與三合會等各色組織伺機而動，爭相尋找可窺見神龍秘密的魔法「龍索」。策略性十足的玩法給予玩家極高自由度，撲朔迷離的劇情不時會出現考驗玩家的道德抉擇，是一款難得的好遊戲。

上面三個作品都是賽博朋克背景下的個中精品，《衛星統治》最為還原賽博朋克神髓，類似RTS遊戲戰役模式的玩法策略性和可玩性極高；《Ruiner》則一反常態，腥紅的色調揮灑在由高科技網路串聯起來的大都市，炸裂的玩法令人腎上腺素激增；《晶體管》尤其別緻，穿梭在數碼世界的女主角徘徊在城市街頭，即時+策略的玩法與清新靚麗的美術風格相得益彰。

無論哪個作品都挖掘出賽博朋克背景的動人一面，各有千秋，我的建議是有時間都值得嘗試。

幾乎所有的「賽博朋克風格」遊戲強調的都是那個背景下的抗爭，給你一個繁花似錦的世界，再掀開骯髒的內幕，玩家不得不去參與進去。

但來自委內瑞拉的開發者用《賽博朋克酒保行動》給我們講述了別樣的故事，玩家將扮演一名酒保為顧客調酒，然後安靜地聽來往人群訴說他們的故事。剩下的不需要玩家再有別的操作，如同日劇《深夜食堂》一樣，以旁觀者的身份去見證賽博朋克時代的世態炎涼。

遊戲的精妙之處在於，酒吧客人三教九流，人類傭兵、仿生人、偶像、駭客…他們酒後的言談舉止會在不知不覺中勾勒出生動的世界，沒有繁瑣的系統、沒有燒腦的詭計、沒有苦大仇深和國讎家恨，酒吧里只有聽不完的故事。從混跡於社會各層的小人物看大千世界，這就是遊戲的魅力，適合任何一位想要品著美酒了解賽博朋克的玩家。

這是一款TRPG，玩家們俗稱的「跑團遊戲」，同時也是波蘭蠢驢《賽博朋克2077》的靈感來源。它一共有三個版本，《2020》是90年代的第二個版本，也是最佳版本，CDPR上下員工一度沉迷於此。

作為一個桌游，《2020》巨細無遺的描繪出近未來的世界觀。玩家遊玩的主要城市為「夜之城」，即《2077》目前主要展示的城市。

這裡科技發達，上層社會被少數大企業壟斷，經濟蓬勃發展，充斥著暴力與犯罪、機遇與危險。城市各區被三六九等的分為多個片區，上層人士享有最優資源，不受任何限制；中層能在上層給予的緩衝區求生存，底層只能被嚴格的武裝管制限制在邊緣區。

玩家們能選擇的角色包括頂層的「領導」、上流人士「高管」、中層「水獺」、白領「上升者」、地下黨「邊緣者」「舊商業區住戶」以及最底層的「煤渣混混」，不同的群體都有不同生存規則，可謂一區一世界，你我都不同。詳盡的人物設定和《賽博朋克2077》的職業設計也有千絲萬縷的關係。

遊戲的系統同樣有趣，不是傳統的以數值論英雄，而是用「身體改造系統」「物品定製」「晶元安裝」「神經植入」等方式比拼技藝，一些思路甚至能在現今的世界找到對應。

《賽博朋克2020》大部分設定都能在《賽博朋克2077》中看到繼承與創新，我們自然不必真把這個桌游找來遊玩，但是大可去了解一番，從而管中窺豹的提前涉足「2077」。

準備好迎接 2077 了么？

自有了「賽博朋克」的概念以來，不，應該說自「科幻」出世以來，人們就開始對它著魔，如痴如醉。

對賽博朋克的猜想不乏對未來社會的揣摩，《神經漫遊者》一書創作於1984年，作者吉布森在書中的不少預想都啟示性地成為了現實。我們又驚又怕，想要伸展雙臂擁抱未來，但又心存敬畏。因為科技帶來的不只是進步，而預言成真也未必是好事。

既然如此，何不摒棄雜念，靜候「2077」的佳音呢？

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