編曲中節奏聲部的運用（鼓）——新手篇
來自專欄簡單做音樂
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想要做一首音樂，無論是流行歌曲、樂器獨奏曲等等，在主旋律的背後一定少不了器樂配樂的伴奏編排，而節奏聲部的使用，也是編曲中十分重要的一部分，那麼這篇文章將教你如何在樂曲中進行簡單的架子鼓編排。
（如果你是資深鼓手或者音樂人 可以忽略這篇文章了 比較基礎）
首先讓我們來了解一下架子鼓的基本結構和名稱吧
（如圖，就為一套基本架子鼓的配備了，具體每個部分的音色不作介紹了，可以到類似Garage Band這種軟體上自行試聽音色）
相信很多人都有過自己在電腦上使用如Logic、Cubase這類軟體進行編曲創作的經驗，那麼怎麼將鼓通過文字或音符在鼓譜上表示出來呢？
gm_百度百科
General MIDI system Level1即通用MIDI標準系統第一級，規定了MIDI設備的發音編號，其中打擊樂器的發音編號如圖
雖然架子鼓這類打擊樂器沒有特定的音高，但是一套鼓中還是存在著音調的相對高低程度，用特殊的五線譜並以特定的音符符號可以將其記錄下來
接下來我將結合視頻，圖譜，和文字來講解架子鼓的實際應用。
（視頻搬運自油管）
主歌部分 https://www.zhihu.com/video/1008816019569274880
１.「動次打次」這種節奏型節奏較穩定，情緒也比較緩和，一般適用於一首歌曲的主歌部分。Hi-hat鋪底，底鼓（kick）軍鼓（snare）落重輕拍，是幾乎所有流行歌曲中通用的一個簡單節奏型，大部分的流行歌曲甚至只需這一個節奏型就能走遍天。
２.視頻中採用的節奏鑔音色是Hi-hat（half）（合鑔不踩實），Hi-hat踩實後（close）作為節奏鑔聲音會更短促，音量也會更小，音色也會更加溫柔。
3．可以注意到小節的開頭有一拍Ｍedium Crash，大鑔在這裡做小節開頭的重音標誌，通常四或二個小節為一次循環，段落的開頭使用大鑔進行重音的修飾和小節的提醒標誌。
副歌部分 https://www.zhihu.com/video/1008833279461486592 
1.副歌中的情緒會逐漸上升，所以這時候節奏鑔從H換成了Crash high，鼓棒砍擊擊邊的音色會非常炸裂，音量會很大，能對歌曲的情緒有推動的作用，特別是在搖滾樂中電吉他失真音色在副歌中的使用配合，會非常的富有激情。
2.一般情況下Crash M是不會作為節奏鑔使用的
Bridge&Solo部分 https://www.zhihu.com/video/1008816427838685184 
1.節奏鑔音色換成了Hi-hat（open）（開鑔），色彩介於C high 和H half之間，歌曲的橋是一個醞釀之後能將情緒推到全曲最高潮的地方，這裡用此音色達到一個過渡作用，在副歌之後繼續使用C high的音色。
2.可以看到橋處C high中穿插著一些C M的音色，這種手法在一些硬搖滾等節奏比較強烈的副歌中經常使用，一是使得整體音色的表現力更加飽滿豐富，起到裝飾的作用。二是仍然起到突出重音的作用，使得節奏感更加強烈和兇猛。一般地，C M經常會落在與kick同一拍上。
3.這首歌Solo結束後進入了Break，最後一小節是一種慣用的終止方式，kick+tom3 floor+snare，聲音利落乾脆，從高亢轉到低沉。當然這種方式也經常運用於情緒在逐步上升時，特別是常用在架子鼓的軌道進入歌曲之前的一個引入作用，敲擊力度應慢慢變大，起到一個漸強的效果。
副歌&Bridge&Solo https://www.zhihu.com/video/1008841529330352128 講解完了基本的一些簡單理論，心裡有點數，再來看看別人敲架子鼓就不會看的這麼頭暈了吧，再來看個視頻，是不是剛才講到的知識點這裡面都有體現呢？
這些規律在大多數都音樂中都可以運用，熟練掌握，編鼓也可以變得非常簡單。
1.此外，本視頻中副歌用的是ride的音色，ride的音色比較清脆利落，特別是ride bell處（鑔片中間凸起的部分），邊緣處稍濁一點點。在朋克中多為八分音符，硬搖滾中多用四分。
「是不是少了點啥呀，好像沒怎麼提到Tom啊？」
「這就來」
補充：Tom鼓的運用不是完全主要，但是也非常重要，Tom鼓多用於音色的修飾和豐富上，增加律動和節奏感的變化，多在加花段落中使用，emmmm，至於加花是啥
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