榜單｜奧斯卡90年最值得看的20部電影
引言
上個月落下帷幕的奧斯卡金像獎，已經走過了90個年頭。90年，90部最佳影片。最近，美國《新聞周刊》把這90部電影重新梳理，力求擺脫時代與政治因素，回歸到電影本身，做一個真正的「蒸餾榜單」。
「得到」作者馬徐駿，為你逐一介紹這份榜單里排名前二十的電影，並附上完整的排名榜單。一起看看其中是否有你心儀的佳作。
20
飛越瘋人院 (1975)
One Flew Over The Cuckoo"s Nest
「誰是瘋子，誰又是正常人？」影片講述了邁克·墨菲為了逃避監獄裡的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的衝擊。
改編自美國作家肯·克西的同名小說，傑克·尼科爾森主演。影片所表現的，暗暗映襯出了當時的美國社會體制。該片斬獲第48屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主等五項大獎。
19
不可饒恕 (1992)
Unforgiven
由美國「老牛仔」克林特·伊斯特伍德自導自演，被譽為「最後一部西部片」。它向傳統的西部片倫理進行挑戰，顛覆了傳統西部片的英雄神話。
男主角不同於以往西部片的仗義騎士，打破了善與惡的分界，呈現出人性的多層面，全片也充滿懺悔悲愴的氣氛。該片獲得第65屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳電影剪輯四項大獎。
18
月光男孩 (2016)
Moonlight
一部由巴里·詹金斯執導，關注性少數群體及青少年的影片，講述了主人公從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向，經受外界非議和內心掙扎後，找到真正自我的故事。
該片獲得2017年奧斯卡最佳影片獎，但頒獎時因為工作人員拿錯信封，一開始錯頒給了《愛樂之城》，造成了奧斯卡史上最大烏龍，也引起了一些爭議。
17
沉默的羔羊 (1991)
The Silence Of The Lambs
犯罪驚悚類影片的經典，改編自托馬斯·哈里斯同名小說，朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯主演。女主角克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾，訪問精神病專家漢尼拔博士尋求合作，引發了一系列故事。
片中漢尼拔的演繹成為了高智商罪犯的熒幕經典。該片獲得第64屆奧斯卡最佳影片、最佳男主、最佳女主、最佳導演、最佳改編劇本五項大獎。
16
公寓春光 (1960)
The Apartment
講述了一個一心向上爬的公司職員為了巴結老闆，把自己的公寓借給老闆用於偷情的故事。折射出當時的社會，虛榮與名利的誘惑下，自尊成為功利主義的犧牲品的現象。
該片獲得了第33屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等五項大獎。
15
《午夜牛郎》 (1969)
Midnight Cowboy
達斯汀·霍夫曼、強·沃特主演的劇情片，聚焦於社會下層人士，是美國第一部實行X級分級制的影片。
它被稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。講述了窮困潦倒的喬如何在紐約生活，以及發生在喬與里佐之間的故事，獲得第42屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本三項大獎。
14
《蝴蝶夢》 (1940)
Rebecca
大師級導演希區柯克作品，勞倫斯·奧利弗、瓊·芳登主演，根據達芙妮·杜穆里埃的懸疑小說《麗貝卡》改編而成。
講述年輕女子嫁入豪門後，發現丈夫的前妻麗貝卡陰魂不散，成為了眾人內心揮之不去的夢魘。整部片子就像是一個陰冷唯美的夢境，獲得第13屆奧斯卡最佳影片、最佳攝影獎。
13
阿拉伯的勞倫斯 (1962)
Lawrence Of Arabia
以土耳其入侵阿拉伯半島為背景，講述了英國軍官勞倫斯帶領阿拉伯游擊隊炸毀鐵路，成功使各族維繫在一起的故事。「一位詩人、軍人、理想主義者」，不同年紀的觀眾在勞倫斯的身上找到了自我。
該片獲得第35屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影等七項大獎。2004年，英國電影雜誌《TOTAL FILM》評選的「50部最偉大的史詩電影」中，此片位列第一。
12
法國販毒網 (1971)
The French Connection
這部動作電影，講述了兩名紐約警察通過鍥而不捨地追查，終於破獲一宗來自法國的大規模海洛因走私案的故事。
今天看來，拍攝技法和故事並不稀奇，但當時，堪稱是好萊塢類型片的教科書，開硬派紀實警匪片之先河。獲得第44屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本等八項大獎。
11
西區故事 (1961)
West Side Story
改編自舞台劇屆「里程碑」式的同名百老匯音樂劇，靈感源於《羅密歐與朱麗葉》，原劇至今常演不衰。講述了紐約西區的敵對幫派中，一個幫派的托尼與另一個幫派首領的妹妹瑪麗亞相愛，最終悲劇收場的故事。
該片獲得第34屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇等十項大獎。在歌舞表現上，它更是開創了先河，為後面諸多好萊塢歌舞片樹立了標杆。
10
一夜風流 (1934)
It Happened One Night
克拉克·蓋博主演的另一部為中國影迷熟知的愛情片，講述了一個逃出家門的富家女和報紙記者之間的愛情故事。
故事一氣呵成，笑點不斷，甚至有人稱《羅馬假日》的靈感也來自於此。榮獲第7屆奧斯卡最佳影片、最佳男主、最佳女主、最佳導演、最佳改編劇本五項大獎。
9
桂河大橋 (1957)
The Bridge Over The River Kwai
戰爭片的教科書。講述了二戰時期，英國軍官被迫為日軍建造桂河大橋，之後全力阻止大橋被英國特遣隊炸毀的故事。
在經典的敘事節奏下，它探討了戰爭和人性的永恆主題。該片獲得第30屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主、最佳改編劇本等六項大獎。
8
安妮·霍爾 (1977)
Annie Hall
著名導演伍迪·艾倫早期自編、自導、自演作品，是一部嚴肅的喜劇。講述了喜劇家艾維·辛格在婚姻失敗後，遇到了一心想成為歌星的安妮·霍爾。在兩位主角的戀愛過程中，觀眾們能從中看到自己的影子。
當然，最有趣還是主人公絮叨而幽默的自嘲，比如「我絕不加入有像我這樣會員的俱樂部」。1978年，該片獲得奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳女主、最佳原創劇本四項大獎。
7
彗星美人 (1950)
All About Eve
影片講述了好萊塢舞台生活的內幕：一個心懷陰謀的女人，如何處心積慮登上名利之巔。獲得了第23屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配等六項獎項，並獲得14項奧斯卡提名，創下單片最多奧斯卡提名的紀錄。
本片中，大美人瑪麗蓮·夢露也出演了一個小配角。略具戲劇性的是，這樣一部好萊塢獎項加身的電影，諷刺的正是好萊塢本身。
6
碼頭風雲 (1954)
On The Waterfront
一部描寫50年代初期，紐約碼頭各勢力鬥爭的犯罪劇情片，由馬龍·白蘭度主演。影片根據紐約《太陽報》有關碼頭的報道文章改編而成，風格具有半紀錄片特色，外景全部實地拍攝。
獲得第27屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主等八項大獎。雖然主人公和工會的鬥爭帶有政治色彩，依然無法掩蓋它非凡的藝術表達。
5
卡薩布蘭卡 (1942)
Casablanca
「世上有那麼多城鎮，城鎮有那麼多酒館，她卻走進了我的。」中國老影迷依然記得這經典台詞。二戰時期，在卡薩布拉卡的神秘商人里克手持寶貴的通行證，遇到了舊情人伊爾莎，這場愛情捲入了政治和時代的洪流中。
影片榮獲第16屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項大獎。而最讓影迷難忘懷的，還要數裡面的插曲《任時光流逝》(As Time Goes By)。
4
日出 (1927)
Sunrise
有人說，這部愛情犯罪片是默片時代最美的電影。從今天光影絢麗的時代看，它依然有非凡的藝術表現力。每一幀畫面都是傑作，彷彿光影魔術，帶來極強的情緒感染力。
它是第1屆奧斯卡的傑出藝術作品獎、最佳女演員、最佳攝影三項大獎得主，標誌著默片時代的最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰。
3
教父 (1972)
The Godfather
「教父」維托·柯里昂作為黑手黨家族的首領，在非法的勾當中崛起，卻也成為了許多弱小平民的保護神。這部曠世之作改編自馬里奧·普佐的同名小說，由弗朗西斯·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾也貢獻了他們演員生涯中極為濃墨重彩的一筆。
該片獲得第45屆奧斯卡最佳電影、最佳男主、最佳改編劇本獎。2007年，被美國電影協會選為「百年百佳影片」的第二名。
2
亂世佳人 (1939)
Gone With The Wind
根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編，費雯·麗、克拉克·蓋博主演。借男女主人公的愛情故事，引出美國南北戰爭的大背景，以及女主角一己之力支撐整個莊園的艱辛，經典台詞「明天又是新的一天」，也鼓勵了一代代觀眾。
該片獲得第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳編劇在內的八項大獎。1998年，美國電影協會評選的「20世紀最偉大的100部電影」中，它位列第四。
1
教父2 (1974)
The Godfather: Part II
這可以說是最成功的續集電影了，也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影。
講述了第二代「教父」邁克爾·柯里昂為兒子舉行聖餐儀式和慶祝活動的當夜遭到襲擊。面對接管家族事業以來的重重危機，邁克爾回憶了父親在美國的創業歷程，他一邊調查襲擊真相，一邊不斷擴大勢力。
1976年，該片獲得了奧斯卡最佳影片、最佳導演在內的六項大獎，也成為影史上黑幫片難以逾越的高峰。
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