最受歡迎的100部日劇出爐！國產現實題材劇能學到什麼？

撰文

|吳悅

數據|

吳悅

定稿|周燚

 

眼下，總結廣大觀眾豐富精彩的「前半生」：

在日漫里度過了所有的童年；

在日劇里過完了所有的青春；

在韓劇里談完了所有的戀愛；

在港劇里當完了所有的職業；

在泰劇里撒完了所有的狗血；

在美劇里過完了所有的性生活；

在國產劇里結完了所有的婚；

然後，在英劇里出了櫃。

 

各位看客在追劇的前半段人生中，彷彿經歷了很多東西.......

關乎於日劇的評價，業界說法就是：

日劇有三寶，嘴炮聖母滿街跑

。為了不流失任何一個年齡段的觀眾，從晨間劇到大河劇，電視台每天都要在不同時間段安排對特定群體的電視劇。

 

因此，

日劇類型繁多，話題百無禁忌，重視圈層文化輸出

已經成為了劇集特點。那究竟何種類型最受國內觀眾歡迎呢？

 

新劇觀察（

ID：xinjuguancha

）

本著為國產電視劇製作提供有效信息的態度，集合整理了豆瓣網中受國內觀眾話題討論度較高的日劇TOP100劇集信息。綜合熱度、評分，按照評分人數依次排名，為國內電視劇製作方、優愛騰等視頻網站打造自製劇/定製劇、各大演員藝人經紀公司甄選劇本以及電視劇引進類型劇集提供建議。

 

 

 

劇集類型

社會問題劇深刻

職業劇透徹真實

懸疑推理劇擅長

美食情感劇細膩

新劇觀察（

ID：xinjuguancha

）

束廣就狹，提煉TOP100中所有劇集類型得出結論：

純愛劇在挑剔中不斷成長、職業劇拍的透徹且全面、校園偶像青春氣息滿滿、社會問題劇深刻引發全民探討

。

 

從排名前十的劇目（《勝者即是正義》只算一次）來看，基本涵蓋了日劇出挑的類型題材。作為日本文化的一種載體，日劇呈現出了在日本獨特的文化語境下審美觀點和哲學觀點。雖然日劇涉及的題材以娛樂為主旨， 但在世界電視劇範圍中還是擁有廣泛的題材、獨特的視角。

劇集主旨意識形態如下：

 

1. 勝者即是正義：打破內涵美取勝的毒舌律政搞笑劇；

2. 非自然死亡：角色平衡度極佳，不是爽劇更耐人尋味；

3. 半澤直樹：銀行小職員在經濟泡沫中的進擊與救贖；

4. 深夜食堂：日本上班族的抗壓之「殼」，平常故事最感人；

5. 我的恐怖妻子：維護高質量婚姻的難度，不亞於做奧數題；

6. 四重奏：「小題大做」話嘮風的「生活流」式呈現；

7. 晝顏：白日美人們的自我救贖與絕地反擊；

8. 一吻定情：漫改劇造星的成功之作——古川雄輝；

9. 料理仙姬：溫馨美食主題下殘酷的現實主義寫照；

10. 今天不上班：女主30歲的救贖童話；

 

《勝者即正義》

 

從《悠長假期》開始，日本

純愛劇

就在觀眾挑剔的眼光中不斷發展。而後《愛的迴旋曲》《東京愛情故事》《101次求婚》作為純愛風格初定之作，因對現代愛情尤其是戀愛中的年輕女性有著極其細膩地描寫，得到了社會大眾的認同。

 

日劇里還有一個專門的類別叫「Handicap Drama」，可被翻譯成殘障劇，作為純愛劇中的一種如今在日本已蔚然成風。國內播出過的有《天使之戀》《美麗人生》等，但此類劇都難免都有點做作之嫌。

 

《東京愛情故事》

 

日本懸疑劇想必不用多說，標準的日劇探險風格有著獨一無二的記憶點。

 

一劇一案

「懸疑+情感」的《冰之世界》、《迷宮》、《砂之器》、《夜叉》，

一案一集

「名偵探系列」三大編劇:古畑任三郎、金田一、霧山修一郎以及魔術師、科學家來破案的《圈套》和《神探伽里略》。

 

《神探伽里略》

 

由於日劇篇幅所限（一般為9-12集）的製作標準，由此形成了劇集分類細緻，各司其職的風格。於刑偵劇、職業劇而言就會把感情戲壓到最低，以求完美地服務主題。所謂職業劇，就是

要傳達出那個職業的理念，塑造從業人員的精神面貌

。

 

《白色巨塔》和《醫龍》《救命病棟24小時》讓觀眾知道了醫生穿白衣的不一定都是天使；《西洋骨董洋果子店》、《深夜食堂》、《冠軍大胃王》讓廚師成為展示人生美好的奇特職業。

 

警察的熱血、拚命行當之新聞主播製作人以及律師「重要的是打贏官司，而不是正義」的人設定位，都足以證明日劇是想把

職業劇拍的透徹而非蜻蜓點水

。

 

《深夜食堂》

 

值得一提的是日本的

漫改劇

，如今根據漫畫改編的風潮，已經成為了日劇的收視率的保證之一，此種「天生的優勢」為日本的電視劇編劇們提供了更好的素材選擇。

 

知名的漫改劇的作品包括像《愛情白皮書》、《GTO》、《極道鮮師》、《偷偷愛著你》、《野豬大改造》，以及被亞洲各國翻拍數次，拍一次紅一次絕無失手的神作《花樣男子》（《流星花園》），出自日本漫畫家神尾葉子。可見，一部好的漫畫作品如果能被

基本保持原味

地改編成電視劇，都不失為一部電視劇成功的策略之一。

 

《野豬大改造》

 

新劇也總結出日劇五大特點：

 

1. 原著改編率高。保險的創製方式，良好的營銷噱頭；

2. 角色職業多樣化。對各行各業的尊重以及對青年一代的思想啟蒙；

3. 主題曲「量身定製。80分的劇本，100分的演員，120分的主題曲；

4. 片頭硬廣植入。以日本大型企業、電信移動運營商為主；

5. 字幕放送可選擇。為聽障者和老年人提供更好的觀感，提高國外傳播速率。

 

 

日劇編劇

不靠人設寫劇本

創作空間自由度大

知名編劇創作多元

日本的影視工業與中韓等其他國家相反，電視劇地位比電影略高一籌，演員看重的也是電視劇資源而非電影，如此背景之下賦予了電視劇編劇自身獨立的職業屬性和發展模式。而日本編劇可謂是「怪力亂神」：

不靠人設寫劇本，創作空間自由度大

。

 

新劇觀察（

ID：xinjuguancha

）

創製日劇編劇百佳榜如下：

 

知名編劇創作風格獨立且多元，劇集類型豐富且細緻，不同於韓劇每年的批量流入，對於國內大多數觀眾來說，日劇爆款的出現總有種暌違多年出驚喜之感。近幾年的《哥哥太愛我了怎麼辦》、《朝五晚九》、《家族的形式》以及《非自然死亡》都是案例。

 

《哥哥太愛我了怎麼辦》

 

1. 野島伸司：看完難受但就是想看

 

剖析人性，揭露現實，同時也在尋找著希望，這就是「鬼才編劇」野島伸司。他的劇本風格始終透出一種對社會的批判以及對社會邊緣問題的關注，就連純愛故事題材中也通常會反映一些社會現實問題。

 

師生戀、同性戀、校園欺負、自殺問題等題材將現實社會黑暗面的放大得有些殘忍，導致觀眾看完他的戲之後心裡難超級難受，比如《明天媽媽不在家》，但這就是他的風格。

 

編劇野島伸司

 

2. 北川悅吏子：純情唯美代言人

 

她的純愛劇和趨勢劇（日本偶像劇）向來都比較有收視保證，特別是與木村拓哉合作的《美麗人生》和《悠長假期》，這兩部劇至今仍保持在歷代高收視日劇TOP10之內。

 

北川的創作整體風格偏重清新自然與真實質樸，被稱為「純愛大神」名副其實。而她擅長將劇本改編為小說，此種逆向創作發展也為其帶來了作品知識產權的二次開發。

 

編劇北川悅吏子

 

3. 宮藤官九郎:演員里最會編劇的

 

他曾在淺野妙子的《二千年之戀》中飾演中山美穗的同事，還在《夢想加州》中飾演堂本剛的哥哥，後來從演員轉行做編劇的他開始獨立創作腳本。

 

搞笑脫線，無厘頭，但又不是毫無意義的惡搞，宮藤的作品往往在這搞笑之餘還不時讓人體會到青春熱血所帶來的感動，《流星之絆》中加入的小劇場情節，既沒有脫離原著劇情，又為整部劇增添了搞笑歡樂氣氛，他的想像力以及創意無限著實讓人佩服。

 

編劇宮藤官九郎

 

4. 游川和彥：將日本校園劇拍的透徹

 

1998年游川和彥漫改劇作品《GTO》的大熱使他名氣大增。他擅長校園劇和家庭劇，特別是劇中刻畫出來的家庭中普遍存在的問題以及困境，引起了許多共鳴。

 

禁忌題材師生戀的《魔女的條件》結局打破了世俗的偏見，引起了社會的極大反響，在當時收視不景氣的情況下屢創佳績。《女王的教室》直面日本教育問題，發人深省。

 

編劇游川和彥

 

5. 坂元裕二：痛與笑並存，用台詞戳到觀眾的柔軟的內心

 

平凡生活、微小事物，雞毛蒜皮、雜糅小確幸與小確喪，設計多少個包袱也想要講情誼二字，這就是坂元裕二作品的迷人之處。

 

他喜歡放大人物身上的某一個或兩三個特點，用人物對話推進劇情。比起誇張的樂觀向上世界和平，他更著重現實暗角的反襯和鼓勵承認差異化。微小見大，細處藏真，這八字箴言就是其作品的靈魂所在。

 

編劇坂元裕二

 

金牌編劇作品中的台詞有一個共同點：

什麼都敢說，說的還都對，對了你想背，背完就成了你一段時間內信奉的價值觀

。觀眾看一部日劇如果不截幾張金句台詞圖，你都對不起找資源看劇的那點時間，而垂類電視劇總能給予金句台詞肥沃生長土地。

 

「

有工夫絕望的話，還不如吃點好吃的去睡覺呢！

」石原里美在《非自然死亡》中的這句台詞反擊了多少無病呻吟的負能量，可謂是說透了生活。

 

「

人生有三道，上坡道，下坡道，和沒想到。

」坂元裕二《四重奏》一朝一夕間就看清了令人身陷囹圄的存世之道。

 

「

所謂成熟，就是明明該哭該鬧，卻不言不語地微笑。

」《深夜食堂》讓「在喧鬧浮躁的現代都市生活里重新尋找自我的本源」來的沒有一點點防備。

 

《儘管如此，也要活下去》台詞

「人生不如意的時候，是上帝給的長假，這個時候應該好好享受假期。突然有一天假期結束，時來運轉，人生才是真正開始了。」這句話成了霓虹一代人的人生信條，鼓勵了無數人挨過挫折與低谷。

 

制播模式與營銷

日劇的製作與播出與韓劇有著異曲同工之處——

制播合一

。在日本，電視劇製作公司通常是電視台控股企業，二者之間是一對一的供求關係。這樣一方面便於領導者與實行者保持思想和行動上的一致性，另一方面也確保了電視台擁有參與創作電視劇的獨播權。

 

而日劇的製作方以

六大全國性電視台為核心

，包括日本放送協會和五大民營無線電視台（日本電視台、東京廣播台、富士電視台、朝日電視台、東京電視台）。從電視劇的企劃規定到演員導演編劇等工作人員的挑選，從電視劇中期拍攝到後期宣傳推廣，

電視台涉足了每一個環節

。

 

 

同國內劇場一般，日本電視台也會將黃金段的電視劇播放劇場稱為獨播劇場（如下圖）。日劇多

採用周播方式，並以3個月一季為周期

，但若電視劇收視慘淡觀眾反應較低，電視台出於多重因素考慮也會對自製電視劇進行腰斬。與之相對應，若劇集收視長虹，則可能

根據觀眾反饋進行劇本修改或適當添加劇集

，並在午後劇場重播此類較高收視電視劇。

 

 

關於電視劇營銷方面，除了電視劇品牌建設（品牌營銷）、電視台網路主頁推廣（網路營銷）、原著改編引發新話題（話題營銷）之外，日劇對於演職人員及主題曲宣傳（粉絲營銷）這一點極其重視。

 

借用業界很流行的一個說法，

日劇造星要為剩女們負責

:它讓女漢子們認為即便16歲時不能遇到古川雄輝,26歲還能遇到瀧澤秀明，29歲還能遇到松本潤，30歲還能遇到木村拓哉，33歲還能遇到赤西仁，34歲還能遇到龜梨和也，39歲還能遇到藤木直人。就算你不想結婚，玉木宏還在等著你!分分鐘的艷遇節奏她們豈能隨便嫁人?

 

左起：古川雄輝 藤木直人 龜梨和也

 

日劇中奪人眼球的「和風」元素和日本價值觀的注入，讓日劇在世界範圍內獨樹一幟。國產劇發展熠熠生輝的今天，在面臨同質化、低品質等問題的情況下，學習借鑒日劇的優良之處，也可為行業發展帶來新的動力。

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