賞析 | 淺吟對彈 詩意盎然
這是一場非常難得、同時也十分獨特的音樂會，是需要聽眾以特別的心態聆聽的音樂會，因為曲目的生僻，更因為聲音之輕弱。在我個人聽音樂會的經歷中，除了約翰·凱奇的那首驚世駭俗、大音希聲——或者更準確地說，「大音無聲」的《4分33秒》，這一晚的演奏是最輕聲細語的。
一個近乎不可思議的事實是，從2011年舉行第一屆至今，低調樸實而藝術水準極高的「紫禁城·古樂季」已經迎來了第七屆。年復一年，魯特琴的獨特聲響變得越來越為聽眾所熟悉，它通常都是出現在古樂團中，魯特琴和羽管鍵琴作為彈撥樂器賦予管弦樂織體的古意盎然的輪廓，總讓我聯想到巴洛克建築的優美線條，在泰勒曼、巴赫、亨德爾這些作曲家的音樂中，帶給聽者的是與聽現代樂團演奏不可能獲得的獨特感受和樂趣。但聽魯特琴作為獨奏樂器登場，確實極為難的機會，魯特琴二重奏，則更是聞所未聞。事實上，兩位演奏家確實將魏斯的兩首組曲——《a小調第15組曲「不忠」》和《g小調第29組曲》（均選自德累斯頓手稿）——的首演機會留給了中國：14日晚在武漢琴台音樂廳，16日晚在北京中山公園音樂堂。
雖然我們經常聽到魯特琴作為古樂團通奏低音擔任樂器的演奏，但事實上，正如安娜和安東的「魯特二重奏」親自撰寫的曲目解說：「在文藝復興時期，魯特琴二重奏是一個很重要的傳統，曾有大量作品是專為文藝復興時期的魯特琴而創作的。但到了巴洛克時期，魯特琴卻日漸式微。」這其中的原因之一是演奏這些作品所需的兩把13對弦魯特琴不易取得協調，客觀上造成演奏技藝只能在高手之間流傳的現狀。
安娜和安東所演奏的兩把13對弦魯特琴，也是在音樂會上難以見到的，事實上即使在歷史資料中也不易見到。它們不同於一般魯特琴的最醒目特徵是有兩個琴頸和指板。魏斯作為他那個時代傑出的魯特琴演奏家和作曲家，創造性地為魯特琴增加了第12和第13對弦，而且喜歡在演奏中大量運用「空弦延時法」，造成獨特的鐘鳴效果。下半場巴赫的《b小調第三法國組曲》、《F大調田園曲》和《交響曲》，有移植改編作品。有些時候，正如曲目解說告訴我們的，「也許我們永遠都無法確知到底是哪個版本最先問世」。
與追根溯源的研究者不同，聽眾關心的是樂曲的美和感染力。兩把13對弦魯特琴的二重奏是有著豐富共鳴的組合，魯特琴較之吉他更緊湊、也更樸實的聲音是一種高度詩意的聲響，但在力度上並未比一把魯特琴有明顯提升。蘊含在雅緻、輕弱音響中的盎然詩意，需要聽眾屏息靜聽。這一晚被魏斯和巴赫的音樂吸引的聽眾，或許有機會像拉威爾所說的那樣，「對兩個和弦的連接，有如對兩種顏色的諧和一樣地感到激動……」音樂會的最後一首曲目是巴赫《D大調第三組曲》中膾炙人口的《詠嘆調》，即人們熟知的《G弦上的詠嘆調》，兩把13對弦魯特琴的淺吟低唱，韻味獨特。
文 | 王紀宴
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