【文化典藏】達·芬奇經典畫作欣賞

列昂納多·達·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），又譯萊昂納多·達·芬奇、李奧納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，一位無與倫比的天才藝術家，被譽為「巨人中的巨人」。

2【文化典藏】《吉尼芙拉·得·本奇肖像》

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、數學家、天文學家、預言家、發明家、醫學家、生物學家、建築工程師、水利學家、土木工程學家和軍事工程師。

3【文化典藏】《勒達與天鵝》

小行星3000被命名為「列奧納多」以表示人們對列奧納多·達·芬奇的尊敬和懷念。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。

4【文化典藏】《勒達》

1452年4月15日生於托斯卡納的芬奇附近。他在少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師。

5【文化典藏】《施洗者聖約翰》

1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。

6【文化典藏】《抱銀鼠的女人》

在列昂納多·達·芬奇（LeonardodaVinci）逝世之後的500年間，人類一直對他進行研究與探索，歐美各國、以色列等亞洲國家設立了研究達·芬奇的專門機構，他的祖國義大利更是把他作為文化的象徵。

7【文化典藏】《哺乳聖母》

達·芬奇鑽研科學、工程領域就像他的藝術作品般令人難忘與突出。手稿中約13,000頁的筆記與繪畫全是混合藝術與科學所組成的紀錄。這些紀錄是達·芬奇在歐陸行程中透過觀察周遭並不斷的創作而來。

8【文化典藏】《拿康乃馨的聖母》

當他在作坊學藝時，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪製《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。

9【文化典藏】《岩間聖母》

1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪製祭壇畫《岩間聖母》。這幅《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》畫現藏於盧浮宮。

10【文化典藏】《岩間聖母（局部）》

《岩間聖母》是達·芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央，她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身後，構成三角形構圖，並以手勢彼此響應，背景則是一片幽深岩窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。

11【文化典藏】《最後的晚餐》

《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪製在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。

12【文化典藏】《聖母子與聖安娜》

1503年他一面著手為市政廳繪製壁畫《安吉里之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。

13【文化典藏】《美麗的菲羅妮兒》

他的人物肖像畫畫的和真人最為接近。他說，「繪畫是自然（這裡的自然是指萬物）的唯一模仿者，繪畫包羅自然的一切形態在內，它能夠將自然界中轉瞬即逝的美生動地保存下來」繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然萬象表現給我們的知覺。

14【文化典藏】《衣物練習》

他認為，畫家應以現實世界（即自然）為對象來作畫，這樣畫出的畫才是真正有用的畫。也就是說畫家畫的東西應該是真實（即現實世界真正存在的事物）的。

15【文化典藏】《習作：馬》

繪畫作品有兩個作用：第一是傳播知識；第二是讓人能欣賞到美。達·芬奇是人類歷史上第一個真正意識到繪畫的這兩項作用的人。

16【文化典藏】《拈花聖母》

達·芬奇的藝術理論散見於他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復興時代理論研究的重大成果。

17【文化典藏】《聖母瑪利亞與亞恩溫德》

達·芬奇的《繪畫論》，可以按內容大致分為美學理論和繪畫的基礎科學兩部分。美學理論部分討論了繪畫的性質，繪畫和現實的關係，繪畫和其他藝術的異同等問題。

18【文化典藏】《天使報喜》

而基礎部分則闡述透視學、光影學、人體比例和解剖學、人體的動態和表情以及自然現象等知識。

19【文化典藏】《音樂家肖像》

達·芬奇根據「我們的一切知識都來源於知覺」這一個基本觀點分析繪畫和現實的關係，指出自然是繪畫的源泉，繪畫是自然的模仿者；又根據古羅馬以來，繪畫的發展史，指出如果畫家取法自然，繪畫便昌盛，不取法自然，繪畫就衰微，從哲學和歷史兩方面說明畫家必須以自然為師。

20【文化典藏】《習作：女人側臉》

在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視。這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。

21【文化典藏】《習作：少女頭像》

其特點是：觀察入微，線條剛柔並濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化。他的每一件作品都以素描為基礎。

22【文化典藏】《自畫像》

他著名的鏡子比喻：「畫家的心應當像鏡子一樣，將自身轉化為對象的顏色，並如數攝進擺在面前的一切物體的形象。」

23【文化典藏】《維特魯威人》

應當曉得，假如你們不是一個能夠用藝術再現自然一切形態的多才多藝的能手，也就不是一位高明的畫家」。這就是說，繪畫是反映在畫家心裡的自然，借藝術手段再現。

24【文化典藏】《習作》

但他又指出，「作畫時單憑實踐和肉眼的判斷而不運用理性的畫家就象一面鏡子，只會抄襲擺在面前的東西，而對它們一無所知」。

25【文化典藏】《自畫像》

人體動態表情和心理的描寫是達·芬奇的藝術的一個要素。達·芬奇認為「運動是一切生命的源泉」，連素描畫里的線條也是點的運動的結果。他喜歡用波浪起伏的曲線去安排人物的姿勢，就和這一認識有關。對於人的手勢和表情，達·芬奇有這樣的看法：人在不做作時的動作、手勢和表情必定和這人的思想感情相適應。所以，他把動態、手勢、表情看成是繪畫里揭示人物內心世界的手段，要求畫家筆下人物的動作在任何情況下都應當表現它們的思想感情。達·芬奇的這一人體動態理論對後世的藝術理論和實踐有深刻的影響。

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