如何欣賞油畫——色彩

油畫因其顏料的特性，色彩可以厚塗也可以薄塗，可以很厚重也可以很清透。對於一副油畫作品來說，顏色是其最重要的組成元素。

1. 油畫中的色彩關係

大家可能聽說過色彩有三個要素：色相、明度、純度。

色相就是顏色的樣貌，紅黃藍綠等。油畫顏色非常豐富，都是通過基礎顏色混合調出來的。明度就是顏色的黑白明亮程度，不同的色相有明度差異，比如藍色看起來比黃色要深得多，就是說藍色的明度比黃色的明度低。同一色相也存在比較大的明度差異，比如深紅比粉紅明度要低得多。純度就是色彩的鮮艷程度，比如朱紅就比深紅要鮮艷一些，就是朱紅的純度高於深紅。

除了這三個關係，油畫中還有一個非常重要的色彩關係——冷暖對比。冷暖指的是顏色給我們溫暖或者寒冷的感覺。比如紅、黃兩個顏色給我們的感覺就是暖暖的，冬天大家愛穿紅色的羽絨服。而藍、綠兩色就給我們清爽、清涼的感覺。大家夏天可能更願意穿冷色調的衣服。同一種顏色之間也有冷暖之分，比如橘紅是暖色，深紅就是冷色。冷暖色彩關係的重要性就像我們吃東西，在正常普通的口味上，給你加點麻辣或者酸甜，那口感馬上就提升好幾個段位。

近處地面是暖色的，遠處地面是冷色，強烈的冷暖對比，視覺非常醒目。

放在油畫中，我們很少說這個畫明度怎麼、純度怎麼樣這樣直白地剖析。我們一般說這個畫的顏色看起來很厚重（純度低、明度低），這個畫看起來很明亮（純度高、明度高），這個畫的顏色看起來很優雅（低純度，中明度）等等。

厚重的色彩感覺（純度低、明度低）

明亮的色彩感覺（明度高、純度低）

2. 油畫中色彩的造型作用

早期的油畫非常注重素描關係，也就是造型黑白灰關係，素描關係到位，物體就非常有體積感和空間感，看起來很真實。油畫中的色彩也很注重明度關係的運用。

倫勃朗的油畫，素描關係非常到位

從印象派開始，油畫中的色彩被重視到能夠脫離素描關係而獨立存在的地位。並且開始在畫面里注重光線與顏色的關係。莫奈曾經在不同的時間段里對同一個景進行寫生，每張畫由於當時的光線強度不同，畫面的顏色也有較大的差異。

梵高的繪畫更注重用色彩去塑造形體

有一些畫家的顏色非常豐富，尤其是冷暖對比很強烈。他們在畫面中嘗試單純地用各種顏色關係去塑造物體，很少或者完全放棄使用素描關係。

本傑明的插畫，顏色純度很高，冷暖對比很強烈。（非油畫，亂入啦~）

3. 油畫中色彩的情緒作用

不同的顏色能給人帶來不同的情緒映射。比如紅色給人積極、熱情、血腥的感覺，藍色給人清爽、理智、冷漠的感覺等。有些油畫能給人憂鬱的感覺、悲傷的感覺或喜悅的感覺，這些可能就跟色彩的暗示作用有關。很多油畫會呈現出一種主要的顏色，這個叫做色調。比如黃色調、藍色調、紅色調等。也有一些畫通過對比關係的強弱來表達情緒。比如對比強烈的顏色給人的感覺就是情緒比較飽滿、濃烈。弱對比的畫面給人的比較溫和、雅緻。

藍綠色調，中純度，中明度，非常雅緻的感覺

黃色調，溫暖的感覺

冷色調，清爽的感覺

因此呢，如果想買油畫掛在自己家裡，美芽自己還是比較喜歡中純度、中明度、低對比關係的看起來優雅、清爽、溫和的畫，能夠穩定人的情緒嘛。

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