【書法】編輯出身的藝術家
在當今市場經濟中，尤其是書畫市場最為繁榮的時候，沈鵬最廣為人知的是他的書法藝術。如今，沈鵬的行草書享譽天下，一紙難求。趙朴初先生讚賞他的書法「大作不讓明賢，至所欣佩」。啟功先生說：「仆獲交沈鵬先生逾三十載，觀其美術評論之作，每有獨到之處。」啟功高度評價沈鵬「所作行草，無一舊時窠臼，藝貴創新，先生得之」。而沈鵬的職業是編輯。
1951年，沈鵬調入人民美術出版社，那年他正好20歲。由於他是全國政協委員，至今，他仍是在崗職工。2011年，人民美術出版社在中國美術館舉辦慶祝成立60年慶典活動，沈鵬先生正好是在人民美術出版社工作60年。
50年代初，沈鵬做總編室的工作，許多文件需要他起草，到了成稿階段，他用毛筆一絲不苟地書寫，他之所以用毛筆寫，他認為：「想使工作做得更認真、更完美。不久，讀到郭沫若的一次談話，說練毛筆字可以培養細緻與耐心，進而以此種精神待人。這是很正確的，實際上已接觸到練字與美育的關係了。」
談起當年的編輯工作，沈鵬先生告訴我，「文革」前，他在辦公室、總編室都工作過，那時經常要寫材料、開會、辦學習班，許多時間就這樣流失了。而有的老同志告訴我，許多人在辦學習班時打盹小睡，卻能看見沈鵬不停地用手指在腿上畫字。這讓我想起許多古代藝術家，正是由於痴迷藝術而忘我。
編輯工作是為人作嫁。許多年，沈鵬在出版社編輯和審讀了大量的美術類圖書。1979年，沈鵬先生創辦並主編8開期刊《中國書畫》，沈鵬先生很好地把握了期刊的定位，從欄目設置到印刷裝訂，都有很高的質量要求。《中國書畫》在上世紀80年代在美術界影響巨大，許多畫家以在這個刊物刊載作品為榮。
1982年、1983年沈鵬先生先後創辦並主編美術專業期刊《美術之友》、《美術嚮導》，前者是美術出版界的刊物，這個刊物聯合了幾十家美術出版社參與辦刊；後者是普及類美術專業刊物，在美術工作者和愛好者中享有很高的聲譽。
人民美術出版社在80年代後期，與幾家出版社一起，出版了60卷本大型畫冊《中國美術全集》，其中，沈鵬先生擔綱了部分重要工作。今天，我在翻閱沈鵬先生主編的《宋元書法卷》，仍對當年他工作的激情與嚴謹滿懷敬意。
沈鵬先生在為人作嫁之餘，喜愛中國傳統文化，原喜愛新詩，四十歲後轉攻舊體詩詞，出版了《三餘吟草》、《三餘續吟》、《三餘再吟》、《三餘詩詞選》等個人詩詞集。他認為：「冬者，歲之餘；夜者，日之餘；陰雨者，晴之餘。」他有詩：「柱下倘能隨老子，拚將歲歲賺三餘。」
人民美術出版社成立50周年慶典時，沈鵬書寫的一副對聯，至今令人印象深刻：「讀書每責貪床晏，閱世未嫌聞道遲。」沈鵬利用三餘時間認真鑽研古體詩、格律詩，最終成為詩壇的大家。
沈鵬的詩詞內容豐富，景緻變化或社會問題，都在他詩詞表現的視野之內。文字精練，涵義深刻。不僅能給我們帶來詩情畫意的享受，也能給我們帶來許多啟迪。
我向沈鵬先生請教過，北方人對平水韻很難掌握，寫格律詩就要看音韻書，沈鵬先生表示，自己也常帶著音韻書，遇到一些問題時，還要看書。並且說，有時，看韻也對寫詩有新的啟發。
由於沈鵬是編輯出身，有極強的質量意識。對文字和工作都很挑剔，追求完美。這對沈鵬的書法創作有極大的影響。比如，大家都熟悉的應酬字畫，在行內是普遍的現象，對此，沈鵬認為「古代傑出的書畫家『酬』『應』之作也不少，而終於傳世，就因為他們在創作時超出了我們日常意義上的『應酬』二字。即便如此，古代傑出人物也因『應酬』多而留有敗筆，後人評說是無情的。」「就是應酬，我們也不能隨便應付。書畫家要有這種精神，每完成一幅作品就是創作。要有嚴肅認真的作風，不能隨便寫。」編輯工作的嚴謹對書法的創作態度的影響可見一斑。
沈鵬身為國家級美術出版社的領導，站在世界藝術之巔，遍覽書畫藝術，對書法藝術的全局有獨到而又深刻的見解。他對藝術有個性化獨到的領會，但同時對各種藝術流派給予充分的理解與尊重。他的書法既遵循傳統，又不囿於傳統；敢於創新，又在符合審美的基礎上進行開拓。
作為美術專業出版社的領導，沈鵬對書法還有與眾不同的理解，那就是對書法的布局，對每個字的結構有敏銳的感覺與獨特的理解。比如對黑白灰的認識和對線條組成的大小空白，都有其獨到的創意。
如今，沈鵬先生早已是桃李遍天下。但我認為，他的學生各自有自己的面目特點，這和他的書法理論有關。他認為，須以「原創性」作為書法創作和批評的主要標準，力主在繼承傳統的基礎上，創造出具有時代特徵的書法樣式，進而形成符合個人精神特質的藝術風格。他擅長將學生的長處和特點提煉出來，再深入下去，走自己的路，這個與眾不同的教導方式，我以為，也是他從事編輯的獲益吧。
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