我的老師宋文治山水畫技法1——（9）

《匡廬飛瀑》宋文治老師山水畫 11《清江白雲繞山村》的創作：此畫老師也是用涇縣生產的「鏡片」創作，描繪江邊的山村景色，水墨設色，素潔清雅。作者對景物進行了周密細緻的處理，從整體構思到局部刻畫，處處獨具匠心，貼切自然，以抒情的筆調，表現出詩一樣的審美意境。畫面近處山石嶙峋，皴法以折帶皴和小斧劈皴為主，用筆清爽利落，山頭綠樹重重，繁而不亂。參差錯落的山村房屋在綠樹環抱中顯得分外突出，造型、組合也很和諧。遠處山巒起伏，白雲出沒，一群小鳥飛來，給寂靜的小山村平添幾分生機。右下角空出一灣明凈的江水，兩隻落下桅帆的小船靜靜地泊在江面上，映襯出一派山青水秀的明媚風光。沿著江邊，作者安排了一條隱約出沒的石階小路，點景人物一邊觀賞江上的景色，一邊悠然自得地向山村走去。雖然人物畫得很小，卻生動入微，情趣十足，使畫面更加耐人尋味，成為畫中不可省略的點綴。

《清江白雲繞山村》老師在這幅畫的創作中，將傳統的南派山水與北派山水的風格融為一體，於委婉秀潤的氣韻之中顯現出剛勁雄健的美感，是綜合運用傳統山水畫技法表現現實生活的藝術創造。作畫程序上，先從最前面的山石畫起，逐漸將樹叢、房屋、遠山補充完整，最後點綴小船、磯石、點景人物等。畫近處山石，當用鋒穎富於彈性的硬毫筆，參用宋人畫法，行筆以方折為主，舒展流暢，富於變化。小斧劈用筆端偏鋒皴擦，筆上的墨較濃、較干，皴擦的痕迹如木段上的斧鑿痕。皴點不要太密，空曠一些便於顯示出線條勾勒的剛健力度，皴得太滿則顯得臃腫而無神采。畫面中部綠樹環抱的山村是全畫最突出的部分，村舍的結構組合既要有前後錯落的變化，又需要與山石、樹林的取勢結合起來，要做為一個整體來安排。畫房屋的線條瘦勁有力，富於彈性，如鋼絲般堅挺，與近處山石剛勁雄健的用筆形成一致，顯示出綠樹叢中，白牆黑瓦綽約而立的風韻。對這一組重要的房屋進行這樣細緻的刻畫，完全出於作者的精心安排，試將畫面右下角和左上角兩組作為襯景的房屋相比較，便不難看出作者的用心所在。

老師在釣魚台國賓館老師為突出綠樹環抱的山村形象，對樹的處理也作了精心設計，滿山遍野一律為低矮灌木，都是人工修剪過的果樹樹形，沒有一棵雜樹。這樣畫面顯得整齊而不零亂，既突出了中間房舍的形象，又為山村特有的田園意境留下了充分的想像空間。樹的畫法類似前面介紹過的桃樹，著眼於樹叢的大處形態，但必須一棵樹一棵樹地畫起，逐漸補充，以此達到繁而不亂的效果。

每一棵樹的樹頭略用墨點襯出樹形，墨點不要太濃，敷染以後既能分辨出每一棵樹的大致形態，又使整個樹林渾然一體，明快而透氣。敷色以後樹丫之間可用石綠再點一些，加強樹的厚重感，顯得有層次。

因近處山石的皴擦和苔點運用較少，畫面敷色之前，墨稿上的山石與樹的暗部需用淡墨先染一遍，分出明暗層次。敷色以後用少許墨點苔提神，局部將樹提重一些即可，務必保持畫面清爽。(轉載附圖為宋文治老師的作品《清江白雲繞山村》)

另外，我們知道山水畫給人帶來一份愉悅心情。畫者暢快淋漓,觀者心情舒暢。

孔子曰，仁者樂山，智者樂水。故好山水者，仁智之樂也。山水畫家走「外師造化」之創作道路，一方面借自然山水之靈光，得自然山水之滋養，強身益智，腿腳、五臟六腑皆從自然山水中獲益。另一方面，由自然山水「中得心源」創造出藝術，是一項高級的腦力活動過程，多練之常練之，則達到思維敏捷精神浩瀚的養生效果，因此，山水畫家多健康而長壽。莊子曾談到宋元君畫畫時「解衣般礴」（《莊子·田子方》），提出了繪畫時必須具有不受世俗禮法拘束的一種精神狀態。就是說在畫畫時要放鬆身體氣定神閑不拘一格，達到有我之境、無我之境、物我兩忘、物我同一。

觀者觀畫會時的心神會與山水的氣韻交融從而「神飛揚」，「思浩蕩」，山水畫引入了人的神，自然在神會之中體現了文化的意義，山水激發了人的精神，山水畫實現了人的生活理想、擴展了人的生活空間——「披圖幽對，坐究四荒」。（山水畫與養生）

你的讚賞是我堅持原創的動力

讚賞共 0 人讚賞
推薦閱讀：