墨非蒙養不靈筆非生活不神——顏景龍山水畫流向蠡測

09-17

顏景龍 1955年生於河北省館陶縣，畢業於河北省藝術學校，就讀於河北師範大學美術系，結業於中國藝術研究院研究生院第四屆名家班，2016於中央美術學院賈又福山水畫創作高級研究班進修。現為中國美術家協會會員、中國文藝志願者協會會員、國家一級美術師、河北省美術家協會副主席、河北省文史研究館館員、享受政府特殊津貼、河北省中國畫學會副會長、中國長城書畫院理事。

作品入選2003年全國中國畫作品展，第二屆中國美術「金彩獎」全國美術作品展，第十六屆國際造型藝術家協會代表大會·美術特展，中國美術家協會第十八屆新人新作展，全國第四界中國美協會員中國畫精品展。

2007年相約長白山，當代中國畫名家作品邀請展。

榮獲首屆河北省文藝貢獻獎。

作品多次發表在《美術》、《國畫家》、《美術界》、《中國書畫報》、《美術報》等多家報刊。

多幅作品被中國美協、中國藝術研究院和省級美術館、博物館收藏。出版有《顏景龍畫集》、《顏景龍山水畫集》、《21世紀有影響力畫家個案研究——顏景龍畫集》。

2016年被評選為當代30位最具學術價值與市場潛力畫家。

墨非蒙養不靈筆非生活不神 -----顏景龍山水畫流向蠡測

文/賈德江

顏景龍十分明確地說，他的山水畫得筆墨處源在傳統，流在生活，旨在創新。這是他的經驗之談，也是他經過了長期的困惑和磨礪才悟出的路徑。他認為，在當今山水畫壇，墨守成規的中年畫家幾乎沒有了，大家無不維新，無不以種種努力獨步古今，自立法度。然而，登堂入室易，別開戶牖難。畫家要達到此境界，需要不斷地修鍊，正如石濤和尚所言：「墨非蒙養不靈，筆非生活不神。」石濤明確地指出了修鍊主要在「蒙養」和「生活」兩個方面。對顏景龍來說，「蒙養」就是吸取與思考，其手段則是「臨摹」。按李可染的話說就是「用最大的功力打進去」，按黃賓虹說法則是「師古人以啟來者」。「生活」對顏景龍而言，就是走出戶外，走進大自然，去寫真山水，貯千山萬壑於胸中，記旖旎風光於筆下，其方法是「寫生」，就是對自然山川萬物具體形態的獨立把握。

正因為顏景龍有傳統的筆墨蒙養，又以生活為源泉，才能創作出大量的既有傳統功力又有生活氣息的山水畫作品。其「學時有他無我，化時有我無他」的獨特畫風已逐步形成，本文試就顏景龍的山水畫從臨摹到寫生，再由寫生提升為創作的求藝之途，作如下管窺蠡測。

綠重煙樹 138cm x 69cm

筆墨蒙養見精神

臨摹即師古人,師古人即學習傳統。王石谷說：「學不師古，如夜行無燭。」作為傳統繪畫的山水畫更是如此。中國山水畫曾被列為畫家十三科之首，如溯其源，自魏晉時代顧愷之以來，至今已越一千五百年，源遠流長，群星璀璨。歷朝歷代都湧現出一批優秀的畫家和優秀的作品，積累了豐富的經驗和多種表現技法，構成了中國山水畫博大精深的傳統。古往今來的畫家幾乎無一不是以臨摹為手段而登上藝術殿堂的。不僅初學繪畫者應從臨摹入手，即使有成就的中年畫家也大都從這裡得到過巨大收益。

顏景龍也不例外，學畫山水伊始，就是通過用毛筆墨線去勾勒臨摹優秀作品的山川林木、煙雲瀑水，逐漸熟練地掌握了對自然各種不同物象採用不同的筆墨技巧的。他認為，古代任何一個成功藝術家的表現形式和風格的形成都是來之不易的，都是經過了長時間甚至畢生的努力、實踐、探索、追求的結果，而通過臨摹，便可在最短時間內吸取別人的精華和研究成果，這無疑是條十分有效的捷徑。他的體會是，臨摹不僅不斷地增強自己的造型能力、筆墨技巧，也不斷豐富了自己的表現手法，提高了自己的藝術品位和學識修養。更重要的是，臨摹為他日後的寫生和創作奠定了基礎。這也是當代山水畫家幾乎人人都明白的道理。

雲影山光 138cm×69cm

顏景龍的獨特性在於，他不僅年輕時走的是這條路，起步於臨摹，得助於生活，立身於創造。而他在走向老年之際，其山水畫已風格獨樹更趨完善之時，卻又重新回歸傳統，下大力氣於臨摹。這種「學而不知老將至」的精神，使他臨摹的作品不是意臨，而是原大尺寸的精臨，力求與原作肖似逼真，毫不含糊。他重新臨摹宋人范寬的《溪山行旅圖》，進一步體悟以宋代畫家為代表的古典寫實傳統；他再次臨摹元人黃公望的《富春山居圖》，深入地領略元代以後日漸發展的以文人畫為代表的寫意傳統。兩種傳統都源於古代畫家植根生活的藝術實踐，也都在晚清以來因襲模仿的風氣中失去了活力。不過，有一位畫家與他們不同，那就是石濤。他主張「搜盡奇峰打草稿」「筆墨當隨時代」，不但有理論，而且有實踐，是中國山水畫史上的一個重要人物。緣於此，顏景龍臨摹石濤山水最多。他要從他的作品中仔細領會，他是如何踐行「墨非蒙養不靈，筆非生活不神」的。可見，顏景龍對於傳統是有側重有選擇的學習和臨摹的。他對龔賢的興趣，是因為黃賓虹說龔賢「用墨勝過明人，我曾師法」（《黃賓虹畫語錄》）。他也洞見李可染創立的重墨山水新風，無疑也是在龔賢積墨山水基礎上的發展。

傳統是一個寶庫，你所需要的，它裡面都有。顏景龍60歲後又回歸傳統，已不再是早年的「師古人之跡」，而是真正做到了「師古人之心」。對傳統形成了分析、選擇和取捨發揚的獨特視角，並用以指導自己的創作。我蠡測，他的山水畫還會有一個質的飛躍。

太行晴雪 138cm x 69cm

風日晴和 138 cmx 69cm

師造化中得心源

中國畫歷來有「師古人、師造化」的傳統，清末以來山水畫陳陳相因面貌的出現，其重要原因是沒了「師造化」的精神。師造化，古代畫論多有闡述，內容包括兩個方面：一是對自然用心看和用心體會；二是一面看和體悟，一面描繪，即「寫生」。

千餘年來，中國山水畫藝術所以經久不衰，很重要原因是在師法古人的同時，堅持師法造化的原則。如五代荊浩面對太行景色，「因驚其異，遍而賞之。明日攜筆復就寫之，凡數萬本，方知其真」（《筆法記》）。北宋郭熙、郭思在《林泉高致·山水卷》中提倡看「真山水」，「遠望之以取其勢，近看之以取其質」。元代黃公望「皮袋中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有發生之意」（《寫山水訣》）。明代董其昌說：「朝聖看雲起變化，可收入筆端。」又說：「山行時見奇樹，須四面取之，有左看不入畫右看入畫者，前後亦爾，看得熟，自然傳神。」（《畫旨》）至於清代石濤在《黃山圖軸》上的題字「黃山是我師，我是黃山友」以及見於他《畫語錄》中的名言「搜盡奇峰打草稿」更為大家所熟知。

不僅古人，還有今人李可染於20世紀50年代多次外出寫生的創舉，使自己的創作達到新的高度，有力地推動了中國山水畫的創新進程。稍後的傅抱石帶領「江蘇國畫工作團」經歷了兩萬三千里的寫生征程，湧現出許多優秀的有現實感的作品，在當時中國畫壇產生了廣泛而深遠的影響，等等。山水畫史表明，古往今來的畫家在弘揚傳統山水畫的過程中，都是緊緊抓住「寫生」這一重要環節推動中國畫的發展。這一切都是對「外師造化，中得心源」理論的實踐。

天地回陽 138cm×69cm

顏景龍繼承了中國山水畫的寫生傳統，但他沒有像李可染、傅抱石一樣捨近求遠地外出寫生，而是以他家鄉太行山脈為寫生基地。多年來，他走遍了太行的山山水水、溝溝坎坎，他對腳下那厚沃的黃土高原和舉目無盡的太行山川，有著深深的愛戀。他反對浮光掠影和走馬觀花式的寫生，每年無論工作再忙，他都會抽出一段時間深入山區腹地，以超人的毅力堅持對景寫生，一坐就是一天，一畫就是幾個星期。他不但重視深入觀察對象和自然，更主張體悟和把握事物的規律，發現更深層的內蘊。他在寫生作畫時，很重視真實性、深入性，選擇的是實寫型的表現方法，既注重「以線立骨」表現山石丘壑、樹木雲水等物象的生存狀態、形體結構，又強調「以墨為韻」呈現出太行山水的渾然和厚實、空靈和邈遠，目的是為了將神奇而美麗的太行的美感悉收筆底。

他不懈地寫生，寫自己熟悉的太行，也寫各地的名山大川。在寫生中，他致力於探索傳統筆墨語言與寫實造型的有機結合，同時，他也用心於如何在實寫中，充分發揮筆墨情趣，把傳統的繪畫精神以及審美格調，體現在自己的寫生作品中。因之，他統攝畫面的意境、氣象、神韻、色調，乃至筆墨效果。都有暗合於傳統，又不接近任何前人的面貌。

青山雨岸尋詩路 138cm x 69cm

融化古今寫太行

20世紀後半葉以來，中國的畫家存在著兩種藝術教育模式：一種是重視寫生重視造型重視寫實更重視引西潤中開拓創新的學院教育，另一種是重視臨摹重視筆墨程式重視寫意重視借古開今的傳統教育。前者大多畢業於高等美術院校，後者大多拜師名家門下。顏景龍是學院派出身，接受過嚴格的寫實風格的造型訓練，十分熟悉如何把西方造型觀念融合到中國畫中去。他又問學求師於賈又福先生，對傳統下過很大的功夫，臨摹過范寬、龔賢、石濤等作品，無論氣象、筆法，力求畢肖，但他最傾心的還是宋人丘壑、元人筆墨和石濤的「我自用我法」。

顏景龍的作品主要寫太行，他勉勵自己「要重鑄太行的精魂」。他所以鍾情太行，一方面太行是他的家鄉，是生他養他的地方，他是太行之子。更重要的是太行被譽為中華第一山，是中華民族的脊樑。八百里太行承載了中華文化的博大沉雄，巍巍太行，群峰逶迤，塬巒廣厚，如銅牆鐵壁，讓你感受到太行及其兒女們頑強抗爭和不屈的精神。作為當代藝術家，顏景龍屬於有崇高責任感的那一類型，他渴望用自己的藝術畫出太行之魂，振奮民族精神。太行魂激勵著他在生活中、在藝術中奮進；他也在描繪和讚頌太行中獲得精神的升華。十多年來，他一直關注太行這個題材，從事這方面的創作，積累了許多表現太行自然與人文景觀的畫作。

溪山情韻 138cm x 69cm

他多次畫《民族英雄精神永存》的太行，為戰爭年代流血犧牲的太行兒女立起了豐碑，讓英雄與山河共存；他多次畫《風日晴和》的太行，讚美太行老區在新時期欣欣向榮的景象；他畫《故山情》的太行，傾訴著太行之子的思鄉之情；他畫《春風入情》《夏日古河》《秋山平遠》《靜靜晴雪》四季更迭變化的太行，孕育著太行厚重博大的人文內涵。顏景龍充滿深情地體驗著古貌新機的太行，追思太行蘊含的民族歷史，感受千百年來國人心目中太行景觀的浩氣、偉力與雄魂。從而在自然與人文的統一中，在歷史感與現代性的連接上，創造雄偉壯闊又生機勃發的太行新境。

欣賞顏景龍的這些作品，有豎幅，也有橫幅，有斗方，也有巨制，總覺得無不蒼厚拙勁、深沉大氣，無不以寫生方法求景真境美，以切身感受在寫境的基礎上提煉概括，融入所思所想，用自己的藝術語言表現了太行山川丘壑的雄偉多姿。他在構圖上不求奇險，總是平中見奇，充實飽滿；他仍然以線立骨，用線筆筆中鋒，然而筆法更加荒率恣肆，皴斫多於勾勒；他仍然重視結構，更加註重西法寫實與傳統寫意的結合，用墨則在運用黃賓虹「七墨法」以表現豐富的空間層次上尤為卓絕。實際上，以筆墨服從於狀物才是顏景龍太行山水最本質的追求。也唯其如此，他才掙脫了明清以來平面化、共性化的筆墨符號，充滿個性化重現了太行的自然生態和精神力量。顏景龍在不斷推出以太行壯美風光為母題的作品中，表現出日益高漲的創造力，其氣勢撼人的樸厚風格也更加成熟。

醉鄉音 138cm x 69cm

綜上所述，顏景龍是一位理性的中國畫家，他對中國傳統文化和中國畫藝術的繼承研究與創新光大是十分自覺的，是充滿深情的，也是經過深入思考的。在中國畫領域矢志於推陳出新，是顏景龍畢生的追求和信念。李可染到晚年說自己「七十始知己無知」，還自稱是「白髮學童」，顏景龍說自己才60出頭，決心以李先生為楷模，從頭再來，老老實實地做學問，腳踏實地地從事藝術實踐。他重新臨摹，為的是「入古人神髓」，用最大的功力打進傳統；他堅持寫生，為的是「出古人頭地」，以最大的勇氣突破傳統，使自己的作品與前人、與他人的創造拉開距離，具有強烈的個人風格。在他的山水畫創作中，始終既尊重客觀自然之美，又忠實於自己的獨特感受，寫太行之美和寫自己內心真情實感的統一，是顏景龍創作最鮮明的特色。他作畫時善於調動自己的全部生活修養和筆墨蒙養，充分發揮自己的想像力，追求畫面意境的完美表達。

我預測，顏景龍經過「新一輪」的從臨摹到寫生再到創作的輪迴，他的山水畫旨趣絕不在於對傳統習慣的傳遞，也不會是自然景觀的描摹，他在山水畫形式、筆墨、意境方面所獨有的風神，會在師法傳統「對景造境，不取繁飾，寫山真骨」的創作方法基礎上，多了一層「法備氣至，純任自然」的境界，會有更多激情的鋒芒，更多親切的現世情懷。