1X攝影教程：蒙娜麗莎與她的粉絲們

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1X Magazine/Tutorial 《Mona Lisa and her Fans》

原文地址：https://1x.com/blog/permalink/8490

作者：charly lataste

翻譯：Tales

使用長曝光的法來拍攝達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，我得以捕捉到這樣一幅畫面。畫面中涌動的人潮與牆上懸掛的永恆傑作形成了鮮明的對比。

我住在巴黎。對於攝影師而言，它是最具創造力的城市之一。但是，如果想拍攝一張獨一無二的照片，這就頗具挑戰性了，因為每處地標都被來自世界各地的人們拍攝了數以千萬次。因此，在這座美妙的城市裡，大部分時間我都在思考如何拍攝與眾不同的照片。

在使用長曝光手法拍攝了巴黎眾多著名景點之後，我萌生了一個想法，用長曝光來拍攝《蒙娜麗莎》。之前我參觀過很多次盧浮宮，每次去都會有很多人擠著去看這幅小小的畫作。我的目標是捕捉到涌動的人群，並將《蒙娜麗莎》置於蜂擁而至的遊客中央。為了拍攝到更多的遊客，我選擇周六前往博物館。

「博物館並不歡迎參觀者使用三腳架拍攝，所以我的想法是儘快拍完以避免不必要的麻煩。」

博物館並不歡迎參觀者使用三腳架拍攝，因此我的想法是儘快拍完以避免不必要的麻煩。在從攝影包里取出三腳架之前，我必須準備好一切。展覽的房間是對稱的，所以我決定將這幅畫作置於畫面的正中央。我在手動模式下設置好對焦，並且十分小心不要改變它，因為裝上10級ND濾鏡之後，對焦會變得非常困難。我拍攝了幾張測試照片，來確定光圈、快門和ISO。測試之後我將光圈設置為f/6.3，ISO設置為400。最後，我拍攝了兩張30秒曝光的照片，然後將三腳架收好，放回我的攝影包里。

如預想的那樣，在這兩張照片里，油畫有一些被移動的人群所遮擋。所以我決定再手持相機拍攝幾張只有油畫的照片，用於後期處理。

當我看到最後的成片時，我非常高興，這正是我想像中的效果。我認為這張照片最吸引人的地方便是擁擠的人潮與永恆的傑作之間形成的鮮明對比。

後期處理

我使用Lightroom 4與Photoshop CS6來進行後期處理。

1) 在Lightroom裡面，我從兩張30秒曝光的照片里選擇了最好的那張，同時從手持拍攝蒙娜麗莎的照片里選擇了一張。然後將它們導入到Photoshop里，設置為兩個圖層。

2) 然後我使用「編輯-->自動對齊圖層「來對齊兩個圖層。我把長曝光的圖層置於手持拍攝的圖層之上，並添加了一個蒙版。之後我用黑色畫筆將蒙娜麗莎的部分擦出來，以顯示底下手持拍攝的圖層部分。

3) 為了使畫面看起來更加真實，我使用50%不透明度的畫筆對油畫的邊框部分進行塗抹。之後我合併兩個圖層並將圖片傳回Lightroom。

4) 使用Lightroom將照片轉成黑白，將清晰度設置為+8，對比度+4。在曲線面板里我設置了一根S曲線。對畫面進行降噪，然後將圖片差不多裁剪成正方形。

5) 使用畫筆工具來銳化畫面（的中心部分），與其他部分模糊形成對比。

6) 最後我將暗角設置為-28，以突出畫面中心的油畫。

小建議

1) 在我看來，當你拍攝的地方人流量非常大時，或者僅有一兩個人時，使用長曝光拍攝出的效果會非常漂亮。當拍攝場景中只有一小群人走來走去時，照片的衝擊力就會小很多。

2) 有一些拍攝必須提前做好準備，整理好思路。我喜歡在拍攝現場靈光一現的創意和各種自然而然產生的思路，不過也有很多點子是在拍攝完成回家之後產生的。我會嘗試記住所有的想法。即使這些想法似乎很難實現，我們也應該給它們一個機會。也許實現這些想法需要進行一些後期處理，不過當夢境成真時，還是讓人非常滿足的。

攝影師簡介

我今年26歲，在巴黎做航空管制員。我從事業餘攝影有五年時間了。

譯後

這篇文章我認為主要有兩個方面值得去思考。

一是在拍攝之前要做好準備，整理好思路，然後再去有意識地拍攝，同時在拍攝過程中完善自己的想法。

二是拍攝餘量的素材為後期做準備。實際上許多優秀的作品，包括這張照片，看似是單張拍攝的，其實在畫面的細節部分是使用了合成手法的。有很多朋友的思路還沒有轉變過來，對這種表現手法非常排斥。其實沒有必要，除非你是在拍紀實作品。

微博： @Tales提子

Lofter：Tales