一個女攝影師的搖滾時代丨國搖影像珍藏

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20世紀90年代，中國搖滾音樂歷經短暫的爆發之後，進入了長久的沉眠。但這十年里，這些音樂不僅呈現了「一種社會現實性的、個人內心化的焦慮與尋求宣洩表達的企圖」，也陪伴很多人走過了青春。

而高原則是與中國搖滾一同成長起來的，她拿著相機，與竇唯、何勇、張楚、朴樹...一起嬉笑玩樂，在十年中，她近距離記錄下了中國搖滾台前幕後的影像經歷，凝聚著整整一代人的情感回望。

「1998年夏天，北京望京，25歲的朴樹坐在朋友路路家的屋頂，朴樹說那是他最擰巴的一段時間。」---高原

竇唯唱片《艷陽天》的攝影給高原帶來了非常高的評價，賈敏恕說《艷陽天》的製作水平已經相當專業了，勝過「這個行業周邊做同樣工作的人。」

時至今日還流行在搖滾圈裡的經典攝影作品，許多都出自高原之手，比如竇唯這張照片。

高原的照片帶著一種夢幻主義的色彩，濃重的光影、童話式抒情。

1995年5月11日，唐朝樂隊貝斯手張炬駕駛摩托車出了車禍去世。張炬的去世，引發了當時整個搖滾圈的悲痛。

「26歲的導演張揚撩起演員的長髮，他希望在拍攝張楚演唱時，這個演員的長髮從鏡頭邊很輕微的掠過。後面撓臉的人是25歲的張楚。」----高原

高原能輕鬆捕捉到這些瞬間的原因是因為她也處在這個群體中。在她的一本書中這樣寫道：「那時候有事兒沒事兒都在一塊兒，每天湊一塊跟上班似的。」

他們在高原的鏡頭下都放鬆、自如，也不在意鏡頭的存在，正因如此，即興的照片才精彩異常，味道十足。

從深一層的意義來看待高原的攝影和記錄，在那個時代，消費和享樂主義正在形成，而那時的搖滾卻在禁忌感和貧窮中體會愉悅，正因為高原的攝影，記錄下了當初他們的生活，讓我們看到了兩者的差異，從而讓我們明白中國搖滾為什麼沒帶來與西方搖滾類似的在文化上的突破。

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